國小音樂教學隨筆

在學習和工作中，大家都看到過不少讓自己印象深刻的隨筆吧？隨筆是一種散文體裁，可以抒情、敍事或評論。經典的隨筆都有哪些？下面是小編為大家整理的國小音樂教學隨筆，希望對大家有所幫助。

國小音樂教學隨筆1

一直以來，音樂課被稱為副課。隨着素質教育的不斷深入以及音樂在發展學生智力等方面所發揮的不可估量的重要作用，使人們對音樂課越來越刮目相看。而作為一名音樂教師如何不負眾望，更好地完成好教學任務，最大限度地讓音樂放射出它應有的光彩。我發現影響上好一節音樂課的因素雖然很多，但以下這幾方面更不容忽視。

一、師生對音樂課的認識態度是上好一節課的關鍵之一

常言道：學生是老師的一面鏡子，有什麼樣的老師就有什麼樣的學生。作為老師首先要重視自己的課堂教學，要自尊自愛，對任何一節課都要一絲不苟，認真負責，使學生無形中受到感染和影響。針對那些態度不端正的學生，老師要了解學生，把握他們的思想脈博。否則，只一味地想怎麼設計課堂教學花樣，只能抓住學生一時的心，卻不能讓學生從內心深處改變對音樂課的態度。所以一旦發現有學習不端正的學生，我就利用上課幾分鐘的時間讓大家討論：音樂課到底有什麼作用？音樂課究竟會給同學們帶來什麼？沒有音樂課會怎樣？同學們馬上七嘴八舌，大講特講其好處所在。通過這一環節，使學生更進一步瞭解了老師工作的意義，也使他們更多更好地知道學好這門課的意義，從而自覺自願的完成學習任務。

二、課堂上老師的誇獎與鼓勵也是一節課成功與否的關鍵之一

在實際工作中，我不止一次地實驗發現：同樣的班級，如果這節課我鼓勵讚揚的話語多了適當了，學生的情緒便會異常地高漲，他們的行為也會與我緊密配合默契。相反，我有意將注意力集中在了那幾個所謂的調皮學生身上，批評多了，學生唱歌的情緒馬上讓人覺得無精打采，心不在焉。這一點特別是在年齡較小的年級表現尤其明顯。比如學習《四季童趣》這首歌曲，節奏較難：除了切分節奏，還有全音符八分音符多次的交替出現。學生很容易產生厭煩情緒。我除了採用各種教唱的'方法之外，重點放在給學生心理暗示上，激發他們的學習激情。整個教唱過程中，我時不時地讚揚激勵他們：“你們真棒，這麼難唱的句子都難不住你們，老師真為你們的聰明能幹興！”“你們的聲音真是太美了，我真想再欣賞一遍！”“你們願意吸收老師加入你們的合唱隊嗎？”一節課下來，不但不覺得累，反而會讓你身心愉悦興致更高。無數次的實驗證明：越是輕鬆有趣的教學氛圍，學生的學習積極性越高，學習效果也就越好。當然必要的批評也要有，不過要考慮課堂氣氛及學生的承受能力，講究語言藝術

三、音樂老師不僅是普通的教育工作者而且還是美的傳播者

在實際教學中，我不只一次地發現：當我身體不舒服，精神面貌欠佳時，學生上課也是懶洋洋的，歌唱時很難進入狀態。同樣的班級，當我富有激情地和他們一起活動，一起唱時，學生不僅學的快，對作品的理解也到位。同時，我和其他老師交流中都發現，學生把音樂老師當成了美的標準。音樂老師會跳舞，言談舉止美觀大方；音樂老師會唱歌，聲音美；音樂老師會彈琴，很讓人着迷；老師的一舉一動都是他們學習模仿的對象。所以，作為音樂老師在課堂教學中，要充分發揮自己的優勢，使學生從老師這裏不僅能學到書本知識，還能感受到美的薰陶。

國小音樂教學隨筆2

一、音樂教師

首先應該明確音樂教育的目的是培養學生對音樂的感悟，以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現這一目標和推進新課程改革，我認為，在教學中，要使學生先對音樂產生濃厚的興趣，感受、體驗和表現音樂中豐富的情感內涵。只有這樣，學生才會逐漸喜歡音樂，從而才能對音樂有更深一步的瞭解。要積極引導學生，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。因此在音樂課教學上，我會從下列兩個方面對學生進行教育和培養：

1、根據音樂教室現有的樂器，通過音樂欣賞的形式，讓學生認識和了解各種樂器，並且讓學生參與其中親身實踐，講解各種樂器基本的演奏方法，這樣一來，學生不僅對樂器有了進一步的接觸，而且還對我國的各種音樂產生了濃厚的興趣。從而提高學生的音樂審美觀念和審美情趣。

2、通過豐富多彩的音樂教學形式，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之餘可調節情緒，有利於其他課的'學習。

