經典的人像攝影技巧

拍攝人像照片的藝術並不簡單。一幅精彩的人像作品必須在幾種元素中取得平衡：創意、構圖、畫質、美顏及體型。這樣一張照片，必須能夠喚起觀眾的某種情感，並且能夠傳遞除了模特本身之外更多的東西。下面是小編為大家精心推薦的經典人像攝影作品，希望能夠對您有所幫助。

讓人像拍得更吸引人幾個訣竅

給身體部位拍張特寫

只想着怎麼能把人拍全?有時，人物局部的表現，對讀者的吸引力更大，不但能夠引爆讀者的想象力，在情緒的表達上也更有力度。在拍攝人像的時候，不妨給模特的身體部位拍一張特寫吧。

換一個角度

很多時候拍攝人像，總是習慣從固定的幾個角度拍攝，讓人有一種來來回回拍攝的人像好像都差不多的感覺。可能，你只是需要換一個角度，從側面到背後，從俯拍到仰拍，還有很多你未發現的角度，它們都能帶來新鮮感和驚喜。

斜上45度俯拍，讓模特仰頭與讀者產生目光交流，向着光源，也更容易拍出眼神光，人物表現也會更加有神。

擺姿，讓畫面更飽滿

擺姿也是畫面語言的一部分，好的擺姿，是可以讓讀者明白模特在做什麼，甚至能夠傳達作品的主題。同時，傳情達意的擺姿也分為很多種，有的能讓畫面看起來非常飽滿，有的能夠讓畫面“動”起來...

夾住花朵反手遮住嘴巴，除了讓手部產生動作之外，還有輕輕掩笑的動作意味，是一種小清新滿分的Pose。

玩轉光影

攝影本就是光影的藝術，控制光影能夠讓人像攝影更加出彩，有的光影可以掩蓋多餘雜物，極大地突出主體;有的可以利用其它物品在身體部位印上似紋身一般的影子...光影的表達方式有很多種，在拍攝人像的時候，可以多留心哪裏有漂亮的光影，或是怎樣能夠利用道具來製造好看的光影效果。

利用窗簾等不透光的物品遮擋光線，再通過調整光圈，來最大限度地利用陰影掩蓋其他雜物，只照亮主體部分。

人像攝影技巧介紹

不可否認，對於“死而未僵”的膠片攝影來説，在這種小眾化的消費行為中，攝影師的個人喜好起着絕對的推動作用。但不同於單純的自我消遣，將其放在商業婚紗的範疇下，就要去追求顧客的認可與時間的認可。

無論如何，在這個懷舊和嚐鮮幾乎並置的年代，還是有很多人會喜歡上膠片和它的表達方式。無論藉由何種介質與載體，用心拍才能得到那些充滿温情和氣味感的畫面，使人愉悦，使人滿足。

在婚紗拍攝中使用膠片顯然是比較小眾的做法，如果探究我的初衷，首先是自己喜歡，然後就是希望還有人也喜歡。

我很早開始嘗試在數碼拍攝的同時“混搭”一些膠片，這樣的方式顧客很容易接受。其實沒有人會不喜歡，唯一的問題不過是：我要為此多付出多少價值。數碼改變了我們很多，包括像我一樣喜歡膠片的攝影師或愛好者恐怕內心都很矛盾：是為了某些終將逝去的徒勞挽留麼?是為了在最後的道路上留下與眾不同的獨特體驗麼?也許，都有。

而從另一個角度來看，膠片體驗對很多年輕人來説反而是完全新鮮的東西，這也正是他們投入其中的最大動力。Lomo、寶麗來、徠卡，各大攝影社區相繼開放膠片專區，每一個有關膠片的熱點，每一次懷舊潮流的熱捧，其實都證明了這一點。

我們現在所做的有關膠片的種種細微舉動，也許會對未來產生影響，也許不會。但無論如何，堅持自己的堅持，用心拍攝才是最重要的事。不必一定要看清未來，喜歡就拍好了，拍到最後一個卷，用有限的膠片，慢慢思考，享受攝影和生活。

1 感受色彩的魅力

不同膠捲對顏色的反應，或者説敏感度不同。這種各具特色的表現很有吸引力，現在數碼後期調色的時候，很多人也喜歡模仿某些膠片的色彩特性。

膠片的色彩表現方面有太多專業的技術文章，我只從個人使用經驗的角度簡單概括。不知是巧合還是設計如此，膠捲外包裝的主色調往往就是其表現得最好的顏色。比如：富士的綠，柯達的黃，愛克發的紅，三菱的藍等。

