八子參軍觀後感

張曼君導演的採茶歌舞劇《八子參軍》獲得了較大的成功，觀看之後，我內心頗為欣喜，不僅獲得了藝術的薰陶、情感的共鳴、心靈的震撼，還為江西的藝術家們能創造這麼高水平的藝術精品而由衷地高興自豪!

本劇獲得了國家專項資助，利用現代舞台表現技術和理念，聲、光、色一體化程度很高，劇情、人物、歌詞具有濃厚的贛劇特色，整台歌舞劇段落銜接自然，場面跌宕起伏，情節緊湊生動，主演演員無論唱腔、聲色、表演都極具藝術表現力和感染力，大眾演員的鋪陳也一絲不苟，創作班底、演員、技術都顯示了一流的水平和功力，這是本劇獲得成功的最大要素。

台灣著名作家白先勇的校園版崑曲《牡丹亭》進入大陸後，與北京大學文化產業研究院合作，成立“白先勇北京大學崑曲傳承計劃”，每年定期演出，成為校園文化的重要部分。定期舉辦崑曲國際研究討會，用多種方式支持對崑曲的系統研究，形成對崑曲系統全面的研究成果。北大還成立了崑曲學生社團，吸收大學生加入到學習崑曲藝術的行列，從而成為北大的'一個校園文化品牌。這一做法也許對江西的藝術家們和文化藝術研究部門和文化主管領導有所啟發和借鑑。

本劇自問世以來演出了近50場，進駐江西多個高校，獲得了大學生的廣泛歡迎和好評，這是對本劇最好的評價和肯定。但是，一個舞台文化精品的形成是需要精益求精、精雕細刻的。本劇在獲得良好成功開端的基礎上也還有很大的提升空間。這是創作班底、演員、文化部門的領導都希望達到的目標。

成功之處不勝枚舉，筆者在此不再贅述，而着眼於本劇提升的空間提出粗淺的看法。

在唱腔上，本劇在彌縫贛劇傳統與現代轉換之間還有一定距離，比如在劇情描述過程中，除稱謂、標誌性語彙沿用傳統方言之外，大量採用普通話唱腔，這當然是編劇為了廣大觀眾能夠比較明白曉暢地理解劇情，但是比例有失調之感，而且對贛劇文化底藴和藝術特色有所減損。《十月懷胎歌》震撼人心的力量在某種程度上而言恰恰在於它更多地運用了傳統方言的唱腔。這樣一開篇就亮出贛劇特色，在《十月懷胎歌》的主旋律帶來的母愛情感中，觀眾一下子就對贛劇的藝術特點有直覺上的瞭解，立刻受到贛劇藝術特色的陶冶。但是除《十月懷胎歌》外，其他唱腔裏面只有少量地方嵌入了贛方言。這不能不説是唱腔上脱離贛劇傳統而造成的某種程度上的遺憾。作為贛劇舞台文化精品，特別是在描述紅土地上的革命先烈的故事時，脱離傳統唱腔無論從藝術傳承還是藝術表現力上都會造成無法修復的缺陷和遺憾!這是需要主創班底認真思索的一個課題。

在劇情上，本劇編織得自然流暢，戲劇衝突的成功運用和恰當處理使整部劇在局部的舞台時空中開拓出波瀾壯闊的戲劇時空，在矛盾衝突中展示了一個紅軍家庭的苦難史、成長史、情感史和獻身史。以人情、人性為基調延伸至社會政治鬥爭、革命理想與信念，從而小中見大，典型性地表現了江西這片紅色土地的革命歷史與英烈們的獻身精神。本劇在序幕、開篇和後面幾幕做得很好，特別是後幾幕的戲劇衝突、情感張力、表現手法都非常成功，從而使觀眾在親情、愛情的悲劇性的撕裂感、痛楚感、糾結感等情感主力的推動下，在革命英雄主義、獻身精神、革命理想信念的昇華中迎來戲劇的高-潮體驗，餘音繞樑，久久不息。但是，在第二、第三幕，特別是八子參軍前，滿崽與蘭花離別這一情節的處理上有些匆忙，無論從情節處理、戲劇衝突、包袱和人物語言方面都有較大的提升空間。這幾個中間部分更需要下力氣加以提煉和打磨。

在人物方面，本劇着重塑造了楊大媽、滿崽、蘭花三個人物，但是其性格特點還是不夠典型、鮮明，有些平面化和臉譜化，這點對導演、創作班底來説也不難改進。因為深入生活、體驗生活這一關對創作班底而言無疑是下了大功夫的，這點從情節安排和語言表現方面就可以看出。而人物性格的塑造不夠典型、鮮明這一缺陷恰恰又説明創作班底還需要更深入地深入生活、體驗生活，只有這樣才能創造出豐滿的人物形象。這是獲得進一步成功的關鍵一環。藝術來源於生活，又要高於生活，藝術家的貢獻就是要塑造經得起歷史、觀眾檢驗的典型人物和典型形象。希望