二、用多種方法，努力提高學生對音樂學習的興趣。

針對本校特點，配合新課程改革，在學習音樂教材的同時運用電子琴進行音樂教學，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：

1、在音樂欣賞課上，有些樂曲可以利用學校現有的樂器，結合大綱要求，給學生示範演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時，既開拓了視野，有提高審美能力。

2、在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情境聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學習，通過模仿動物叫聲的長短來辨別不同的音符，這樣一來，學生會比較容易掌握。

3、利用多媒體、音響等不同教學設備，欣賞大型的交響樂和民族管絃樂作品，讓學生進一步瞭解和感受音樂。

4、課堂上，讓學生上台演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。

國小音樂教學隨筆3

本課以《音樂課程標準》為指導思想，結合新的教學理念、以新的教學大綱為依據，面向全體學生，突出學生的主體地位，採用遊戲、比賽等適合低年級學生的靈活多樣的教學方法，培養學生主動參與音樂活動的興趣。把快樂教學引入課堂之中，便學生帶着濃厚的興趣、愉悦的心情，積極主動的完成教學目標。在提高學生學習能力的同時，通過各種音樂活動陶冶學生美的情操，促進學生全面和諧的發展，培養學生的創新精神和實踐能力。

《過新年》是國小音樂三冊上的`一首歡快、熱烈的兒童歌曲。四二拍，五聲C宮調式，一段體結構。歌曲採用了漢族民間音調和秧歌舞的節奏特點，曲調歡快、活潑，尤其是歌中模擬鑼鼓音響的襯詞“咚咚嗆”的反覆出現，為歌曲增添了熱烈歡快的節日氣氛，生動形象地描繪了孩子們喜氣洋洋過新年的歡樂情景。

在學生對打擊樂器有了感性認識的基礎上，就因勢利導，教其正確的演奏姿勢和方法。通過圖片，引導學生重點觀察打擊樂器的手勢，在親自示範讓學生明確鼓和鑼的演奏方法。在不經意中，讓學生掌握了本課中節奏的難點。

二（2）班的學生活潑好動，喜歡遊戲、模仿、比賽、爭第一，但他們注意力容易轉移，所以在課上我以過新年為主線，從瞭解各國過年風俗到敲鑼打鼓學習節奏再到男女生PK,趣味性的遊戲和靈活多樣的音樂實踐活動來調動、保持和培養學生對音樂的興趣，使之想學、願學、愛學、樂學。

在課上我努力營造一種輕鬆愉快的課堂氛圍，使學生在和諧、平等、友好的情緒中去探索、去學習、去體驗音樂帶來的樂趣。

國小音樂教學隨筆4

《音樂課程標準》的頒佈，實驗教材的出版，對音樂教學改革產生了巨大的影響。新的實驗教材突破了傳統教材的框架模式，突出以審美為核心，深刻體現了“以人為本”的音樂教育觀。在教學中強調以學生為主體，關注每一個學生，注重師生雙方平等的相互交流，溝通與合作，交流學生在學習中的情感體驗，對學生的學習加以引導，對學生的學習給予肯定和讚賞。理想的課堂教學狀態是課堂裏教師和學生在與音樂的共同對話交流中情感得到宣泄、個性得到張揚、人性得到迴歸，在對音樂的欣賞感受中享受陽光般美好燦爛的生活，愛音樂、愛生活、愛自然、愛民族、愛人類，課堂充滿生命活力，教師和學生在課堂中共同成長。

教學設計

一、激發興趣，導入主題

1、師：小朋友，上課前老師先請你聽一段音樂。（師在電子琴高音區演奏《兩隻老虎》）告訴老師，你聽到過這首歌曲嗎？

師：下面老師再彈一遍，聽聽這一遍音樂和老師剛才彈的音樂有什麼不一樣？你想知道是什麼變化了嗎？老師會在這節音樂課裏告訴你為什麼？（設計懸念，讓學生有所求，有所思，為新課教學作好鋪墊。）

師生問好

起立，教師彈奏上行音階，您好！您好！張老師您好！坐下，教師彈奏下行音階

3、導入師：老師想提一個問題，為什麼剛才你聽到這樣的音樂你就起立了呢？（教師彈奏上行音階）

生：因為這段音樂是有變化的。

生：這些音樂好象越來越響了。

評析：在新課未開始前，學生對音的高低概念毫無，只是從表面的輕、響來給所聽到的音樂下一個定義，這是第一個矛盾衝突出現。教師在教學中先不急着給它下定義。

新授，師：下面我們一起來聽兩段音樂，告訴老師，你聽到了什麼

生：我聽到了小鳥的叫聲。

生：我聽到了老牛的叫聲。

師：小鳥的叫聲給你一種怎樣的感覺？

生：小鳥的叫聲很尖、很細的。

師：很尖、很細的聲音就帶給我們高音的感覺。

師：老牛的聲音帶給你怎樣的感覺？

生：老牛的聲音很粗的。

師：這樣的聲音就帶給我們低音的感覺。

評析：在聆聽活動中給學生樹立起音的高低的概念，相信比直白的説教來得更有説服力，直接讓學生聽後説出音的高低，學生會把音的強弱和高低混淆起來。在新課的伊始，給學生下一個定義。）

