中國傳統動畫的表現主義傾向

[摘要]中國傳統動畫、繪畫和戲曲雖屬不同的藝術門類，但所體現的“觀物取象”的審美觀照，“寫意”、“摹情”的藝術觀，“傳神”的審美追求，“意向”的形象思維，“虛實相生”的手法等美學思想是一致的。整體上呈現出有別於西方表現主義的“表現主義傾向”，這種“表現主義傾向”藝術觀有三點藝術特徵：形式和內容的和諧統一、對潛藏於中國傳統繪畫中的電影元素進行開拓和發揚，重視主觀感受的表現，亦希望得到觀眾的共鳴。

1961年第14屆洛迦諾國際電影節，中國水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》被國際動畫影壇關注，從此中國傳統動畫作品在國際動畫影壇上獲得很多國際榮譽。這些傳統動畫作品整體上呈現出的獨特藝術風格，被稱為動畫電影中的“中國學派”。這一時期的動畫作品具有獨特的審美趨向，在世界動畫電影藝術之林中獨樹一幟。中國動畫之所以被成為“中國學派”，是因為在中國傳統文化背景下，當初從事動畫創作的藝術家們都有着深厚的美術功底，他們通過有意識地對傳統藝術遺產的博收巧取及正確的借鑑與繼承，中國傳統動畫形成了自己民族的獨特藝術體系與美學品格，以豐富多彩又獨具一格的民族風格樣式及民族藝術手段，表現中國人的生活內容和精神狀態。中國傳統動畫對中國繪畫原理的運用，以虛代實，追求韻味和意境，整體呈現出表現主義的傾向，當然這種表現主義傾向有別於西方的表現主義，其在國際動畫藝術交流中獲得眾多榮譽有力地證明了中國傳統動畫的獨特性。

中國傳統動畫，將中國繪畫藝術、中國戲曲舞台藝術等傳統文化融會貫通，它們雖屬不同的藝術門類，但所體現的美學思想是一致的。中國傳統動畫的“表現主義傾向”。趨向於繪畫的“寫意”藝術和戲曲的“摹情”藝術，它拉大了動畫和電影的距離，有意忽略和迴避了電影語言，堅持中國傳統動畫的特質，具有“表現主義傾向”。

西方現代藝術中的“表現主義”

“表現主義”是二十世紀初出現在德國的一種藝術思潮和流派。表現主義一詞最早是由沃林格提出的，“表現主義”是被作為“印象主義”的對立形態提出的，表現主義的“由內而外”與印象主義的“由外而內”構成了兩者的根本對立，表現主義是來定義那些精神內省形態的藝術家。表現主義和野獸主義一樣，都主張藝術是自我精神的表現，主張作者強烈的個性，反對藝術是自然的摹仿。但與野獸主義的色彩講究裝飾性更重視個性表現性不同，表現主義在藝術手法上更重視作者主觀激情的表現。

表現主義畫家否認物體是眼睛所見到的客觀實體，認為物體只是憑畫家視覺產生的形態，所以他們認為畫家的任務不是在於表現客觀物體本身，而在於表現由於客觀物體所引起的畫家的主觀激情。西方現代藝術中的表現主義繪畫是畫家感情爆發的表現，色彩鮮明，強烈而令人感到刺激和跳躍，線條筆觸大膽奔放令人不安。

表現主義的先驅是挪威畫家愛德華，蒙克(EdvardMunch，1863-1944)，代表作《吶喊》，畫面表現的是一個形似嬰兒的小人張着口從橋上跑來，遠景是滾動着的血紅色波浪的落日景象，整個畫面令人感到震顫和恐怖，表現了蒙克的“藝術只從人的內心產生”的思想。蒙克後來在談及此畫時説：“我和兩個朋友一起走着，夕陽西沉，天空變得像血一樣紅，我忽然無精打采，極度疲倦地止住腳步，黝黑色的海峽和道路顯示着血與火一樣的光舌，朋友走着，我卻一個人停在那裏因不安而顫抖着，我感到了自然強烈的吶喊。”

“寫意”、“摹情”與“表現主義傾向”

