使用Photoshop製作低調照片效果的方法

1、在PHOTOSHOP裏打開原圖，首先做最基本的對圖片進行對比度亮度和輕微鋭化處理。選擇：圖像--調整--亮度（對比度），不使用自動對比度，是為了自己能更好的把握對比的程度和分寸。鋭化選擇濾鏡--鋭化--USM鋭化，適當的輕微的鋭化是為了避免畫質過軟，讓圖象更清晰。

對比和鋭化都不宜過大，過大的對比會失去層次，過大的鋭化會損失畫質，適度自己把握，合適即可。

原圖：

USM鋭化

2、為了製作黯淡的效果，先降低畫面的飽和度，選擇圖像--調整--色彩/飽和度，不要降低成全黑白，只是稍微的降低，使色彩不至於太豔麗。

3、下面就是最重要的，進入正題。選擇工具欄裏的矩形工具，對着整個圖片劃一個大矩形，色彩選擇深棕色。在圖層面板上選擇該矩形圖層為強光，選擇透明度60%，最後合併兩個圖層。

添加一個暗棕黃色圖層

合併兩個圖層

4、現在看起來整張圖片太暗，而且發黑，於是選擇：圖像--調整---曲線[/COLOR]，進行調節。曲線調節應該是這張圖片後期處理裏最重要的步驟，需要對層次和光亮的判別能力，好壞也就在此。可以根據實際情況多增加節點來調節大體和一些局部。當跳出曲線面板以後。在曲線上點擊鼠標左鍵便會增加一個節點，不同的節點控制着圖片不同的地方產生不同的效果，可以多摸索，多增加節點來感覺對整個圖片的變化。

5、現在圖片棕色過於暗調和濃郁，於是重複前面的圖像--調整--色彩/飽和度，圖像--調整--對比度/亮度，適當的降低飽和度，並按具體情況再度調節亮度。

6、現在圖片就已經全部完成了。低調效果的圖片是即保持基本的色彩又不至於過於亮麗，暗調的同時又不至於完全失去原有的色彩。暗調的棕色和原圖的色彩互相融合，不鮮亮又不低沉。簡單的步驟，也只是對基本工具的操作，卻能讓一張圖片產生完全不一樣的感覺，並不複雜的過程需要敏鋭的對色彩和層次的判斷，具體情況全靠自己細心把握，調節的過程皆不可過度，一切都是在不損壞畫質良好品質的基礎上操作。

讓專業攝影師幫助你完善照片

拍攝清晨或傍晚

問：我剛買了單反相機，但是發現用單反相機在清晨或傍晚拍攝的照片還比不上我用卡片機拍攝的效果。這是什麼原因呢？

答：大多數卡片機都有專門的日出/日落模式，能突出表現清晨或傍晚天空豐富的色彩變化。事實上有少數數碼單反相機也有類似的功能。但使用相機內置的拍攝模式，一方面剝奪了我們的操控樂趣，另一方面也無法達到最佳拍攝效果。

日出日落前後一個小時天空色彩紛呈，城市華燈初上。為了達到最好的拍攝效果，首先應該選擇低感光度設置減少畫面噪點，然後使用較小的光圈保證景深與畫面清晰度。這樣一來，快門時間就變得比較長，必須使用三腳架。相機的自動測光系統在這種情況下作用不大，因此最好將相機設置為手動模式，從30秒快門開始拍攝，然後根據液晶屏上的拍攝結果增減快門速度。當快門速度大於30秒時就必須使用B門拍攝，這時為了避免相機機震就必須使用快門線或遙控器。多雲或陰天這兩種白平衡設置能加強日落或黎明時的金黃色光線。當太陽在地平線以下的時候，使用白熾燈或熒光燈這兩種白平衡模式能更好地表現出天空的藍色。