師：下面我們再來聽幾段有趣的音樂，告訴老師，哪一段音樂高，哪一段音樂低？（在學習以後，給學生一個鞏固的機會。）

下面老師請小朋友聽兩段音樂，找一找，高音在哪一首音樂裏，低音又躲在哪裏？（課件出示《百鳥朝鳳》、《大象》）

師：我們聽到的聲音是有高有低的，生活中的很多事物也是有高有低的，哪位聰明的小朋友來告訴我們，生活中哪些事物也是有高低的？

生：交流

師：我們聽了那麼多高高低低有趣的聲音，哪位聰明的小朋友再來告訴老師，在我們身邊，在我們的周圍，有哪些聲音也是有高高低低的？

生：拍手的聲音和跺腳的聲音是有高低的。

師：老師也找到了很多有趣的聲音，而且是一些高高低低變化有趣的聲音，首先我們來聽聽大提琴演奏的聲音，告訴老師，你聽到的聲音是怎樣變化的？（出示大提琴、拉練等幾種有變化的聲音。）

二、自主探索

1、師：我們聽了那麼多高高低低的聲音，小朋友想不想自己找一找？老師在每個小組的桌子裏放了很多東西，請小朋友把它們拿出來，老師給你們時間，大家去找一找，一會告訴老師，你是怎樣找出音的高低的？

2、小組合作探究性學習

3、交流

師：説説你發現了什麼？

生：我發現了盤子和碗發出的聲音是不一樣的，盤子發出的聲音要低，碗發出的聲音要高。

評析：學生經過自己嘗試，動手實踐，發現了問題，也通過小組合作討論，明確瞭解決問題的方法。動手實踐，這個環節是關鍵。在實踐中體驗，在實踐中感知，學生在動手實踐過程中，會表現出不同層次，教師在這時，就應成為學生的引導者，幫助者，協調者和合作者，這樣的分層教學，分層活動，符合學生的年齡實際和差異程度，極大地調動了學生主動性、積極性和創新性

4、師：你能讓這些物品發出好聽的節奏嗎？

評析：《音樂課程標準》在課程目標中提出：“通過各種有效的途徑和方式引導學生走進音樂，在親身參於音樂活動的過程中喜愛音樂，掌握音樂基本知識和初步技能，逐步養成鑑賞音樂的良好習慣，為終身愛好音樂奠定基礎。”音樂教學必須營造寬鬆愉悦的氛圍，教師要善於為學生營造寬鬆、愉快的成長環境，這一點甚至比學識是否淵博更為重要，童心就像一張白紙，有待於我們去描繪，童心又像羽翼未豐的小鳥，有待我們去哺育。因為教師與學生相互以心靈感受心靈，以感情贏得感情。）

三、感悟音樂

1、師：小朋友發現了水杯裏放的水數量不一樣的時候就會發出不同的聲音，想不想聽聽老師用水杯演奏的曲子？（師範奏）好聽嗎？來給它取剛才是老師演奏的一段音樂，不完整，下面我們來聽聽小朋友演唱的這首完整的歌曲。

2、欣賞《哆來咪》

3、師：你聽到了旋律的變化嗎？你能給這首曲子取一個好聽的名字嗎？你能畫出旋律線嗎？

4、隨音樂哼唱

5、隨音樂能用動作來表現一下嗎？

評析：理想的課堂教學狀態很難用一個固定的標準來衡量，只有從教學的過程或狀態中通過師生雙方的狀態及與教學文本的對話交流中得以瞭解和區分，是否達到了最佳的或理想的教學狀態，我們可以通過外在和內在兩個方面進行評價。教學的過程是師生雙方投入的過程，只有每個人的心靈都受到震撼，都受到撞擊，

我想音樂已經進入每個人的心靈。）

四、課堂延伸——小猴運桃

1、師：小朋友的表現真不錯，今天老師還帶來個你們的好朋友，（屏幕出示小猴）這可不是隻普通的猴子，這是一隻會唱歌的猴子，今天小猴要請小朋友幫個忙，你們願意嗎？小猴請小朋友把它喜歡的桃子摘下來，這些神奇的桃子都有着不一樣的音高，請小朋友仔細聽，可千萬別搞錯了當你們每摘對一個，電子琴就會告訴你，你的回答是否正確？

2、學生作業。

（評析：處理好課堂教學與課外延伸的關係，課堂重視學生興趣的培養，指導學生課外學習的方法，提供學生課外學習的渠道，鼓勵學生在課外進行拓展性學習，開展研究性學習等；處理好發展個體與面向全體的關係，音樂課鼓勵個性發展，提倡因材施教，但必須面向全體，使每個孩子都能得到不同程度的發展和提高，只不過發展的標準因人而異。）

