【熱門】八年級音樂教學反思17篇

作為一名到崗不久的老師，我們需要很強的教學能力，對學到的教學新方法，我們可以記錄在教學反思中，寫教學反思需要注意哪些格式呢？以下是小編精心整理的八年級音樂教學反思，希望能夠幫助到大家。

八年級音樂教學反思 1

在國中教學中，雖然音樂並不像語文、數學那樣與大學聯考緊密聯繫，但作為素質教育的一個必不可少的因素，其質量高低，也是極為重要的，它對於培養學生的全面素質有着其他科目所不具備的優勢。但因各種原因，傳統的音樂教學只是注重教師的“教”，無論什麼類型的課，教師只重視灌輸，而忽視了學生作為學習主體的主觀能動性，使得學生對音樂課興趣減弱甚至厭惡。音樂新課程改革強調了“以審美為核心”，提出了“以興趣愛好為動力”“面向全體學生”“提供學科綜合”等新的教育理念。音樂教育的重心正從單純注重知識技能的傳播，轉向注重學習能力、實踐能力和創造精神的培養，注重情感、態度和價值的形成，以使學生獲得全面發展，具備良好的綜合素質。因此，在新課改的大潮下，作為國中音樂教師，我們有必要對教學進行認真的反思。

一、激發學生對音樂的興趣

有關研究表明：任何一種音樂能力，都是在音樂感受能力基礎上發展起來的。因此，在教學中應想方設法激發學生欣賞音樂的興趣，激勵學生對音樂發表獨立的感受與見解，通過多種形式引導學生積極參與音樂體驗，儘可能地為學生樹立終身學習的理念和達到享受音樂的目標奠定基礎。

國中學生在生理、心理上已經逐漸成熟，經過多年的學習，他們已積累了一定的知識經驗，有一定的知識面，對於事物也有自己的認識和觀點，初步建立了審美觀。而傳統的教學觀念認為音樂課的目的是讓學生掌握一定的技術和音樂知識，所以音樂課又被認為是技術學習課，因此在音樂課中過多地強調了學習技能、技巧。在教學時，如果對學生一味地進行灌輸，把音樂課上成枯燥的“解剖課”，這是絕對行不通的。現在的音樂課應在符合學生獨特年齡和心理特點基礎上，在音樂的內容和含義上作更寬泛一些的探索，站在音樂文化的.高度上欣賞作品，融入人文色彩，使音樂更貼近學生已有的知識，並開展豐富多彩的課堂教學活動，才能寓教於樂，調動學生的求知慾和好奇心，使他們積極、主動地參與學習。這樣的音樂課才可能更容易被廣大的學生接受，也較容易激發學生欣賞音樂的興趣，進而培養他們主動參與對作品的感受、體驗、分析、理解，即“人文式”取代“顯微鏡式”。

二、創設情境，激發學生學習慾望

在音樂課堂上，教師要建立一種民主和諧的課堂氛圍，鼓勵學生多想、多問、多做，開發創新意識，發展創造性思維、創造性操作能力，形成創造性個性品質。我的具體做法是嘗試創設“創造性學習”的教學情境。例如，在欣賞不同類型的音樂作品中，啟發學生的聯想和想象，發展他們創造性思維能力。如欣賞情感之聲中的《陽關三疊》，用表情和肢體動作來完成作品所表達的情感；對音響感知與感情體驗的作品，如《二泉映月》，我啟發學生閉上眼睛體會盲人作者的心境，執著、不屈服的性格和對光明的希望。我覺得創造性學習教學情境的運用使我的音樂課堂更加活躍，學生更有自我表現的慾望了。

三、運用多種教學方法，努力提高學生對音樂學習興趣

在教學中我結合實際情況，配合新課程改革，在學習音樂教材的同時運用現有樂器進行音樂教學，激發學生興趣，提高課堂效率。具體為：

（1）在音樂欣賞課上，有些樂曲可以利用學校現有的樂器，結合大綱要求，給學生示範演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時，既開拓了視野，又提高了審美能力。

（2）在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情境聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學習，通過模仿動物叫聲的長短來辨別不同的音符，這樣一來，學生會比較容易掌握。

