關於如何理性的收藏油畫及保養油畫的文章

早期油畫收藏該理性

中國內地油畫相對於港台地區，早期油畫市場相對滯後，近幾年，在內地藝術品市場的帶動下以及內地文化藝術及展覽的推廣，內地藏家開始逐漸認識到中國早期油畫的價值，內地拍賣市場也興起了老油畫的熱潮。近日，網上對油畫市場的動向和趨勢有很多言論。隨着李叔同真品油畫研究展的開幕，點燃了大家對油畫的熱情。

早期油畫包括新中國成立前的第一代和第二代油畫藝術家的作品。第一代油畫家主要有李鐵夫、方君璧、關良、常玉、徐悲鴻、林風眠、潘玉良等，第二代油畫家主要指直接受教於第一代油畫家的人，如吳作人、蕭淑芳、吳冠中、趙無極、朱德羣等。就市場而言，早期油畫的價值曾經被市場所低估，“重今薄古”的現象在油畫市場上較為普遍。直至2010年秋拍，中國嘉德首推國內首場早期油畫專場“開拓與奠基——20世紀中國油畫先驅專場”，成功帶動了內地早期油畫的市場氛圍。

油畫近些年在中國內地市場發展較快。在2012年油畫TOP10中，早期油畫藝術家的作品佔據五席。早期油畫拍賣相對穩定，朱德羣、趙無極、常玉等藝術大師作品仍備受青睞，其作品對該板塊具有重要的支撐作用。

同時，2012年油畫市場有着自己的特徵。油畫及當代藝術市場隨市場行情回調進一步縮減，在市場調節的背景下，其中早期油畫市場的穩定性與抗跌性表現突出。對此專家建議，藏家應該理性收藏油畫作品。

早期油畫歷史悠久

@hkchengbao：20世紀90年代開始，港台地區一直力推老油畫，因此中國早期油畫的話語權一直被香港掌握。然而經過一年的市場調整期，老油畫的市場格局有了很大改變，早期油畫市場正在內地市場生根發芽。

@HN340465803：油畫東漸至今，第一代油畫家成長於上世紀初，他們遠涉重洋學習油畫，是中國油畫真正的奠基者。第一代油畫家有徐悲鴻、劉海粟、林風眠、顏文樑、常玉、陳澄波等人。第二代油畫家包括吳作人、董希文、吳冠中、趙無極、朱德羣等人，他們創作於上世紀五六十年代的作品也歸為早期油畫範疇。

早期油畫市場“風光無限”

@trueart：中國當代藝術拍賣2013年能否走出黑色陰霾。我國現當代藝術在經歷了資金緊縮和市場調整之後，尤其是在缺少了四大金剛的高價作品保證、中國早期油畫徵集難度高、寫實油畫趨於平穩、年輕一代價位較低等格局之後，2013年中國現當代藝術拍賣的各個板塊具有重要的支撐作用。

@sssc_cn：2010年的資本熱錢躁動之後，寫實油畫被冠以中國油畫及現當代藝術的中堅力量，學術界頗具爭議的寫實油畫在市場上“風光無限”。投資客們正準備享受數倍的投資回報時，寫實油畫卻在2012年的秋天有些停滯不前，並被早期油畫以絕對的優勢超越。

早期油畫精品少

@tianshifeibuguo：2012年油畫及當代藝術市場隨市場行情回調進一步縮減，在市場調節的背景下，其中早期油畫市場的穩定性與抗跌性表現突出，支撐油畫藝術高價市場。對此專家建議，藏家應該理性收藏油畫作品。

@張英劍：早期油畫的藝術價值固然不能否認，但是缺乏精品與流通量少限制了市場的發展，如徐悲鴻代表作品幾乎都在美術館與博物館。趙無極、朱德羣的市場比較好是因為高價作品全是代表作品，同時他們有大量的作品流通，可以滿足市場的高、中、低價位。而很多早期油畫都是小作品，且流通量少。

早期油畫收藏:價格與美術史地位不匹配

“利瑪竇攜來西域天主教像，乃女人抱一嬰兒，眉目衣紋，如明鏡涵影，踽踽欲動。其端嚴娟秀，中國畫工，無由措手。”來自明末清初時期姜紹聞的畫史著作《無聲詩史》中的一段文字，可窺見西洋畫作為域外畫種進入我國之始初。

西畫自明代傳入，由起初在宮廷範圍中僅對其表現手法的借鑑性傳播，至今時今日之全面開花，期間艱曲之歷程與浩若繁星的先行者之探索，實則為傳統與革新之較量與融合之路。這一特徵也成為了中國早期油畫各藝術大家之藝術風格變更的共性。研究與收藏中國早期油畫雖不是件易事，卻儼然是件趣事，它不僅從藝術性上使收藏者獲得滿足，同時從歷史角度，為收藏者提供了更多研究空間。早期油畫的收藏更需要收藏家的耐心與鑽研，耐心之處在於早期油畫數量少，等待作品出現時日需加之以待；而鑽研則需收藏家對舊時之社會風氣，政體民生以及藝術家受教之風格等苦做功課，以期對作品之理解更加深入，對藝術家之歷程瞭解更為透徹。