課後反思與小結

本課旨在突破傳統的音樂課堂教學模式，變程式為個性化，試圖體現教學內容的創新、教學設計的創新、教學手段的創新，構建一種“以人為本，合作探究”的學習新模式，在教學中也收到了良好的教學效果。在整個教學過程中主要體現了以下特點。

1、處理好課本與教材的關係，課本（原始劇本）是基本的教學內容，是一個結構性的東西，是教學材料的部分，在具體的教學中只有靈活重組教學資源，才能更好地處理教與學的`關係，音樂教學更為重要，可以説課本資源有限，但材料和教學空間是無限的，本課利用了教材中的一個知識點，在教學中進行擴充，進行內容重組，為學生在感知音的高低上拓寬了視野，並能在教師的引導下，儘可能地自己發現問題、提出問題、解決問題，使學生成為學習的主體、探究的主體、發展的主體。

2、在本課的學習中，教師佈置自主學習的內容和要求，讓學生在教師的指導下通過自主學習解決問題，以便更好地掌握知識，學生在自主學習的過程中始終扮演着“自學者”“問題解決者”的角色，教師則承擔着“輔導者”的角色。學生有創造的想法或做法，教師給予肯定，對暴露出來的問題，教師給予糾正，講清錯誤的原因，使學生真正領悟知識與技能。

問題討論：

音樂課的內容是豐富多彩的，它的最大特點就是通過藝術活動來調動人的興趣，打動人的情感，讓人愉快地受到教育。鑑於這一特徵，“新標準”把“情感態度與價值觀”放在課程目標的首位。可是在現實音樂教學中，也有學生對它興趣索然，這種現象形成，主要是來自於學生對自已學習能力缺乏正確的認識而表現出的信心不足。在合作探究學習這一形式的良好促動下，教師要幫助學生樹立信心，激發學習主動性，讓他們看到自己的能行的一面。在音樂教學中，要讓學生人人都積極參與，並能充分發揮其主觀能動作用和創新思維，需要教師用愛心鼓勵他們大膽探究，大膽創新。追求我們心中理想的課堂教學狀態，讓每個學生的個性都能得到張揚，讓童心在音樂中飛翔，讓音樂和每個孩子都靠得更近些，讓課堂充滿生命活力。追求理想的課堂教學沒有統一的標準，如果理想始終在你心中，不斷追求，一定會實現！

國小音樂教學隨筆5

教育的過程不是一個教師把知識灌輸給學生的簡單過程，，而是教師將自己的知識體驗與學生的知識體驗進行交流的過程。每一次上課都是一次交流，如何設計好提問，使之更好地解決教學難點，是上好一節課的重要手段。作為教師，教學中要多問幾個“為什麼”，提問要有誘導性，對學生所提出的問題是頗有講究的。“對”“不對”或“是”“不是”的回答是學生隨口附和的回答，思維能力根本沒有得到鍛鍊，更談不上培養學生創新能力，教學難點也就真的'“難”突破。

針對這種情況，老師在提問時就應該多問幾個“為什麼”。在教學四年級歌曲《咚咚姑娘》時，教學難點之一是：唱好頓音記號和休止符。為了突破難點，我是這樣設計問題的：老師範唱，一次唱出了頓音，另一次忽略頓音，然後提問：“哪一種唱法好聽？為什麼？”學生自由討論後，教師再講解頓音的有關知識，學生很快就學會了。接着教師再一次範唱，一次體現了休止符，另一次忽略了，然後提問。“哪一種唱法更適合表現啄木鳥的形象？為什麼？”學生自然選擇唱出休止符，這兩個難點很快地就解決了。

國小音樂教學隨筆6

音樂教學是實施美育的重要途徑，是啟迪智慧、陶冶情操，培養審美情趣，使用學生身心健康，提高綜合素質的重要學科。通過對新課標的學習和研究，結合在我們學校一個學期來的實際教學的教學經驗。現將音樂教學心得總結如下。

一、把音樂教學擺正位置

以前音樂教學存在的突出問題之一就是沒有面向全體學生，沒有以學生為本。那麼音樂教學究竟如何體現以學生為本呢?新課標着重強調應在音樂教學中貫穿素質教育的思想，以學生的`發展為本，並着眼於整體學生素質的提高;應體現時代要求，着眼於使孩子從小喜愛藝術，重視音樂，激發學生學習音樂的興趣，使學生全方面得到發展。

二、貫徹因材施教

由於各學段的藝術能力存在着明顯的差異，各種藝術能力更是因人而異。在教學中既要面向全體學生，又要考濾到各級各類學生的實際水平和接受能力，既要滿足藝術基礎較好的學生的學習要求，又要兼顧基礎較差的學生能逐步跟上，縮小差距，甚至藝術能力有某些缺陷的學生，更要給予幫助和指導，使全體學生都能積極地、自信地參加各種藝術活動，儘量使全體學生的身心得到健康的發展。