（3）利用多媒體、電視、音響等不同教學設備，欣賞大型的交響樂和民族管絃樂作品，讓學生進一步瞭解和感受音樂。

（4）課堂上，讓學生上台演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。

四、聯繫實際，積極實踐，讓學生更深入地瞭解音樂

音樂學科是一門實踐性很強的學科，在教學過程中要把課堂上的理論知識和實踐緊密聯繫在一起。從每個學生的基礎入手，把握好重點，一點一滴地逐步提高學生的音樂素質，讓學生更深入地瞭解音樂。在加強音樂課堂教學的同時，針對中學生課時少的現狀，積極開發和利用音樂課程資源，開展課外及校外的各種各樣的音樂活動，讓音樂活動成為校園文化的一部分，讓學生的生活中處處充滿音樂。合唱就是一個學生參與廣泛，凝聚學生的最好機會，所以，做好每次的合唱教學與開展活動至關重要。

音樂是一種情感藝術，以審美為核心，以學生愉悦感受和積極參與為出發點，以提高全體學生的審美能力和審美修養為目的。中學生正處在富於想象的年齡，作為音樂教師，我們要用音樂打開學生想象的閘門，通過審美實踐，純潔和豐富情感、美化心靈、完善人格，培養他們的發散性思維能力，使他們以審美的態度感悟人生、認識社會，進而養成對生活的積極樂觀態度和對美好未來的嚮往與追求，這是我們音樂工作者面臨的一個嶄新課題。我們要積極響應新課改號召，努力實踐，為社會和國家培養更多更好的人才。

八年級音樂教學反思 2

教學是學校教育服務於學生成長的最主要的途徑和最中心的工作。我們的日常教學究竟為了什麼？什麼樣的教學才是高品質的教學？這是業內人士關注的核心問題。基於我個人的學習、思考與實踐，逐漸形成了我對於教學的理解與追求，在此願與大家分享。

首先，教學必須服務於完整的人的發展

完整的人，相對的是片面的人、畸形的人、精神世界殘缺不全的人。完整的人的發展包括個人與“天、人、物、我”四個向度上的認知、情感、態度和技能的和諧發展。我們的每一門課程、每一個學習主題都有自己具體的教學目標，而教學的任何一個環節，要達到的任何一個具體目標，都應自覺地朝向這個教學的終極目標——完整的人的發展，並且使任何一個教學活動與教學環節，都能作為通向這個終極目標的步驟而存在。教學的真正目的是通過提高個人選擇和自我指導的能力來最大限度地促使自我發展——成長為一個完整的人，作為教師，在教學過程中應該始終懷想着這個大目標。

其次，創造豐富的課堂，帶給學生廣博深厚的文化浸染

教學的真正目的在於促進個人成長和自我實現，而不單純是掌握教科書上的知識。一個豐富的課堂才能帶給學生心靈的自由飛翔，才能喚起學生創造的衝動，才能激發學生分享的內在需要。創造一個豐富的課堂，讓學生的心靈在博大、温暖的精神氛圍中自由地跳蕩，而要創造豐富的課堂，教師的學識修養和想象力就變得非常重要。

第三，教學重要的是教學生學會學，並且幫助學生形成認知框架

簡單地重複正確的結論，並不能使學生更好地理解某一概念或原理。如果刺激單調，教學方式單一，就會導致學生注意力不集中，導致心理疲勞，進而導致學習效果的下降。如果真正的學習沒有發生，教師教得再辛苦，也是無效的；真正的學習意味着經驗的重新組織與重新解釋，這就包括先前經驗的激活、引發新的認知衝突，信息的蒐集、選擇與加工，最後形成開放性的認知框架——概念系統和命題網絡。“教育是既見樹木又見森林的過程”。我們既可以把森林理解為“上位概念”，把樹木理解為“下位概念”，也可以把“見森林”理解為智力生活的背景和整體把握，把“見樹木”理解為細處攝神和結合個體經驗的理解。幫助學生形成認識事物的整體觀是必要的。黑格爾在美學講演錄中通過典型例子精湛地表達了他的整體觀：“割下來的手就失去了它的獨立的存在，就不像原來長在身體上時那樣，它的靈活性、運動、形狀、顏色等都改變了……只有作為有機體的一部分，手才獲得它的地位。”在教學中應該將學習的內容昇華到更大的思考主題，並形成理解框架和概念網絡。所以，在學習過程中，既需要深入細節、解剖麻雀，又需要“會當凌絕頂，一覽眾山小”。布魯納認為，兒童的學習，主要是掌握學科知識的基本結構；教師的教學，主要是促進兒童認知能力的發展；衡量教與學有效性的標準，是看兒童動作的、映像的和符號的認知結構是否有序地得到發展。這些觀點都是值得我們重視的。