最佳光圈

問：頭的最佳光圈是個什麼概念？我應該如何使用它？

答：鏡頭在最大光圈情況下拍攝出來的東西很難做到十分鋭利，而在f/16到f/32這樣的極小光圈區間，鋭度又會受到衍射的影響。每支鏡頭的最佳光圈或者説最鋭光圈總不大一樣，但通常都在f/8左右。將相機切換到光圈優先模式，就可以將相機的光圈值設置為對應的最佳光圈大小。

光學防抖

問：剛入手了一支光學防抖鏡頭。但拍出來的照片有的地方清晰有的地方模糊，這是為什麼呢？

答：防抖功能能有效消除機身震動，但對於被攝對象的運動則完全無能為力。假設使用低速快門手持拍攝一幅落葉的風景，樹幹等靜態物體非常清晰，而飄動的落葉則會變得模糊。想要凝固落葉的動態，就必須提高相機的感光度以保證更高的快門速度。

全幅還是APS畫幅

問：希望買一台單反相機， 但是我在全幅和APS畫幅相機之間有些猶豫。它們各自有什麼優缺點呢？

答：全幅相機的感光元件尺寸和常規135膠片相當，而APS畫幅相機的感光元件尺寸則是根據APS系統膠捲畫幅設計，要小一些。選擇什麼規格的相機主要取決於你的主要拍攝題材。等效焦距相當的時候， 全幅相機景深更淺， 最適合人像等需要使用大光圈虛化背景、突出主體的拍攝題材。

目前，可供全幅相機選擇的廣角鏡頭依舊比APS相機更為豐富， 這使得全幅相機也成為風光攝影師的大愛。但現在專為APS相機設計的廣角鏡頭也漸漸多了起來。對拍攝運動題材為主的攝影師來説， 佳能EOS 7D或尼康D300S等頂級APS畫幅相機是他們的最佳選擇， 畫幅帶來的裁切因素能大幅延長鏡頭的等效焦距， 例如説將一支輕量級70-300mm變焦鏡頭的最大等效焦距延長至480mm或450mm，這對於預算有限的攝影師來説尤為可貴。

我的照片為何灰濛濛的？

問：買了一台佳能550D，對其大多數拍攝效果非常滿意。但有部分我在大太陽下拍攝的照片看起來灰濛濛的，這是為什麼呢？

答：這很可能要歸罪於佳能的自動曝光優化功能。該功能能壓縮畫面動態範圍以保證高光部分不出現死白，陰影部分細節不出現丟失。目前看來，佳能大部分相機上的該功能在默認設置下效果都有些過頭。由於其高光抑制和暗部提亮效果過於明顯，因此嚴重影響了畫面的整體反差。

如果希望使用該功能，最好將其效果設置為弱，或乾脆關閉該功能以取得更加穩定的拍攝結果。最理想的解決方案是使用RAW模式拍攝，這樣一來自動曝光優化功能的開啟與否及強度設置就不會對我們的最終拍攝結果構成任何實際影響。我們可以使用Adobe amera Raw或其他RAW處理軟件控制照片的高光、暗部及整體對比效果。因為RAW格式保存的是感光器記錄的原始影像數據，機內參數設置不會影響到這些信息。

處理空間

問：一篇文章中看到“RAW的處理空間更大”這一提法，能給我解釋一下這具體是什麼概念嗎？

答：相機在記錄JPEG格式照片的時候通常會強化照片反差，讓照片看上去更豔一點，這對畫面高光和陰影部分細節可能會造成一定損失。但是RAW文件保存了這部分細節，例如説在JPEG格式中可能丟失的天空高光細節就能在RAW文件中找到。

偏振鏡的侷限

問：買了一片環形偏振鏡，想用它壓暗天空，但實際使用中發現它貌似只對天空中一小部分區域起作用，這是為什麼？

答：環形偏振鏡對光線方向很敏感，在拍攝天空時，與太陽呈90°角效果最好。對於普通鏡頭而言，達到最佳效果時應該能覆蓋整個畫面。但如果使用廣角鏡頭拍攝大面積的天空，就可能出現某一部分天空區域效果更加明顯的現象。