三、合理利用各種資源提高音樂教學

校外藝術資源具有極廣泛的空間和巨大的影響力，應指引學生常關注些公共媒體等積極向上的音樂藝術節目，甚至可以帶領學生參加各種有益的藝術類活動。以擴大音樂教學的影響面，藝術源於生活，也應讓學生從生活是感受到音樂，以提高學生的學習音樂的興趣。

總之，音樂新課標改革提出了更好的教學理念，實施新課標，這要求我們更善於總結，經常回顧，以更好地實施教學任務。我們將會在新課標的指引下，結合實際情況去更好地開展我們的音樂教學工作。

國小音樂教學隨筆7

“一個和尚挑水喝，兩個和尚抬水喝，三個和尚沒水喝”，流傳千古的故事，吸引了一代又一代人。甘萍的演唱賦予了這個故事新的魅力。最近，上了這堂課，一節課下來，感觸頗多。《三個和尚》這首歌曲的難點在於歌曲中一字多音的演唱，以及括號中接唱部分的音準、節奏。針對這兩個難點，我不想設計太過花哨的'教學環節，而是採用簡單明瞭的教學方法，注重實效。

1、一字多音的演唱。教學時，我先引導學生聽辨，聽一聽這個字應該唱幾個音，然後引導學生唱一唱譜，接着學生就能準確地把它唱出來。這種方法非常簡單，但效果卻不錯。

2、接唱部分的音準節奏。教學時，我引導學生去掉接唱部分，先學唱括號外的歌詞。唱會後，再將括號裏的接唱部分加進來，進行聽辨比較，結果學生髮現括號裏的接唱部分跟括號外旋律、歌詞都一樣，只是多了感歎詞，這樣就大大降低了學習的難度。歌曲教學中，我們應該採取化解和滲透的原則來解決教學難點，選擇合適合理的教學切入點，運用模仿、遷移、對比等各種方法，化繁為簡，化難為易。教師在課前要做精心的準備，對在課堂教學動態生成中隨時出現的問題及時解決，使學生更快更好地攻克難關，順利地完成歌曲的演唱，展現出優美動聽的歌聲來。

國小音樂教學隨筆8

隨着中國小音樂素質教育的深入開展，在音樂課上怎樣進行器樂教學，是當前音樂教改的重要課題之一。從國外音樂教學的情況看，音樂教學中包含器樂訓練的內容是很普遍的。奧爾夫兒童音樂教學體系中，器樂是學習音樂的重要手段。日本不但把一些樂器作為教學設備配給學校，而且在音樂教材中就有一定比例的器樂曲，並隨年級的升高而增加這部分內容。可見器樂教學對提高學生的音樂素養是起着很大作用的。我國《器樂課程標準》指出，引導學生參與器樂體驗是提高學生的審美能力，發展學生的創造性思維形成良好的人文素養關鍵，那麼如何在音樂課上進行器樂教學呢？

一、因地制宜，合理選擇學習樂器

音樂課上進行器樂教學，可以選擇哪些樂器呢？可根據本校的實際情況、經濟條件和學生的年齡特點，選擇有固定音高的樂器，如：口風琴、豎笛、小型電子琴、鋁板琴、等。便於統一課堂內所有樂器的音準，有利於學生獲得準確的音高概念。

考慮到課堂教學的侷限，一般選擇一、二種樂器作為學習的開始，每個學生人手一件。由於每種樂器都有自己的演奏技法，種類越多，教師的教學越困難，學生得到的具體指導也越少，學習興趣就會減弱甚至造成課堂秩序的混亂，如學校從統一調門的口風琴或笛子開始，效果就較顯著。在有了一定基礎後，再加入其他類樂器的學習，逐漸使樂隊的音色得到豐富和發展。如果在學生學好一種樂器的同時，推選進步快的學生再加學第二種樂器，這樣更能促進學生學習的興趣，調動大家學習的積極性。

二、因材施教，科學安排教學進程

在教材教法上要根據學生的年齡特點由淺入深地進行，教師要把演奏技巧按學生的實際接受能力加以分析，進度放慢。充分運用直觀教具（如圖片等），把進度放到學生跳一跳摘到果子的`程度。切勿造成學生望而生畏的局面。教材編寫中將學過的簡單歌曲或片段作為練習曲，這樣可以減輕開始學習時，視譜、背譜上的負擔，便於集中精力解決樂器演奏技術上的困難，同時也提高了學生的學習興趣。

如：歌曲《歡樂頌》《粉刷匠》《多年以前》等。這些樂曲音域窄，節奏單一，旋律性強，最適宜作為學生初期階段的練習曲。教師還要把各種節奏、各種音程作一排列，結合樂曲由淺入深、由簡到繁地貫穿在教材中。

當有了一定演奏能力即可安排兩個或兩個以上聲部的合奏。由於樂器的演奏是個操縱問題，即便低年級兒童還未進行過合唱訓練，只要手的操縱正確，音準也解決了。反過來通過樂器的多聽，多練又幫助了學生在合唱中掌握好音準。