第四，教學必須為學生的發展提供機會

學生有在課堂上展示自我、發現自我、發展自我的機會。因為，只有展示自我才有發現的優勢和不足，只有發現自我，才能更加深入和全面地認識自我，進而才有發展自我。個體的潛能和資質就是在這一過程中突現並豐富和發展出來的。

學習遠遠不只存在於認知活動中，也廣泛存在於交往活動與審美活動之中。學習的結果不僅包括知識的建構，還包括態度、價值觀的改變或深化，情感的豐富和體驗的.深刻，技能的形成或鞏固，認知策略的高級發展和完善。教學不是為了教師的表演和個人魅力的展示(儘管不露行跡的個人魅力的展示有着重要的教育價值)，教學是為了促進學生的發展。為此，要努力為學生的成長與發展提供機會，要創造氛圍與情境，讓學生能夠有深度的參與，從而為學生展示自我、發現自我和發展自我提供足夠的時間和空間。教師講得越多、越細，越有可能封閉學生的思想空間，並造成學生對教師的依賴。

第五，帶給學生理智的挑戰，以問題引導教學的進程，通過問題的解決而進行學習

營造真實的問題情境，以問題引導教學，讓學生在解決問題中學習，通過問題的解決，掌握問題解決所依據的原理和所必需的材料。問題

必須是真實的，即能夠與學生的已有的經驗產生衝突；問題必須是具有理智的挑戰性並通過努力有可能作出嘗試性解答的。

教學應該創設一個合適的問題空間，以便對學生的理智能力構成挑戰；教師應該自覺地培養學生對證據、邏輯和結論提出理性的懷疑的習慣，並基於證據來形成解釋。

第六，重要的是理解的質，而不是信息的量

對於事物的理解，有不同的層次。深層次的理解，必須充分展開高層次的思維過程，即複雜的概括和推理的過程。到了國小高年級以後，着力發展學生的思辨力，特別應該將發展學生開放性的、創造性的思維能力作為教學的重心。對於學習的重點和難點，應該通過對話和討論讓學生真正地理解，而不是似懂非懂。新的學習內容能夠真正地納入學生的認知結構，並能夠靈活運用，教學才能真正地促進學生的發展。

八年級音樂教學反思 3

教師職業道德的核心是熱愛學生。因為，愛是教育的橋樑；愛是教育的鑰匙；愛是教育成功的種子。尊重學生人格，是熱愛學生的突出表現。但特別要注意以下幾方面：建立人格平等的師生關係；用發展的眼光評價學生；努力發掘學生的閃光點，尤其要尊重學生的創造性；任何情況下不諷刺、挖苦、歧視學生，更不允許體罰或變相體罰學生；保護學生受教育權，人身安全和身心健康不受侵犯。

熱愛學生的內涵十分豐富，其中嚴格要求是重要內容。古語説，教不嚴，師之情。教師對學生的嚴格要求包括：嚴而有格要有一個合理的標準。嚴是在一定範圍之內的嚴，是符合教育規律的嚴，是有利於學生德、智、體、美、勞諸方面全面發展的嚴。決不是無標準、無規格、隨心所欲的嚴，更不是摧殘學生身心健康的嚴。嚴而有度要從學生的.實際出發。特別強調從學生知識結構、個性、生理、年齡等實際出發，提要求，定措施。這種要求、措施要充分考慮學生的認知規律，充分考慮學生的可接受性，或經過努力以後的可達到性。超越學生可接受的"度"，嚴，就向其他方向轉變了。嚴而有方要講究科學的方法。教育是一門藝術。特級教師魏書生對犯錯誤學生的教育形式別具一格。他通常叫犯錯誤的學生唱一首歌，做一件好事，寫一份説明書。