我有必要使用照片風格設置嗎？

問：我在拍攝完成後還會在電腦上對我的作品進行大量的後期處理操作，我還有必要使用人像、風光等照片風格設置嗎？

答：：如果你需要在自己的電腦上進行後期編輯處理，那麼確實沒有必要再使用照片風格設置，但並不能因此忽略它們的優點，例如説人像模式通常會對皮膚色彩稍做優化，而風光模式會強調畫面中的藍色與綠色，並增加鋭度以使得畫面更加清晰。這樣一來能為你省下不少後期編輯的工作量。

最好的解決辦法是使用RAW格式拍攝，然後使用相機原廠RAW軟件打開文件，在編輯階段決定照片風格選項開啟與否。Photoshop CS5中附帶的Adobe CameraRaw 6.x也有一個類似的功能，但和原廠軟件相比純屬東施效顰。

保證測光準確

問：麼我在提前對焦然後調整機位構圖的情況下，總會出現曝光錯誤的問題呢？

答：如果你首先對較暗的前景對焦，然後再將相機對準天空拍攝，出現這種問題並不讓人覺得意外。最終結果一定是嚴重過曝、死白一片。佳能的數碼單反相機會在鎖定焦點的同時鎖定曝光值，尼康的數碼單反儘管在鎖定對焦後還可以調整曝光值，但程度有限。

其實這個問題很容易解決。首先將相機對準需要拍攝的畫面測光， 按住AEL(自動曝光鎖定)按鈕鎖定拍攝所需的曝光值。然後再調整相機，半按快門按鈕對焦，最後調整相機機位重新構圖，釋放快門拍攝。這樣做就能保證每次的曝光不會出現問題。如果在液晶屏上看到的結果還是偏亮或者偏暗，也可以改變曝光補償重新拍攝。

打印中的條紋現象

問：出來的照片上有難看的條紋，怎樣避免出現這樣的現象？

答：照片上偶爾出現較暗淡的線條或者劃痕，主要是打印噴頭堵塞造成的。造成噴頭阻塞一般會有兩種情況，一是長時間不使用，墨水變幹堵塞噴頭；另外一種情況是使用的紙張介質表面不夠光滑或者在切割的時候容易出現碎紙屑。避免這類情況出現的最好辦法就是要定時清洗噴頭以便達到良好的工作狀態，同時保持環境清潔及工作環境的一定濕度。

現在高端打印機基本都具備了自動模式解決這類問題。比如Epson Stylus Pro 9910大幅面打印機，它的自動噴嘴檢測和清洗可以保證打印質量。自動噴嘴檢測系統使用先進的墨滴電荷檢測技術，以消除噴嘴堵塞造成的誤打印。檢查噴嘴只需要不到15秒時間，不需要任何介質，僅耗費極少量的墨水。為了避免噴嘴堵塞，可將打印機設置為在無人值守打印中，在各項工作之間自動進行檢測。如果發現堵塞，即使是部分堵塞，噴嘴將自動清洗。

不落俗套 五個技巧拍攝年味十足的照片

又要過年了，豐盛的年夜飯、走親戚拜年、看電影，逛花街，燒煙花放鞭炮，還有元宵燈會等等。假期不算長但也足夠安排一些節目。在這其中，拍照片自然是在正常不過的了。作為一個攝影愛好者的你更希望能把這些場面拍攝得更為完美吧?可是不少人往往春節過後，翻看過節時拍攝的照片都留下不少遺憾，不是這裏曝光不足，拍得一團漆黑，就是那裏快門不夠，把人都拍成了虛影。不少精彩的瞬間就這樣溜走了。

面對那些喜氣洋洋的場景，我們該拍些什麼呢?怎麼拍才能得到一張與眾不同的過年照片呢?在這裏為大家介紹下幾個最能體現春節年味的場景拍攝技巧，希望對大家春節的拍攝有所幫助。