隨着演奏技巧的提高，教師可安排多聲部合奏的練習，但要接近學生的演奏水平，難度不宜過高。練習時可先分聲部單獨練，也可把樂譜發給學生回家練習。課堂練習要照顧全面。一個聲部練習時，其科同學可集體打節拍，這樣既加強了訓練密度，又能讓學生對樂曲的各聲部和樂曲的基本速度有個整體的概念。這樣在合奏時就容易達到協和、整齊的效果。

在教學中必然會湧現出一批富有才能的學生，包括已在家庭中受過器樂訓練的學生，教師要注意發掘培養。對這些同學除了完成一般作業外，課外還可給予適當的提高，如安排獨奏、重奏等小節目。使這些學生成為班級中的骨幹力量，以帶動全班，協助老師搞好課堂教學。

國小音樂教學隨筆9

音樂是一種感官藝術，在音樂課中，一定要抓住和突出音樂中的“聽”的重要功能，同學聽多了、耳熟了，自然就會唱了。我上課通常採取幾種“聽”的.方法：

一、拍節奏法。即讓同學和着音樂拍擊節奏，這樣有利於同學掌握歌曲的節奏。

二、口令法。即在聽歌曲時，教師根據樂曲的情緒給予各種口令，讓同學和着音樂做舉手、踏步、轉身等動作，這通常以樂段為單位。

三、閉目法。此法能消除視覺上的干擾，集中注意力，使同學全神貫注的傾聽音樂，用心去感受音樂，這種方法比較適合於旋律優美的歌曲欣賞課。音樂課堂教學中採用多種多樣的“聽”的形式，同學在聽時就不會覺得枯燥單調，在和諧、平等、愉快的氣氛中自然學會新歌。

國小音樂教學隨筆10

音樂教育是基礎教育的組成部分是實施養育的重要途徑，對於陶冶情操，培養創新精神和實踐能力，提高文化修養與審美能力，增進身心健康，在聽覺、感受、聯想、表現、創造等方面，它具有其它學科所無法比擬的優勢。課堂教學是實施素質教育，開展創新教育的渠道，新課程實驗教材給我們提出了新的理念，新的手法。下面，我就本課的教學來談談自己的幾點體會：

一、讓孩子們愛上音樂課。

著名音樂家卡巴列夫斯基説：“激發孩子對音樂的興趣，是把音樂魅力傳遞給他們的先決條件。”的確，興趣是最好的教師，因為興趣是培養人們確立奮鬥目標的潛在動力，只有產生了濃厚興趣才能使人產生學習探索的慾望。本課教學，我將“福娃”作為小客人，自然引入。一方面激發了學生的學習興趣，另一方面巧妙地滲透情感教學目標。接下來，“福娃送禮物”將本課的學習重點《健康歌》引入。在每個教學環節的評價，鼓勵學生參與、創新、組織教學，獎勵“福娃”都起了很大的作用。學生在小福娃的激勵下，保持良好的學習興趣。

二、給孩子們一片想象發揮的空間。

想象是思維活動中最見活力的一個方面，培養學生的創新思維，離開想象不可能取得成效，在課堂教學中給孩子們一片想象發揮的空間。在本課的教學中，律動環節，我儘量不示範而是選擇融入學生羣體，鼓勵學生根據自己的想法，大膽地演，勇敢地跳。在演唱環節，引導學生將自己喜歡的運動填入，“創作”了一首首新的《健康歌》。巧妙利用歌曲中數節拍的樂段，設計了小組合作健身操的環節。

三、通過小組合作進行音樂創作，培養學生的求異思維能力。

現代心理學研究認為，合作學習是最佳的學習方式，學生在合作中交流，交流中形成合作的意識，培養與人共處的能力，從而激發起學生創新的火花。在本課教學中，我把不同程度、不同能力的.學生編成小組，這樣可以取長補短，互相啟發，便於交流，便於團結協作。

以下是學生在課堂的小組合作創編的其中一首《新健康歌》：

總之本課教學給我帶來的最大收穫就是，音樂教學中，教師首先要樹立正確的教學目標，讓孩子們愛上音樂課；在輕鬆民主的學習氛圍中使學生敢於創新，為學生創新思維提供一個明朗的空間；用你充滿陽光的評價激勵學生，充分發揮學生的主體性，鼓勵創新思維。充分利用音樂學科的優勢，乘着音樂的翅膀放飛創新的雛鷹。

最後我想用陶行知先生的一句話與大家共勉：處處是創造之地，天天是創造之時，人人是創造之人。

國小音樂教學隨筆11

學生的學習興趣是求知的心奮感與成功感的結晶，是教師不斷引趣、啟發、練習、創造、反饋的過程中形成和發展的。教師在教學中讓學生通過説、聽、唱、做、想等多項活動，把學生從簡單低級的趣味性階段，引向求知的樂趣上。在教學過程中，教師應根據教學需要，創設合乎實際的教學情境，引導不同層次的學生通過聽、視等多種途徑積極參與教學過程，這是一種非常有效的教學方法。