先行者之路

中國最早去國外學習油畫之人是廣東的李鐵夫(1869-1952)，他於1887年(清光緒十三年)前往英國阿靈頓美術學校研習西畫，此後陸續前往外邦研習美術之羣體愈發壯大，1910年後，出國學習油畫的洶湧大潮成為中國近代油畫史上最引人注目的現象，據相關資料統計，僅在1887-1937年間，美術留學生有200餘人，且在學成歸國後大多供職於國內教育部門，以學府之便，以教育之手段不斷強化着油畫在中國的傳播，對中國的美術創作、美術教育乃至文化運動都產生了積極深遠的影響。

早期油畫家的去向主要是歐美和日本，通常認為，第一代油畫家是以1887年留洋的李鐵夫為代表，李毅士、馮鋼百、李超士、方君璧、李叔同、陳抱一、關良、常玉、餘本、徐悲鴻、劉海粟、林風眠、潘玉良、吳大羽、顏文、朱士傑、常書鴻、龐薰、關紫蘭、唐藴玉、周碧初、呂斯百、烏叔養等人。而第二代油畫家，則主要是指直接受教於第一代油畫家、成名於上世紀三四十年代的吳作人、蕭淑芳、董希文、孫宗慰、艾中信、李瑞年、李宗津、張安治、黃顯之、胡善餘、沙耆、林達川、塗克、戴澤、莫樸、羅工柳、王式廓、黃養輝、閔希文、劉國樞、費以復、蘇天賜、吳冠中、趙無極、朱德羣、趙春翔等藝術家。

他們講究西學東用，將西方學來的理論、技法等美術知識與東方精神想融匯，他們帶回的不僅僅是西方的油畫技法，更多的是一種獨立自主的精神，而這正是處於那個動盪不安中的民族所渴望和亟需的。這也不僅僅是一場簡單的藝術尋夢，而是一個民族忍辱負重、發奮圖強的過程。

資深收藏者之目光

中國油畫的發展歷史僅百餘年，而作為開篇之早期油畫在藝術史上之地位毋庸置疑，而較早意識到早期油畫價值的港台及海外地區的收藏家們，已經在早年開始這一板塊的鑽研與收藏。近年在國內二級市場的拍賣業上，開始系統性梳理並引導國內藏家進入早期油畫收藏部分的拍賣行開始逐步增多。以北京匡時(微博)為例，自2005年成立初始，在早期油畫部分就開始在有意識地進行項目鋪墊，從開始時且稱不上規模的單件式突破，發展至今一個專場中精選出四十餘件早期油畫作品。在逐步深耕細作的發展中，在北京匡時油畫雕塑專場上為藏家呈現的一系列早期油畫大家作品獲得了學術界和重要收藏家的肯定。

2010年匡時的春拍上，劉海粟作於1931年的《裸女》成交價超過千萬，2010年匡時秋拍趙無極創作於1961年的油畫《5.12.61》成交價1288萬，2011年春拍匡時首次在內地引入第一代華人藝術大家常玉的作品《曲腿馬》獲得藏家一致關注，以1552萬的價格。匡時在早期油畫的深耕也使得更多的中國第一代及第二代的重要藝術家作品逐漸迴流到國內，2012年的匡時春拍上就出現了早期油畫中的一件美術館級作品方君璧的《吹笛女》同時也創造了方君璧個人的`拍賣市場記錄。

早期油畫的收藏羣體一直非常穩定，換手率較低也體現了藏家對早期油畫作品的持有信心。港台地區對老油畫的重視開始較早，有一批成熟而穩定的藏家羣體，早年他們已經開始在內地搜尋早期油畫作品，並進行系統性的研究。而內地也有部分資深收藏家近年開始了對早期油畫部分的關注與購藏。

早期油畫的收藏中，需要注意的問題是作品的來源，流傳及其出版展覽等佐證。準確且權威的來源出處，以及作品的流傳方式，都對早期油畫作品的鑑別有着重要的參考價值。作品有出版和展覽也不能盡信，需要考證展覽和出版的權威性和可靠性。

老一輩的油畫家的藝術成就早已蓋棺定論，美術史上諸多先輩們的成就熠熠生輝，然而其市場價格遠遠與其美術史地位不相匹配，600萬元已經能將方君璧的最頂尖的作品納入懷中，而在其他門類中要以相同價格購入同等份量的作品非常困難。

北京朝鮮油畫市場走俏 投資潛力不容小覷

隨着國內當代畫家以及俄羅斯油畫價格的看漲，朝鮮油畫以其嚴謹的創作態度、高超的藝術技巧、優美典雅的藝術風格，受到了收藏家和藝術愛好者的喜愛，受到國際美術市場的重視。在杭州2007年的新春拍賣會上首次亮相就受到社會一致的好評，目前台灣和韓國看好朝鮮油畫的收藏前景，成為朝鮮油畫的收藏富者。這些在中國國內朝鮮精品級的油畫，是一座尚未開發的藝術金礦，均未進行炒作和市場開發，成為升值潛力極高的一項藝術收藏新熱點，同時具有極高的投資價值。