場景一：春節廟會

春節廟會年年有，今年也不例外。逛廟會之事無外乎嚐嚐小吃淘點玩意兒，擠個熱鬧勁兒，每個小攤都是張燈結綵掛滿燈籠，街上則是人來人往熙熙攘攘。在這個場景中，我們可以選擇一些有民俗特點的活動或是有過年元素的題材進行拍攝，拍攝熱鬧的人羣也是不錯的選擇。

雖然年味確實是一年比一年淡，不過人們也越來越希望在過年的時候尋回中國的味道，在年會上可以看到很多具有中國特色的產品：中國結、麪粉人、剪紙等等。一般這些攤位的檔主都會比較樂意讓攝影愛好者拍攝的，剩下的就是選取角度了。

年會裏每年都會出現一些很有特色的小攤，早幾年捏麪人、吹糖畫之類的就比較搶眼。晚上拍攝時的效果和氣氛都比較濃。不過應當注意閃光燈的有效選擇。拍攝時應該使用慢速閃光燈同步，使用機內閃光燈拍攝的時候裏拍攝主體要比較近，充分照亮檔口人員和前景，使用廣角鏡頭把整個場景都拍攝下來。

流動的人流也是不錯的題材。慢速快門的合理應用能夠有效地將運動中的人像拉長，形成虛影。與靜止的現場環境形成對比。這裏需要注意曝光時間的選擇。並非時間越長越好，整體控制在2秒最佳。同時也要注意三腳架擺放的位置。

場景二：春節花市

新春花市的熱度正在年年攀升。以往都是南方才有的.節目，現在依然普及到了全國。花市一般是從白天一直進行到晚上的，選擇不同的時間前往會有完全不同的感受，根據地域的不同，每個地方的花市也有很大的不同。

花街是以花和年貨精品為主的，花的種類每年都會增加，年貨的花樣更加是每年都不同，因此是微距拍攝的大好時機。要拍好微距照片，就必然要更貼近被拍攝物。微距拍攝有很多注意事項，花市期間的拍攝也是差不多，不過如果單純按照平時微距拍法，就會失去逛花市的意義。因此配合周圍的環境，留意人與人的動作和交流，才能拍攝出更成功的花市花卉照片。

使用DC的用户，最好是具有長焦微距的型號，因為很多檔位都是縱深設計，而很多花放在靠裏面的位置，廣角端微距並不好拍。只有廣角微距的用户，應該優先考慮掛在攤位外圍和擺在地上的花卉，事先和檔主溝通一下，拍攝時主要不要折斷花卉。使用數碼單反的用户，帶上一支長焦距的微距鏡頭會比較好，可以更好地控制與花卉的距離。拍攝時可雙眼都睜開，一隻眼取景，另一隻眼留意環境的變化。

花市拍攝有一個必須注意的問題：白平衡。這個和天氣沒有很多關係，和花市檔位的帳篷顏色有很多關係，除了傳統的竹棚搭紅白藍膠布外，還有很多使用紅色或者黃色的帳篷，白天拍攝這樣環境下的物品，會出現相當大的偏色。建議攝影愛好者隨身帶一張白紙以校準白平衡，或者使用RAW模式拍攝，後期調整。如果拍攝了大量照片後才發覺偏色，後期處理量會相當的大。

場景三：新春煙火

隨着新年的到來，煙花焰火表演是各地都必不可少的慶祝項目之一。相信大家不僅想親身去體驗這激動人心的美麗時刻，也希望能夠親手記錄下這充滿回憶的一刻。其實拍攝煙花焰火比很多人想象的要容易許多，説的簡單點就是拍攝時機的選取和曝光時間的設定。不過如果可以稍加註意細節，就會拍攝出與眾不同的煙火照片。