如果説“聽”是引導學生對音樂形象的初步聯想，那麼“視”就是把這一聯想進一步深化到具體形象。音樂離不開聽，但又不能僅僅停留在聽覺階段。因為音樂總是在表現和探索並形成一定的意境。如果過分強調音樂是聽覺的藝術，排除干擾專心的聽，這只是注重了音樂藝術本身的個性。如果能運用各種輔助手段，多元化的幫助學習者消化、吸收音樂，這就注重了音樂與其他藝術的聯繫。可以開闊學生的音樂視野、理解多元文化。這些與音樂相關的領域、相互溝通、彼此強化。教育心理學家認為：如果學習者能同時開放多個感知通道比只開放一個感知通道更準確，更能有效的把握學習對象。如動態的、視覺衝擊等參與音樂的感知與體驗，收效會不錯。因此，採用視聽結合的教學模式更能激發學生學習音樂的積極性，從而培養他們的發散性思維和創造性。有一項調查顯示：視聽與只聽獲得的收益，視聽明顯大於只聽效果。而視聽結合的教學模式，最重要的是學生積極的參與。新的課程中也給學生留下了很大的想象與參與空間。

第一，角色轉換。即以學生為本位，改變以往被動的角色，讓學生承擔一定的課題，給學生以發揮的空間。組織學生生機勃勃的參與。帶給學生以快樂。使課堂內充滿笑聲。學生設計，教師的補充。師生共同討論。教學容量大，學生印象清晰、受益匪淺。

第二，設疑。這是教師有目的`有選擇地向學生提出問題。設疑是為了啟發學生探索的慾望，這是為了一步步引導學生通過探索找到正確的答案。“疑”可以是針對教學重點而設，也可以是為解決教學難點而設，還可以為啟發誘導加深印象而設。

第三，音樂教學的根本目的不只是讓學生在課內多聽幾首好的作品，而是在有限的教學時間內，利用有限的教材去激發學生欣賞音樂興趣的火花。興趣是學生學習的重要動力，學生有了這種動力就可以利用多餘課內教學時間的多少倍，去尋找比音樂課堂內多若干倍的音樂作品。傳統的音樂教學把內容與注意力重點放在過去是被中西文化的闡釋或演繹，而這些東西雖具歷史性，然而歷史感太沉重，與現代生活的藝術相隔的時間太過久遠，無法跟上時代的脈搏。無法跟上學生前進的腳步與需要。如將視聽的教學模式貫穿於教學中，注重學生的創新潛能開發，強調他們的創新性，使學生不僅聽到聲音，同時能欣賞到形象，從而陶冶性情，加深對學習音樂的愛好。

愛因斯坦曾説過：“在學校和生活中，工作中最重要的動機是工作中的興趣，是工作獲得結果時的樂趣，以及對這種結果的社會價值的認識。”所以，我們作為基本教學中的一員，要不斷創設出符合時代需求，符合學生髮展需要的新思路。

國小音樂教學隨筆12

在國小階段，對於學生音樂基本功的訓練是非常重要的！體現在兩個方面：

一、音準。

二、節奏。

這兩個方面的學習應該是一直伴隨學生的。教師在這方面工作做的如何將直接影響自己的課堂教學。一直以來，我堅持訓練，在教學中也嚐到甜頭，看着學生饒有興趣的學習，同時對識譜能力的加強，我覺得自己的付出非常值得。

今天音樂課的主要內容是學習一首六拍子的新歌《種子之歌》。在常規的發聲練習後，我們進入了歌曲學習部分。由於這首歌是六拍子歌曲，在幫助學生分析節拍節奏的基礎上，我把歌詞帶入到節奏中去練習，獲得了很好的效果，在加上情感的處理，例如；x x x，xx。歌詞是：“一粒小小的種子。”諸如此類的`練習，學生很快就掌握了歌曲的節奏，在聽幾遍音樂旋律後，學生進行了集體演唱，從唱的情況來看，大部分都掌握的比較好。為了更好的表現歌曲，也能提高學生的積極性，我把打擊樂器引進到歌曲中，沒想到效果還出奇的好，學生伴唱的伴唱，演奏的演奏，簡直就是一個小型的音樂會，特別是有的學生害怕自己表現不好玩不到樂器，這個時候也能嚴格要求自己了，爭着表現好點讓老師能給自己一個表現的機會。

在這節課中，有兩點是可以去探索的，並完善以後可以再用：

1、歌曲的學習注重歌詞節奏練習，而且要把情感放在一個重要位置。

2、打擊樂器在歌曲展演中的運用，包括學生自創伴奏節奏型的探索。其實，音樂課中的歌唱教學一直以來都是一個比較值得探索的領域，單一的歌唱教學是不能適合新課標下的音樂歌唱教學要求的。形式的多樣性，實效性，趣味性，知識性等缺一不可。