相關數據顯示，09年際華春秋拍賣公司舉辦的朝鮮美術品專場拍賣會、 朝鮮油畫，朝鮮畫起拍價也就5000~10000為平均價，而成交價平均為10000~30000上下。 成交率竟高達93.67%。太平洋拍賣公司也有過朝鮮美術品專場拍賣會，在網上查看過資料起價平均為5000~10000上下，成交價平均為20000~30000。出現過2幅老作品（已故畫家作品、《文學洙》，《吉鎮燮》60~70年作品），成交價為10W和20W。無疑朝鮮畫，朝鮮油畫是低價優質的美術作品。

在藝術風格多樣化的時代，能夠自然地表現出的獨特風格，而不受商業氣息的影響，是非常難能可貴的。朝鮮有着獨特國家制度，且朝鮮的畫家在社會上有着較高的地位，所以他們能在自己的藝術領域自由發揮，能創作出在藝術品市場中表現這樣極樂觀生活態度的繪畫作品。現階段朝鮮油畫還處在快速發展的時期，從博寶寶珍商城的朝鮮油畫看出其價格還不是很高，具有一定的收藏價值和升值空間，值得廣大愛好者收藏購買。

油畫的保存

1、藝術品的展示地點是關鍵。永遠都要把畫懸掛在穩定的環境中，因為温度與濕度的變化過大會引起畫布的膨脹與收縮。

2、如果把畫掛在房屋靠外圍的牆面上，就要在畫框底端兩角與牆面之間墊上軟木塞，以防作品受到寒氣與濕氣的傷害。

3、用木板封住畫作的背面，防止沙塵與昆蟲的入侵。

4、家裏的髒污會對畫作造成傷害，保持乾淨是維護收藏品的基本工作。

5、遠離噴霧劑、殺蟲劑與香煙的煙霧，這全都會使畫作受損。別用清潔劑、海綿或吸塵器來接觸畫作或畫框。要清除灰塵，就用輕巧的黑貂毫筆。

6、最常引起畫作損壞的時機，大多發生在運送與搬動的時候。過大或特別昂貴的作品，請考慮找專業人士來運送。如果你決定自己來，在動手之前先檢查是否有鬆脱的部分或損害的徵兆。確認畫框牢固。在搬動時，畫作的正面必須面對着自己。同時要注意自己的手，指尖的髒污與油脂可能會弄髒畫作與顏料。

7 、如果你將藝術品給收納起來，記得要遠離窗户、散熱氣、水管與鍋爐。

8、除了表面除塵的清潔工作之外，遇到保存或修復上的問題，都留給專業人士幫你服務。

油畫保養要注意小細節

油畫在居室如長時間的陳列，地點的選擇和陳列的方式頗有講究。一般油畫作品的放置位置應選擇在通風、乾燥處，避開陽光強烈照射的地方，佈置單獨的房間存放藝術品為最佳。光線，尤其是紫外線對油彩的破壞性很大，採光可選擇微弱的彌散自然光、低瓦數的白熾燈、低紫外線日光燈或有紫外線過濾套的普通日光燈。但要注意的是，燈具與油畫擺放的距離也有要求，保證油畫受熱均勻。

油畫作品的保存，通常最適合的環境濕度應在50%-60%之間，環境温度應控制在18-22攝氏度之間。

為了防止畫布背面受潮，可在畫布背面薄薄塗上兩層預先溶解在松節油中的天然蜂蠟，能完全防止潮濕空氣的滲入。如果擔心自己操作會出現差錯，不妨請專業人士幫忙，每隔三五年要給畫作做一次“光油處理”。

有些細節問題也不可忽視。首要的便是家裏保持潔淨，這是維護收藏品的基本工作，接觸油畫之前先洗手，油畫要遠離噴霧劑與香煙的煙霧，並且定期清除浮塵。除塵之前務必小心查看，看清楚油畫表面是否有裂掉、鬆動的地方，除塵動作要避開這些部分。除塵工具的選擇是重中之重，最好選擇毛質材料的筆或刷子，切忌用抹布擦，更不能用濕抹布。

其實，藏家在購得油畫作品的同時，應主動了解畫家在繪製時所使用的各種材料的優劣，如果使用的是較差的顏料和畫布，那麼再細心的保養也無濟於事；此外，油畫作品如果選用了不合格的裝框材料，也會造成變形。

除了表面除塵工作，遇到保存和修復方面的問題時，可以請拍賣行或畫廊的專業人士服務。油畫的修復主要由洗畫、託裱、補畫、修畫組成。託裱可以修補畫布因年久而朽爛破裂的問題。若畫面中的油色整塊脱落，則需要裱補，然後補顏色，補畫和修畫都要注意原作的筆觸、色調和技法。