拍攝焰火的困難之一在於決定相機拍攝方向。你要面對的挑戰是在焰火開始前就找到拍攝方向——預判是關鍵。這裏有一些供你參考的技巧。

提前熟悉現場：計劃是很重要的，應該提前到達現場，找一個好的沒有遮擋的拍攝地點。事先估計照片中的前景和背景是什麼，保證以後的照片中不會出現一羣人的腦袋。注意一下釋放焰火的地方和時間——可以從工作人員那裏問到一些信息。同時也要事先考慮使用哪支鏡頭，最好不要在拍攝中途更換鏡頭。

檢查水平：在拍攝過程中，你應該始終注意相機的位置是否水平。如果你用廣角鏡頭，畫面中還有周圍的場景時這一點就尤為重要。從相機裝上三腳架開始，就應該一直保持水平狀態。

橫拍還是豎拍：在所有類型的攝影中都有兩種主要的構圖方式，橫拍(風光)或豎拍(人像)。在拍攝焰火時兩種都可以，我個人覺得豎拍更好一些——尤其是焰火在豎直方向上有較長的運動軌跡時。如果你希望攝入更多的現場環境，或者想拍多個焰火同時綻放的畫面，那麼橫拍也可以。

記住構圖：我發現在實際拍攝中，很容易忽略了去看取景器，而是直接看着天空。此時一定要在頭腦中對構圖有概念，記住你的相機指向哪裏。這個練習也有助於你通過軌跡預判焰火的位置。

場景四：年夜飯

不論你是在家裏吃年夜飯還是在飯店裏解決，都是在室內進行。在這樣的環境中拍照，首先遇到的問題可能就是快門可不夠快，大家敬酒談笑都比較熱烈，因此拍攝人像容易產生虛影。還是就是室內燈光對照片的白平衡造成比較大的影響，不管是白幟燈還是熒光燈都會使照片偏色，如果要對環境色進行還原，那麼在設置白平衡就成為一個非常必要的手段。

如果你的數碼相機自帶多種場景模式，那就可以充分利用起來，相機根據場景的設定情況，已經自動對很多功能進行了相應的設置，對光圈、快門、白平衡、感光度不瞭解的用户也可以很快掌握使用和拍攝技巧，直接拍攝出令人滿意的團圓飯照片。

如果要使用手動模式拍攝美食的時候，測光方式最好用點測光，測食物上最亮的部分，使得整體細節都能表現清楚。 拍攝模式最好光圈優先，可以適當控制背景的虛化或者控制景深。 拍攝角度，不要只拍正面，可同時拍不同角度的7、8張片。從而可以選擇最漂亮的角度。

現在基本上很多相機都加入了人臉識別技術，這個功能對於年夜飯可以説是幫上了大忙。相機可以自動識別人的面部，自動根據當時的光照條件調整光圈快門，不需要調整參數，也可以拍攝出臉部明亮，曝光充分的照片。而且在拍攝集體照的時候，而且目前部分相機的的人臉識別功能可以識別多達10人的臉部，省去了不少測光的麻煩。讓你輕輕鬆鬆獲得一張理想的全家福。

場景五：元宵燈會

元宵燈會和廟會有所不同，廟會拍的大多是人文題材，而燈會則拍的更多的是造型各異的花燈。這裏需要對白平衡和曝光補償進行細緻的調節。並非只有專業的單反相機才能勝任這樣的環境。

當我們用數碼相機進行拍攝的時候，使用白平衡的程序自動模式，或者是數碼相機預設的不同白平衡模式，拍攝出來的圖片均會產生不同的效果。就聖誕節的夜景和燈飾拍攝來説，如果我們使用數碼相機的自動或者是預設的鎢絲燈白平衡模式，那麼相機很有可能會過分地糾正成像時的色温，使得所拍攝到的圖片顯得較為慘白。