國小音樂教學隨筆13

常言道：“教有常法，而無定法”，我在音樂教學過程中嘗試了以下幾種教學方法：

1、擂台式教學策略

把音樂課堂，變成一個競賽的場所，把學習知識變成打擂的形式，這樣既可以增強學生的集體榮譽感，也可以增強學生的求知慾。例如在教學《唱山歌》一課時，把學生分成4個參賽小組，通過“民歌知識問答、辨別不同地區的民歌、賽歌”三個環節的競賽，不僅使學生主動地掌握了有關民歌的`知識，還在“賽歌”這一環節中，充分展現了自己的音樂才華。在緊張、活躍的氣氛中完成了本課的教學內容。

2、遊戲教學策略。

每個人都不會拒絕遊戲，學生更是不例外。將以講述、靜聽、觀看為主的教學內容改換成以一串游戲節目，以學生的自我表演等為主。必要時改變學生座位，將“插秧型”改成“半圓型”或“馬鞍型”，撤去講台或將講台置於一角。教師由“主角”改換成“導演”，上課時，讓更多的學生參與，上台表演，從遊戲中獲取音樂知識，感受音樂的美。這個教學策略適用旋律性、故事性很強的樂曲，比如《龜兔賽跑》等樂曲。

國小音樂教學隨筆14

本節課的教學目標通過實踐能較好完成，絕大部分學生能用輕鬆愉快的聲音熟練演唱童謠歌曲《數蛤蟆》；為歌曲創編歌詞，培養學生的創造力；並通過歌曲教學，教育學生要保護益蟲。在音樂活動中能積極大方地表現自己，樂於用音樂的形式表達自己對生活的熱愛之情。

在評唱形式上我採用男、女生互唱互評；小組內同桌互評；個人唱小組評；一個小組唱其他小組評；全班唱，師生共評等多種形式，在廣泛點評的基礎上，再讓學生帶着這樣或那樣的見解復唱歌曲，不斷提高演唱水平，使學生在和諧、民主的'氛圍中努力體驗歌曲的意境美，帶着對歌曲的理解，進行表現美的活動。

在主動唱演課堂教學形式中，學生自主學習，自由表演，主動獲取知識，真正成了課堂的主人，教師則變成整個學習活動的組織者、引導者和服務者（教師彈琴、放錄音），有利於學生淋漓盡致地表現音樂作品，更好地發揮音樂作品的能動作用，進一步激發學生學習音樂的興趣，進而促進學生情感體驗、自我表現等綜合素質的提高。

創造是藝術發展的根本動力，是藝術教育功能和價值的重要體現。我覺得在音樂課堂教學中，教師應該充分挖掘教材空間，引導學生創編歌詞。新課程教學特別強調學生的自主能動性，所以一定要激發他們的創作熱情，鼓勵他們積極主動、自信地參與到活動當中來，這樣，學生在輕鬆、愉快的課堂中學習音樂、享受音樂，體驗到創編的樂趣，使學生的音樂創造實踐能力得以提升。這也是體現自主創造性教學的重要表現。

我覺得若想更好地發揮學生的個性，培養學生的自主創新意識，就有待我在今後的工作、學習中不斷地探索和嘗試創新。尤其是要從自身做起，敢於創新、善於創新，由此，我們的音樂課堂教學才能在快樂中創造音樂；我們的教學才能體現新課改的教學理念；我們的教學之路才能越走越精彩！

國小音樂教學隨筆15

開學的那天，我到一年級教室去接學生到音樂教室上課，用了兩分鐘時間把學生分成男女兩隊，當我帶着這兩隊學生剛走到音樂教室門口，我還沒來得及説，他們就轟的一下全都跑到教室裏去了，嘰嘰喳喳講話，有的還興奮地在地上打滾。這時任憑我怎麼叫停下，學生都不理會我了，我好着急，怎麼辦？現在我無法叫學生聽我的，教室一片混亂，就在這時，我突然想起了以前在幼兒園上課是用琴聲來提示學生該怎麼做的，對啊，他們剛剛結束幼兒園的生活，想到這兒，我興奮的坐到凳子上，彈了一首以前幼兒班教過的歌曲，這時，他們一個個的都坐到我身邊來了，這時我那顆懸着的心總算放下來了，我再起身説一二三，他們就安靜了下來。這時，我知道了國小一年級的學生頭腦中還是停留在幼兒園那個階段，對於國小音樂課的.常規還一無所知的。課後我進行了反思：第一節課重要的不是馬上教學生學歌曲，而是要學生了解課堂常規，加強課堂常規的培養，而且要有具體的詳細的要求，古人云：“知之愈明，則行之愈篤”，提高兒童課堂常規的認識不僅有利於我們上課能正常進行，同時對學生有強烈的導向和激勵的作用。

所以第一節課最重要的不是上好音樂課，而是上音樂課的常規教育。