讀書筆記範文2000字

貝多芬本人，一生崇敬的音樂家卻是莫扎特，那個古典時期的天才。莫扎特的作品特色是無論怎樣的生存困境，其作品永遠充滿着用各種表現力讚頌平和的神來之筆，打個不恰當的比方可以看做隨手畫出的完美的圓，或者是羅馬式的建築風格。貝一貝二也能發現這種特色：靈活，大膽，從心所欲不逾矩。在古典主義所有音樂家裏，貝多芬可以稱為天才，但並不如莫扎特的天才光輝燦爛，有如神助。

時代的洪濤感染每一個藝術家，大浪淘沙，隨着席捲歐洲的政治潮流，貝三驚世而出。他劃時代地把很多在小品樂章中常見的濃烈情緒應用到交響樂中的作品，從技術上來講難度驚人，但他做到了!這種對英雄個人的讚美，這種力量，彰顯的是貝多芬本人性格在作品中的覺醒，而到貝五則完全是吶喊。很多人認為浪漫主義是那種温柔的，甜蜜或憂傷的。但我個人理解(好吧，是老師講的)浪漫主義是一種對自我感情的宣泄，富於表情變化的都可以是浪漫主義。情緒，力量，思考，貝多芬的交響曲給出了浪漫主義所能達到的頂峯參照。

貝多芬本人曾經是我童年印象中德意志精神的形象代言人。謹慎，有能力，抗爭，哲學性，同時情緒化。由於個人對德奧氣質音樂的偏好，這樣縱橫捭闔，大氣磅礴中尋找完美的作品才是我心目中的浪漫主義。他不同於一些小家碧玉温言軟語神情黯然，而是生生不息的生命力。繼續不恰當的比方，二者有如李煜與李白的區別。

但貝多芬不只是李白。在論文攻堅階段，我會整天循環貝七貝八來鼓勵自己。在這兩部作品中能看出他在融合，或者再擴展一些，從田園交響曲開始，他把自己的古典天賦與情緒力量結合起來，其中貝七第二樂章的 堪稱典範。他告訴我們什麼叫力量，不是暴烈，而是控制力。正如最宏亮的聲音是擲地有聲而不是嘶吼。這段富於邏輯性的樂章在整個有些恣意喧囂感覺的交響曲中的作用與其説是平衡，不如説是奠定一個基調。而這基調並不是純粹的古典主義，而是一種對德意志血液的自我意識的抒發描寫，天衣無縫。假如只聽後兩樂章會認為這是喧鬧，由於前兩樂章的存在，這種喧鬧是有根基的。這種融合，好像李白杜甫碰撞了。

之所以整天循環貝七貝八，還因為這兩部融合古典與浪漫的不可複製的經典之作，在貝多芬爺爺的作品裏的地位竟然猶如輝煌前的陣痛。在這之後，貝九，又名《合唱》誕生了(貝多芬陣痛，誕生貝九，我聽貝七貝八陣痛，誕生垃圾論文，廬山瀑布汗!)。我們無法得知這部作品創作期的各種艱辛，也無須知道。這種故事的渲染作用在如此偉大的作品面前太過脆弱。這部作品本身就是一座聖壇，每一基石几近完美。一步步向上攀登，每一步都有新的視野和隆重的反思。同時也是對自己天才一生的總結，比如剛才提到的貝七第二樂章，貝九第三幾乎同理。繼續攀登，即將登上頂端的時候，人聲從天而降。説到這想打個岔，本人自幼對除京劇之外的人聲音樂有一種天然的排斥，導致了一直不太懂得欣賞歌劇，也導致了對貝九的第一印象並不好。一直到長大了一點，大概國中的時候，重温貝多芬交響樂全集，聽到那個男聲忽然覺得所謂文藝復興的歷史地位不過如此啊：告訴人們原來“人”可以如此重要。藝術發展到極致原來是“人”埃這段合唱多麼直白地強調了人性，而這輝煌又在讚美歡樂。繼而頂峯之後又見頂峯，攀升，再攀升，光華燦爛。套用聞一多先生的説法，貝九可稱之為“交響中的交響，頂峯中的頂峯”。語言的讚美在音樂的表現力和感染力前又一次蒼白。莊嚴麼，不全是;古典嗎，不顯著;浪漫嗎，不純粹;而是這一切都在為其相輔相成，達成音樂史上的最強一音。如果説貝多芬開創了浪漫主義音樂，令後人感到莫名悲哀的`便是他也創立了這種音樂無法企及的高度。類似於屈原之於楚辭。