對於曝光補償設定。即便是你所使用的數碼相機擁有較為先進的測光系統，在對着一大串的閃閃發亮的電燈泡進行拍攝時，數碼相機的測光系統依然會高估現場燈光的亮度，使得最後拍攝出來的圖片偏暗，也就是曝光不足。因此，在拍攝聖誕節夜景和燈飾的時侯，我們很有必要對數碼相機進行曝光補償，以便增加圖片的整體光亮度。至於曝光補償值，可以在+1EV至+2EV之間進行設定，這個範圍內的曝光補償設定幾乎可以滿足您所有的拍攝需求。

『攝影教室』教你4步拍出美麗的倒影照片

拍攝倒影可以創作出令人驚喜的作品，但實際拍攝起來往往比想象中的更困難。本文將向大家介紹一些容易上手的小技巧，可以幫助你處理好倒影照片的拍攝。

1.基礎

倒影有很多種形式，從風光攝影到微距攝影都有，不過這裏有一些通用的基礎技術，可以幫助你做得更好。

出於對景深的考慮，試試選用小光圈比如f/11或更小的。這樣有助於強化倒影效果。

對焦點取決於主體和其倒影之間的距離。首先，嘗試對主體對焦，然後試着對倒影對焦。二者的結果會稍有不同，如何取捨就取決於你想強調的部分了。

最後，考慮光線的角度以及對倒影的影響。在影棚環境下你可以控制這些來強調倒影，但是在自然環境中你需要嘗試不同的視角來尋找最佳的拍攝角度。

2.水與風光

大自然所擁有的壯麗、色彩、及圖案令人驚歎，下面這幅照片是雪山倒映在寂靜的湖面上。這樣的場景是攝影師夢寐以求的，但如何才能把其中的美麗最大地表達出來，拍攝出一張精美的作品呢？

首先，在光線最佳的時刻拍攝，早晨或者日落之前。一定要帶上三腳架，並且使用各種濾鏡。偏振鏡可以幫你消除水面的反光，ND鏡（中灰密度鏡）可以用來防止天空過曝。

試試使用稍長時間的快門，讓流水呈現出柔滑的質感。同時，也要注意景深、光線角度和對焦的問題。

3.反光的物體

倒影照片不一定非是有帶水面的風光照片，在我們的日常生活中就存在大量的反光表面，比如鏡子、玻璃、金屬、陶瓷器，甚至刷了漆的木材。

重要的是要記住，反光的表面不吸收光線，所以如果使用人造光源，一定要仔細考慮角度和光量的問題。你可能會想試試從上方或後方打光。

要確保拍攝體的表面乾淨，沒有劃痕或指紋，特別是在倒影的位置。平面相對較好處理一些。

一旦選定了拍攝表面，試試不同的主體，看看哪種反射效果是你要的。可以嘗試任何你喜歡的東西，不過形狀越有趣的東西，倒影的效果越好。

4.練習和享受

倒影照片經常被描述為抽象派，我覺得挺合適，不過在拍攝倒影照片時，照片的風格完全取決於你，攝影師。

你可能希望利用倒影讓一張平庸的照片煥發光彩，你可能想拍攝真實的風光，或者你可能想利用角度和光線來創作一張藝術作品。每一張照片中都藴藏着快樂，你可以自由地捕捉到它們。

『人像攝影』讓照片成為攝影作品的8個因素

你對人像攝影有興趣？那你一定想知道是哪些因素將紀念照和攝影作品區分開的，下面就是我認為最重要的幾個方面。

光線

光線是攝影最重要的方面，沒有之一。

暫停一下，再反覆讀一下上面那句話，直到銘記於心為止。總的來説，攝影藝術的本質就是捕捉光線，並進行藝術性的演繹。拍攝真實場景時，攝影就是用光作畫。

在攝影與閃光燈被髮明出來之前，傳統畫家會讓模特坐在大窗户旁——就像攝影中的柔光箱一樣——創造出他們想要的光線，以此來畫出要表達的情緒。任何時候都要關注光線，無論如何（等候、使用輔助光）也要保證有正確的光線。