唱歌，可陶其情；做好事，可促其行；寫説明書，可練其功。由於方法科學，效果明顯，學生在潛移默化中受到了教育。當前特別要引起注意的是，適用於商品生產的等價交換規律被有的教師不正確地運用教育活動中。有的教師甚至給多少錢，出多少力，只講報酬，不願奉獻。多關心了學生，要算加班；多講了幾遍，要算報酬。這不是師德的內涵，更不是熱愛學生的表現。因為教師的工作很難出現在8小時以內，教師的付出與報酬很難一一對等。教師們應該懂得，教會每一個學生，關心每一個學生是教師的職責，為了學生，應該做到"衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴"。

在結束這篇短文的時候，我特別希望廣大教師記住教育家陶行知的話和聞一多先生的詩：你若把你的生命放在學生的生命裏，把你和學生的生命放在大眾的生命裏，這才算盡了教師的天職。請將你的脂膏，不息的流向人間，培育出慰藉的花兒，結成快樂的果子。

八年級音樂教學反思 4

作為音樂教師，首先就應明確音樂教育以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步構成健康的音樂審美潛力。音樂欣賞是一種審美活動，用音樂本身的力量，使欣賞者置身於音響天地中，透過教學能有效的培養學生感受美，鑑賞美，創造美的潛力，促進學生品德、智力、審美潛力的全面發展。長期以來，我們的音樂欣賞課構成一種標準教學程序：

1、先介紹作者生平；

2、介紹作品時代背景；

3、介紹主題（可先聆聽一遍）；

4、介紹作品結構（可聆聽若干片斷）；

5、完整的欣賞全曲。

於是，一切盡在教師的導聽之中。而透過這次培訓學習有了很多的感觸，再結合自己教學實踐，我覺得有幾點要重視與把握的，現將其分述如下，與大家共勉：

1、改變學生的錯誤觀念，以利於音樂欣賞

國中學生往往有這樣的觀念：我們來校的目的是為了升學。因此音樂對他們來説無所謂，認為學音樂僅僅是為了娛樂，這就給上音樂課增加了難度，不認真聽講，更不細心欣賞作品。應對這種局面就要給學生講學習音樂給人們帶來的好處。美國的（神經學、心理學以及物理學）專家聯合研究得知：音樂不但能夠讓猛獸安靜下來，對人類有更多的益處。通常小孩一出生就喜歡音樂，一出生就對音樂有反應。空間推理潛力強可提高思考邏輯潛力及解決問題的潛力，比較能在21世紀找到好工作，因為所有行業都會需要能夠運用高科技的人。學習音樂能夠讓思維更清晰讓人更容易專心，生活的其他方面也能處理得更好，並可有效疏解各種壓力，使人身體要健康。國家的興旺、民族的強盛，需我們每個人具有相當的文化素質和藝術修養，只有較高的素養，才能適應當今社會的激烈競爭，人們才有創造力，社會才能更快發展，由此可見學習音樂有多麼重要。

2、流行音樂與音樂欣賞巧妙結合

把流行音樂作為切入點，引發學生對整個音樂文化的興趣，最大限度地拓展文化藝術的視野，讓優秀的流行歌曲走進音樂課堂，為學生搭建起通向高雅音樂的橋樑。流行音樂易被人們傳唱，具有鮮明強烈的節奏，很具體現青春活力，處於青春期的中學生熱衷於它十分自然。教師無需禁止學生去聽去唱，並且在音樂欣賞時可選用一首與欣賞作品資料相關或相近的作品，以增強學生對作品的感染力，如：當欣賞內蒙古民歌《遼闊的草原》時，可事先播放騰格爾的《天堂》MTV。透過欣賞讓學生對草原有初步的認識：藍藍的天空、潔白的羊羣、奔馳的駿馬、綠綠的草原……再去欣賞《遼闊的草原》，更易理解作品，感受體驗其意境。學生感受到祖國的大好河山之美，從而使學生更加熱愛我們偉大的社會主義祖國，在"美"的氣氛環境中，培養了他們的審美觀念，陶冶了他們的情操。它的這種獨特的表現方式和理解方式，在激發人的情感方面比其它姊妹藝術來得更直接、更迅速，且效率更高，又給欣賞者帶給了更為廣闊的思維空間，促其展開想象的翅膀，翱翔在音樂藝術的天空。