羅曼羅蘭激賞這種風格，並主要用這種風格來確定《貝多芬傳》的初衷，即推動激情，鼓舞偉大。貝多芬傳與其説是傳記，不如説是樹立一座豐碑。作者對個人氣質，對英雄主義的讚揚，是對貝多芬作品中力量與激情的放大。但在我看來，他忽略了或者説刻意忽略了溶於血液的古典精神和深沉的思考。平心而論，貝多芬的交響作品旋律並不足以動人，但是震撼聽眾。這震撼也不太勵志，是對人的生命力的思考，是澎湃的思想的力量。自文藝復興，至革命潮流席捲歐洲，“人本”被推至前所未有的高度，嚴謹細緻得可以用數學計算出的音樂(比如平均律)被束之高閣，全身心地屬神的讚美詩(巴-赫眾多作品)被聽眾冷落，平和靈動的古典主義集大成者天才莫扎特也不能滿足時代的需求。全歐洲全世界都亟需描述“人”的藝術作品，表現出飽滿鮮明的時代特性。貝多芬壯麗的張力和控制力使人無法無動於衷，甚至歌德稱之謂“使他騷亂”“屋宇為之震動”，如此前不見古人後不見來者的震撼力表達的是對人，對自我的強調，直擊這段歷史的核心推動力。於是習慣性地，後人願意節選出了貝多芬作品中明顯浪漫主義色彩的片段大加渲染，並對貝多芬本人的病痛鬥爭史和感情史，甚至思想史都賦予一些傳奇的意義。然而古典主義的根基連同德意志精神的思想性在貝多芬本人應該是骨血經脈，有了這些，他的力量，他的情緒，他的壯麗感才是堅實的。鬥爭也好，讚頌也好，總不至於成為空中的樓閣。貝多芬是被稱為“樂聖”的，試想一下，只有或控訴或熱愛的激情沒有思辨或平衡，怎能成聖，最多是一個大學生而已，熱情而迷茫。

回想一下，真正能感受到思辨的，並具備足夠高藝術價值的音樂家，貝多芬後，也就是瓦格納了。我們都知道，瓦格納是貝多芬的骨灰級粉絲。都是德國作曲家，都是在動盪中生存。説到德國，再多説一句，本人對德國的第一印象就是隨着貝多芬的作品轟然形成的一個國家。我始終相信地域對文化的影響力，所以貝多芬的交響樂福爾特文格勒或卡拉揚的指揮才能表現成功。至於很多人喜歡的托斯卡尼尼和索爾蒂總不太能讓我徹底融入作品的情緒。每個指揮家都有自己對作品的理解，並以精湛的技術駕馭，當技術層面大家不相上下時，我更傾向於本國音樂家一脈相承似的理解力。推廣到所有聽眾中，包括羅曼羅蘭在內的聽眾們都按自己的經歷與意願去理解貝多芬，都是一家之言。雖然我們的理解不太同，但是本人欣賞羅曼羅蘭把自己降得很低很低的那種態度。整個《貝多芬傳》，我看到的是一個粉絲的筆記，而不是一個頤指氣使的思想家評論家。

附圖為貝多芬多次提到的精神母親般的的萊茵河，美，但是一種剛性的美。