如果沒有出色的光線，就不要費勁去按下快門——你的照片不會比其他人用普通數碼相機拍得更好。

主題

光線毫無疑問是攝影中最重要的部分和基礎。但是主題也同樣重要。一個有力的主題比一個漂亮的模特重要得多。場景、服裝、道具、飾品、姿勢，以及表情，這些因素綜合作用，講述了照片背後的故事。攝影師的任務是保證這個故事值得講。

對焦

對焦不僅僅是考慮焦點在哪裏的問題，還要考慮選擇景深的問題。你希望背景/前景達到怎樣的虛幻程度？主體的哪些部分要在焦點範圍內？正確使用鏡頭，你就可以控制這些方面，而且會產生截然不同的結果。

同時，也不要忽略轉換焦點的作用。通常而言，將焦點對在眼睛上是沒問題的，不過我經常對嘴脣對焦，而且有時讓主體失焦——比如對焦在手上——能產生更佳的效果。在我最喜歡的一張照片中，我把焦點放在象棋盤上，而主角則位於景深之外，而且臉上還過曝了。

背景

提到背景，一般的規則是保持簡單。拍出好的環境人像並非不可能（我就拍了很多），但稍不注意就可能讓背景分散了觀眾對主體的注意力。對初學者來説，首先要避免的問題是前景和背景融合到一起，比如，背景中的樹看起來像是從模特頭上長出來的似的，諸如此類。

構圖

愛好者和職業攝影師的作品的區別之一就在於構圖。一個好的人像攝影在構圖時會考慮到形狀、線條、畫面、角度、空間、焦點等等問題，以獲得最有強的衝擊力。

質感

照片是二維的，所以要獲得良好的質感並不容易。最好的方法是利用形狀、構圖和布光來體現出整個場景的質感。

色彩

如果你想拍攝色彩，要保證它們是彼此協調的。如果色彩不夠協調，那就換換衣服、場景……直到滿足這一點。畫家不會隨便抓起什麼顏色就作畫。為什麼攝影師就要放棄對顏色的掌控權呢？

曝光

曝光並不僅僅意味着準確。比如在某些高反差的場景中，你就沒有選擇。你可以做到對陰影準確，或者對高光準確，但通常二者不能兼顧，但這反而是好事。你可以選擇拍一張高調或暗調照片，以此來強調想要強調的部分。

記住，你可以選擇色彩、質感及曝光，以此來強調構圖中的形狀。

總結

當你可以綜合掌握這些因素，並令它們和諧共生時，奇蹟就發生了。和音樂一樣，視覺藝術也依靠和諧（形狀、色彩、曝光）、節奏（質感），以及細節元素（場景、模特）來講述一個完整的故事。

下一次你端起相機時，要考慮到上述這些方面。問問自己，是拍一張紀念照呢？還是拍一張攝影作品。

四種方法教你創造抽象照片

這篇文章包含着四條使照片變得抽象的方法：通過運用對焦、光線和陰影、曲線、紋理等。而其中的關鍵便是練習，你練習得越多，你就會變得更好。

對焦

選擇性對焦是一種簡單而有效的方法。選擇大光圈使得景深變小，焦點對着有趣點，而其餘部分變得模糊，也可以使故意是畫面失焦。

這裏有兩點需要注意：

1.背景顏色如與焦點處顏色不同，則效果更明顯；

2.運用曲線。

光線和陰影

運用光線和陰影可以使畫面充滿戲劇性。我們時常提到用光的重要性，而一直未與光線的產物——陰影結合在一起。陰影並不是光線的缺點，相反，陰影的存在賦予光線生命力，它描寫着光的形狀，光線與陰影的結合會產生驚人的效果。

曲線的力量

曲線有着很大的影響，在某種程度上，運用曲線會使得照片變得抽象。

一條條曲線會組成曲線組合，當這種組合有力量地一起流動時，畫面將會產生一種動態。當然，盲目流向各個方向的曲線並沒有這個效果。

紋理的使用

紋理經常會和曲線配合使用，它統一曲線世界，使之和諧。