3、要“聽”中“思”

音樂欣賞個性強調“靜”，這是因為音樂是聽覺藝術，只有在安靜的環境中，才能獲得最佳的聽覺效果。靜則思，在聽前教師有意識、有目的的給學生提出一些簡單的、帶啟發性的問題。如欣賞《光明行》，聽前教師出示在黑板上以寫好的幾個問題如：這個曲子是由什麼樂器演奏的？曲子的速度如何？情緒如何？你聽後有什麼感受？讓學生有目的的聆聽與思考。結果，聽一遍後學生紛紛舉手回答：曲子是有二胡獨奏的.；速度是：快等等。雖然問題簡單，但能使學生全神貫注的聽，思維想象也因此而積極主動，充分發揮了學生的審美功能，獲得了初步的感性認識和理解，

4、是要“聽”中“説”

有些樂曲學生沒聽過，不熟悉，興趣不大。遇到這種情形，教師能夠運用生動形象的語言，敍述樂曲構成的過程以及情感特徵，儘量縮短學生與樂曲之間的距離，並使他們逐步融入樂曲所表現得意境。也能夠讓學生説出聆聽作品後的感受像《百鳥朝鳳》，我要求同學們閉上眼睛全神貫注的欣賞，之後用一個詞語或一段話把自己的感受描繪出來。於是各種各樣的詞語誕生了“爭執”“百鳥爭鳴”“清晨”……

上面僅是粗淺的談論了音樂欣賞中的教學方法，而方法不是一成不變的，所謂教無定法。問題在於隨機創造。只要我們在教學實踐中努力的探索，充分看清學科的特點和學生的實際狀況，認真分析，巧妙設計，切實調動學生學習的積極性，變被動為主動，讓課堂充滿活力，就會順利地實現我們的教學目標。音樂欣賞課再也不會是死板的“一言堂”，那將是一個百鳥爭鳴生機盎然的春天！

八年級音樂教學反思 5

我在教授八年級下冊第二單元“梨園擷英”的內容時，以歌曲《唱臉譜》為載體，讓學生通過對這首歌的欣賞、感受、歌唱、演奏、表演感受京劇的魅力，使學生在喜歡現代流行音樂的同時走進我們中華民族音樂的瑰寶。

一、“聽聽唱唱-”----在音樂感受中快樂學習歌曲。

感受與欣賞是整個音樂學習活動的基礎，是培養學生音樂審美能力的有效途徑。在教授《唱臉譜》這一新歌時，我不是按照傳統的方法先教他們唱歌譜，然後讀歌詞，唱歌詞，而是先用歌曲錄音範唱，老師範唱，《唱臉譜》FLASH動畫等一系列趣味性及強的“明線”，深深地吸引住學生。在這一系列直觀生動的'過程中，學生產生了情緒的反映和情感的體驗，初步感受歌曲的現代風格與京劇韻味，然後我讓學生自己説説哪句最有京劇的韻味，哪句最好聽，哪句最幽默，哪句最親切，接着我們一起再來聽一聽，唱一唱，進一步感受音樂。另外，我還啟發學生試唱對比：假如去掉這些裝飾音和休止符會是怎樣的感覺。我和學生一起唱着，聽着，比試着，學生的注意力特別集中，仔細地體味着每一句歌曲，一起學唱着他們喜歡的那一句句：“美極了，妙極了，簡直OK頂呱呱……”；“沒見過那五色的油彩愣往臉上畫啊”…….在對比中初步感受了京劇，體會了裝飾音和休止符在歌曲的京劇韻味和情趣方面的重要作用。就這樣，在誘人的“明線”中，學生不知不覺掌握本環節的“暗線”---唱會歌曲，享受了音樂。