“寫意”是中國繪畫獨特的藝術觀，《辭源》“寫意”條釋為“以精練之筆勾勒物之神意，注之藝術家的主觀靈魂意向”。中國繪畫的寫意性不是相對工筆而言的技法體系，而是在“天人合一”的傳統哲學影響下，人們認識到藝術創作是主客觀相統一的過程。因此不滿足於對物象的描摹，企圖與心靈上的進入，尋求與哲學相統一的繪畫觀念。

“寫意”與西方現代藝術表現主義“由內而外”的自我精神表現、反對藝術對自然的摹仿本質上是一致的。表現主義強調主觀表達的同時，更重視主觀激情的表現，藝術手法上亦是如此。中國繪畫的寫意性在主觀激情表達上不像表現主義繪畫色彩鮮明，中國繪畫尋求主客觀相統一，是一種意象的表達。意象作為思維形式，是人的意志與自然形態的統一，作為審美意識，是美感形成的根源，是在人的主觀意識作用自然的人化。所以中國繪畫本質上具備了表現主義的氣質，借用表現主義一詞，中國繪畫是具有“表現主義傾向”的。山水畫家借山水清氣，洗胸中鬱濁，創作上出現蒼涼空寂的意境，倪瓚的“逸筆草草，聊寫胸中逸氣”的思想，就是典型的“表現主義傾向”的繪畫思想。

中國繪畫的“寫意”被戲曲表演採納，就成為戲曲審美主客觀的辨證統一，人物性和藝術情態的統一《吳光記序》中屠隆説：戲曲特徵“萬物皆假，戲又假中之假也”。“寫意”在戲曲中稱為“摹情”，“摹情”是表演不憑藉生活幻覺，而是把生活概括、集中、典型化為藝術真實，強調用生活中最本質的東西感動觀眾。徐渭，既是畫家、戲曲作家，又是理論家，他繪畫上主張“借物抒情”，戲曲上把“摹·情”作為藝術創作原則。可見戲曲作為中國藝術傳統同樣具有“表現主義傾向”。

中國傳統藝術不管是繪畫，還是戲曲，都不滿於純客觀的機械的模寫，藝術意境不是一個單層的平面的自然的再現，而是一個境界層深的創構。從直觀感相的模寫，活躍生命的`傳達，到最高靈境的啟示。

中國繪畫由豐富的色相達到最高心靈境界，禪境的表現，與西方藝術中的表現主義同中也有異，這種異主要體現在：中國繪畫不表達個人主義和個性，表達的是某種更廣大的東西，某種觀念精神，共同的體會或者是禪頓悟的瞬間，是具有宗教性和大眾化的東西，表達的不是真實的個人。中國繪畫所表現的最深的心靈，既不是以世界為有限的圓滿的現實而崇拜模仿，也不是向一無盡的世界作無盡的追求。所表現的是一種“深沉靜默地與這無限的自然，無限的太空渾然融化，體合為一”的精神，它所啟示的境界是雖動而靜的。這與西方現代藝術表現主義有共通的境界，但還是有很大差異性，所以我用“表現主義傾向”來概括中國藝術傳統。“表現主義傾向”也將與繪畫的“寫意”、戲曲的“摹情”一樣，成為中國傳統動畫的藝術觀。

中國繪畫藝術處理空間表現方法的問題，與中國戲曲舞台、中國傳統動畫場景上的空間處理方式是相通的。清初畫家笪重光在《畫筌》裏有這樣一段話：“空本難圖，實景清而空景現。神無可繪，真境逼而神境生。位置相戾，有畫處多屬贅疣。虛實相生，無畫處皆成妙境。”這説明了中國畫裏處理空間的方法，也讓人聯想到舞台藝術裏的表演方式和佈景問題，更叫人想起中國傳統動畫場景的獨特空間處理風格。

中國傳統動畫、繪畫和戲曲雖屬不同的藝術門類，但所體現的“觀物取象”的審美觀照，“寫意”、“摹情”的藝術觀，“傳神”的審美追求，“意向”的形象思維，“虛實相生”的手法等美學思想是一致的。中國“表現主義傾向”的傳統動畫作品，集中國繪畫藝術、中國戲曲舞台藝術等傳統藝術文化的特點，尤其是對中國繪畫藝術傳統的繼承和發展，當初從事動畫創作的藝術家們都有着深厚的美術功底，我們以前的動畫片也叫做美術片，可見美術思維對中國傳統動畫創作的重要性。