2 掌控影調的風格

膠片成像的質感一向被我們津津樂道，特別是在黑白影調的表現上，無論是鮮明、鋭利的反差，還是細膩、油潤的層次，膠片極大的寬容度和可塑性都集中體現着它的魅力。

從個人的使用經驗上看，國產的黑白膠捲，比如公元和樂凱，其過渡沒有富士和柯達、伊爾福好，細節也比較粗糙。伊爾福的表現最佳，後期暗房沖洗操作的空間也很開闊，曾被稱為黑白膠片專家。而手工沖洗、印放黑白膠片更是體驗攝影樂趣的最佳途徑之一。

3 體會顆粒的質感

膠片的感光度正常有25度到3200度，現在市場上能看到的就只有常見的100度、200度、400度，其他的高速膠片大多已難覓身影。度數越小顆粒感就越細膩，反之顆粒感就越大;同時顆粒的粗細也要視光線情況而定，晴天光照充足時比陰天光照不足時的顆粒要細膩，這些與數碼錶現差不多。

但膠片在任何情況下都不可能像數碼在低感光度成像時那麼光潔、平滑，顆粒感的`存在是膠片影像的特質之一。

數碼總是在強調降噪，但是顆粒感並不是判斷照片好壞的重要標準，如果你嘗試使用膠片，也許能夠從不同於數碼的習慣性思路去重新看待一些問題。

4 享受不確定的驚喜

用膠片拍攝能夠給我們帶來很多未知感和不確定性。對於習慣了使用可見即可得的數碼相機的人來説，使用膠片的過程更像是從新認識攝影的過程。即便對一個深思熟慮的膠片攝影師來説，在按下快門的剎那，內心也只有基本的預知和判斷。最後成像究竟如何，有沒有意外狀況發生，也是要等衝曬出來才能一目瞭然。

古風人像攝影技巧

1、古風不是簡單的拼湊

只要具備了古典場景，古典美人，古裝，古典造型就萬事俱備了?其實這些需要具備，但不是全部，拼湊起來的古風，不是真正有底藴的古風。

2、古風是古典，而不是泥古不化

不要覺得拍古風，就一味地照搬古典，完全去複製，從而缺乏創新意識。

3、不能太沿襲其他題材的套路

如果覺得古風人像，只是衣服不一樣而已，拍攝手法和其他現代人像一樣的話，那你可能會拍出比較僵硬的現代感，而不夠詩情畫意的照片。

古風人像攝影攻略

當你拍古裝的時候，你可能是在某寶賣衣服滴~

當你拍古建築的時候，你可能是執着的古建風光迷。

當你拍古典美人的時候，你離古風人像又近了一步。

古風人像最佳三要素：古裝+古建築+古典美人。

古風人像需要從前期準備，拍攝思路，拍攝過程和後期等方面策劃。你的作品高度取決於你對古典的理解，詮釋和策劃主題拍攝及後期等方面的能力。

不同器材 不同效果

工欲善其事，必先利其器。但在拍古裝這方面，其實對器材的要求也不太大。一般來説，長焦距，定焦，廣角都可以結合着來，具體看個人的喜好了。

定焦鏡頭

定焦的好處是對焦準確，畫面細膩，顆粒感輕微，測光也比較準確。

長焦鏡頭

長焦的望遠效果，具有壓縮感，在遠距離拍攝，可虛化背景，使處於比較雜亂的背景中的人物凸顯出來，讓古建築只留下比較朦朧的輪廓，突出古典美人，又可以渲染意境。

廣角鏡頭

廣角的焦距短，視角較寬，而景深卻很深，通常比較適合拍攝較大場景的照片，如建築、風景。但因為古風人像常常與古建築，大環境結合，拍攝時適當運用廣角可以增強畫面的氣勢。特別適合於武俠風的古風創作。

古風場景

古風的拍攝最講究的是整體的氛圍。人景合一，和諧是最重要的旋律。拍攝前最好先踩點，根據場景來搭配模特，服裝及其他。

1、庭院園林

亭台樓閣、竹林樹蔭、假山小池……充滿着這些中國元素的作品裏，卻又流露出異於大眾中國風的攝影感。

2、茶園

茶園的原生態，綠意盎然，是表現清新風古風人像的好地方。

3、竹林

竹，隱逸者也。竹林自古有清高俊秀之美譽，在竹林中拍攝古風，很有超然物外，世外桃源之意境。

4、小茅屋

小茅屋古樸，環境清幽，打造出隱士般的恬淡氣息。

5、宮殿城牆

宮殿建築是最瑰麗的古建築。不論在結構上，還是在形式上，都有助於拍攝出富麗堂皇的氣派。

以上的古風人像攝影技巧，你學會了？