攝像實習的心得體會

導語：通過這個學期的學習，我對攝影有了比以前更深入的瞭解。下面是小編為大家帶來的攝像實習的心得體會，希望大家喜歡。

　　攝像實習的心得體會1

喜歡攝影，很簡單的是因為它能記錄下動人的瞬間，能在以後的日子久久回味當時按下快門的情景、心境。但是攝影並不等於照相，攝影是傾注你的情感於照片上，每按一下快門都應該思考為什麼要拍下這張照片，它的意義，如何運用手中僅有的工具去表達你心中想表現的東西。我佩服一名攝影師會有洞察事物實質的觀察能力，純屬的技巧與不斷累積的經驗等。所以我想向這個一位攝影師的能力靠近，上完這個攝影基礎選修的時候，學到的並只是快門、光圈、感光度等名稱及意義，學到不只是操作相機的技巧、經典構圖方法，而是學習培養一顆習慣觀察的心，把自己比作一部相機，用靜止的眼光留意這個大千世界的美麗，宏觀、微觀。

從選修課中瞭解到相機的發展歷史，過去攝影的成本不是普通人能夠承受得起，只有貴族或者富豪才能探索它的魅力，初期攝影更多的只是擔當紀實的功能，器材的笨重，甚至比作畫需要更久的曝光時間等都使它的藝術功能得以削弱。再後來光學膠捲相機便攜性大大增強，光學相機攝影要用膠捲，當場沒法知道拍得滿意不滿意，要洗出來才知道。必然要浪費大量膠捲，成本高，所以光學攝影往往是惜“鏡”如金，輕易不按一下快門的，乃至精思細量地抓住鏡頭拍上一張，回去沖洗後才能知道結果，如果不夠滿意那就難了，時過境遷想補救已來不及了，所以老攝影家常常感歎光學攝影是充滿遺憾的藝術。到現在數碼相機時代，技術發展，相機越做越小，相機隨處都是，如果手機都屬於相機的話，那麼基本每人都會有一部，每個人都有記錄有趣事物的能力，單反相機配合長焦鏡頭能把很遠的風光、人像都攝進儲存卡內，一切都變得簡單而方便。科技以人為本，技術使我們按下快門的成本下降，其實我們拿起手中設備的時候更應該把握攝影的本質，用更精良的設備去捕捉感動人、美麗的瞬間，而不只是照相。我們有了更多練習的機會，照下可以馬上回放觀察，不滿意消去重來，可以圍繞想拍的東西選定若干個場景，每個場景先圍着它轉幾圈，擬出不同角度、不同光線條件例如：逆光、順光、測光等下的拍攝方案，記錄各組曝光組合數據，積累經驗，使以後更得心應手。

在課上欣賞各大師的作品，一邊瞭解作品裏的精妙之處，一邊模仿學習。在解決了曝光、清晰度等問題後，這個時候，構思更多的不僅僅限於技術層面，更多的是意境的表達。攝影構思分為三個階段：前期構思、即時構思和後期構思。前期構思是在拍攝攝影作品前，構思觀察，思考如何運用攝影語言及其表現手段來表現作品的意境，如使用什麼光線、什麼色彩，如何定標題、如何構圖等；即時構思是在拍攝一幅作品的之時即運用攝影語言及表現手法來表現攝影作品意境的整個思維過程。攝影藝術的瞬間性決定了即時構思成為攝影構思中的一個極其重要環節；而後期構思則是在拍攝後的暗室後期進行製作完成，並通過電腦進行修復，也是攝影構思的最後環節。一張照片看似簡單看似按下快門幾千分之一秒很快完成的事，其背後需要很長準備時間，有時等待一個場景，一個機會，少不了耐心的等候，孤獨的堅持與不斷的自我交流。

做好任何一件事情的前提是執着，攝影也是。一份執着的熱情，不斷觀察練習積累，我在這條路上收穫喜悦，付出更多精神。

　　攝像實習的心得體會2

通過這個學期的學習，我對攝影有了比以前更深入的瞭解。所謂攝影藝術，就是指現代平面造型藝術的一個分支，是人類藝術中最年輕的藝術種類之一。其美學特徵就是攝影者運用攝影器材，通過對光線、影調、色彩、構圖等主要造型手段，反應社會生活和自然現象，表現主題，表達一定的思想感情，塑造美的藝術形象，藉以實現宣傳、教育等主要的社會功用。

攝影藝術與藝術攝影不是同一個概念。攝影藝術包括所有領域內的攝影，而藝術攝影僅僅是攝影藝術中的一個門類。攝影的.特性是人們對攝影特性的認識是在長期實踐中逐漸形成的。攝影藝術不斷髮展，人們認識也隨之改變，逐步趨於完善。攝影術誕生初期，感光材料的感光度低，加上相機器材笨重，只能拍靜止的物體，同時許多攝影師是由畫家轉行過來的，人們更多的是看到攝影與繪畫的相同之處。隨着感光材料和照相機性能的逐步改善，拍攝運動物體逐漸成為可能。攝影是人類視覺的延伸。

我們產品造型設計與攝影相結合，產品造型設計通過對個人進行包裝和塑造後所呈現的整體效果為個人產品造型設計。這主要包適產品的外形、色彩、材質的設計。個人產品造型設計隨着人們精神需求和審美要求而不斷攀高，需要設計師與時俱進。人的審美進程由最初對人的第一特性的崇拜發展到對人的第二特徵的欣賞，隨着人類精神生活的提高，又注重人的第三特性的追求——即對氣質和品味的追求，這種追求尤其表現在現代人的審美觀上。

造型設計就是通過對產品造型來對美的視覺的延伸，而攝影也是人類視覺的延伸，所以二者關係密切。我們在課上對攝影的認識以及對相機的應用對以後我們的產品造型設計專業有很重要的影響。

當然我們對這門課理解還需要加深，因為畢竟是把幾年的課程都壓縮成幾節課來講解，但是我們仍然可以對攝影有着很深的瞭解，但實踐尤為重要。

人物形象與攝影都是需要表現色彩，色彩飽和度可能是攝影者最不能控制的要素，要拍出色彩鮮豔的照片，除了被攝體本身的色彩要漂亮外，現場的光線或照明更是重要。

好的照片要突出主題，然而造型也要突出主題。

總而言之，攝影與產品造型設計都是人類視覺的延伸，突出人物與事物主題。攝影是通過相機來體現的，而產品造型設計是通過設計造型來表現的。

通過一段時間的學習，老師把學校的相機分發給我們，帶領同學們在校園內進行了攝影實踐。針對不同的景點，不同的光線教同學們對於光圈、快門速度及ISO進行不同的設置，使我們對相機有了更進一步的瞭解。

之後，我們在外出一個月的寫生時間，進行了獨立的攝影實踐，經過不斷地練習，拍攝使我們對根據不同的環境不同的主體對相機進行怎樣的設置有了一定的感悟。