中國傳統動畫在探索的道路上，繼承中國藝術傳統和精神、借鑑中國文化遺產、反映中國人的生活和心理、體現中國人的生活方式和思維方式，逐步形成了自己的獨特風格、鮮明的藝術特色以及與眾不同的藝術表現手法，即中國傳統動畫的“表現主義傾向”，這一“表現主義傾向”整體上有三點特徵：

一、形式和內容的和諧統一

形式和內容的和諧統一，在藝術形式上追求虛實相生，以虛代實的意境和韻味，內容作為形式的有機載體，藝術想象貫穿在題材內容上。中國傳統動畫很多時候是一種創作者比較喜歡的藝術形式加上一個具有教育意義的內容構成的。中國傳統動畫對形式的追求是建立在對現實的主觀假定性基礎上。追求虛實相生、以虛代實的意境和韻味，內容只是形式的一個載體，藝術家的全部創作衝動集中在形式表現上。

中國傳統動畫對形式的重視，除了美術繪畫形式，還包括表演動作形式和音樂形式，這三種形式的共同點是虛實觀的表現主義手法。表演動作虛擬化和舞蹈化的形式特徵，誇張的不是動作的物理屬性，而是對生活化動作的精神表現，音樂形式也是民族音樂的表現主義手法。

中國繪畫創作思想是所要表現的不是客觀物質現實，而更多的是宗教的或社會的抽象理想。重視的是倫理道德，而不是以視知覺為基礎的美學價值。中國傳統動畫在繼承繪畫這一創作思想上，故事內容上注重教育思想和抽象理想，注重主觀情感的抒發，這與中國傳統動畫形式上意境的追求是完全融合的，中國傳統動畫形式上近似於書法、音樂和詩。

二、中國傳統動畫對潛藏於中國傳統繪畫中的電影元素進行開拓和發揚。

中國傳統繪畫本身就存在很多電影元素，由於創作者的這種美術思維的創作觀念，利用美術手段有自己獨特的表現手法：一是東方的宗教總是把人的命運寄託於未來世界，從來沒有人高於自然的觀念。重精神理想而輕客觀現實，創作者從自身感受出發，將精神理想等，本不存在的物象視覺化；二是創作者從不同角度去觀察事物的散點透視，將同一時間不同地點的景物融入一幅畫中，東方主觀與客觀、時間與空間整一性的哲學，是中國傳統繪畫“散點透視”，也可以稱為“任意透視”，賴以產生的土壤；三是立軸和長卷的形式，中國繪畫沒有自我為中心的焦點，不受在一個瞬間內所看到的空間有限的制約，所以畫面構成不是方形或長方形，而是高聳的立軸或無盡的長卷，表現的是無可度量的時間與空間。立軸和長卷確似電影蒙太奇手法，將不同時間而同一地點或不同地點的景融於一幅長卷畫面之中。中國水墨動畫的鏡頭變化正是採用了長卷的形式，又保持了繪畫本身的韻味。

三、中國傳統動畫重視主觀感受的表現，亦希望得到觀眾的共鳴。

中國動畫無論借鑑怎樣的繪畫藝術都體現創作者對主觀感受的表達，是具有表現主義傾向的。像敦煌壁畫的生動恢弘豔麗的色彩是藝術家主觀精神的表現，唐代的金碧山水，兩宋的水墨梅竹，明清的水墨山水花鳥都是強調創作者寄情于山水花鳥之間，表達主觀感受，以及民間年畫、剪紙、壁畫等等都是來表達創作者的美好願望。中國傳統動畫戲曲化舞台表演，強調以虛擬的動作傳神，以誇張的方法取勝，以節奏鮮明見長，講究虛擬手法的程式化表演，強調是是對生活的提煉表現非再現。

創作者對客觀現實的主觀感受與觀眾審美感受是兩個不同的過程：創作者面對現實強調的是自己內在精神的表達，不是對客觀現實的描摹，是表現而不是真實地再現：觀眾面對創作者主觀感受的作品，由於各自審美經驗差異或是生活閲歷不同，獲得的審美感受也就不同，但創作者仍然希望觀眾的感受與其創作意圖的同一性，觀眾不僅是參與動畫創作的作者，而且又是使動畫得以成為作品的必不可少的作者。