二、“比比劃劃”-----在聲勢表演中輕鬆學習歌曲。

教學中我注重用直觀的方法表達抽象的知識，讓學生深入淺出地理解音樂，輕鬆自如地學會音樂，生動活潑地表現音樂。注重趣化單調孤立的知識與技能的傳遞過程，不是將音樂的各種構成元素支離破碎地講授，代之以師生雙方主動投入、互相吸引的情感交流活動，讓學生整體感受的音樂的魅力，努力將音樂知識融於音樂活動中去，讓學生在感受音樂美的同時“順帶地”掌握知識與技能。

《唱臉譜》歌曲學習中，我在教唱“下滑音”和“前倚音”的時候，不是先給學生講釋定義或概念，而是讓學生一邊唱，一邊用肢體來誇張地表現。如“下滑音”，我讓學生用手指從上向下划着曲線，身體也隨着由高到低蹲下來，學生的情緒特別高漲，在歡樂中他們領會了下滑音的要義，在笑聲中他們體驗了下滑音的韻味，在幽默中他們唱得也更加準確。唱到前倚音的時候，我讓學生用手指划着圓圈“搖頭晃腦”來歌唱，他們個個都很形象地搖晃起來，通過聲勢表演，學生不僅領會了前倚音的唱法，還感受了京劇的韻味，他們在笑聲中學會了音樂知識，體驗了音樂的美妙！

在學習第二部分“淨”唱腔的最後一句“叫喳喳”時，我和學生一起做着手勢表演唱，先讓學生聽我唱，然後，我和學生一起張開了雙臂，由低到高，比比劃劃表現出淨角的動作，同時還圈圈點點表達出“拖腔”處的拍子。為了唱得更加準確，我們回過頭來再唱歌譜，學生在模仿中，在聲勢表演中，輕鬆地學會了這最有難度、最有京劇味道、最具有磅礴氣勢的一句。為了能更好地唱準休止符，我和學生一起在休止符的地方着重地拍一下手和跺一下腳來強調，學生在拍拍打打中很好地掌握了休止符。在“手舞足蹈”中，在“搖頭晃腦”中他們感受了美妙的京調，便捷地領會了下滑音、前倚音、休止符等音樂符號的作用，也培養了對音樂的感受能力和表達能力。這就是我在這一環節中融合明線與暗線的收穫。

八年級音樂教學反思 6

課堂音樂教學中的“教師”定位失衡。

音樂課以教師為中心的多，突出學生的主體地位的少。在我們的音樂課裏，很多教師不是笑臉相迎，在教學過程中，教師幾乎坐在琴凳上不挪窩、指手劃腳，不管學生學得如何，只顧按照已備的教案、時間表灌之。學生回答問題順我者表揚、逆我者斥之並不少見……這樣的課堂教學，是一個不平等的教與受的關係，從未把學生作為教育的主體，從來只把學生當成知識的接受器，教師絕對是主宰而非主導，學生是完全被動的。這樣的音樂課學生哪來的情、哪來的興趣？也就無從説“我喜歡音樂課”了。

教師做夠做足“教”字這篇文章的`多，創設良好環境，激發學生主動學習、體驗的功夫不足。我聽過少的音樂課，也看過很多老師的教案，總髮現我們的教師在構思一堂課伊始直到完成教案及教學全過程，他們經常在考慮的是我該怎樣做、怎樣教，很少考慮學生怎樣來學、怎樣來體驗。一些教案連教師説的每一句話都有了，惟獨沒有“這時學生該幹什麼、此時學生會出現什麼”。他們只想課堂45分鐘我該怎樣安排，卻沒想到作為“教學是教師教和學生學的雙向互動過程”。音樂學習本身是一個複雜多樣的變體，神經質的信息輸入不是單一的，應該包括聽覺、視覺、運動覺全方位的。而這種信息的輸入，如果沒有一個良好的環境，學習者的主動參與、積極體驗，那“學”的過程、“學”的結果就想而知了。

把教師的意志強加給學生的多，聆聽學生心聲、把握學生心智、願意做深切朋友有少。“老師的疾話對的”、“我是老師，學生應該聽老師的話”，恐怕是我們很多老師常有的心態和所説的話。因此，許多教師挖好一個個的陷阱讓學生一個個往裏跳的事總是很樂意去做的。比如説：“對不對？“對”“好聽不好聽？”等等。儘管老師自己都覺得多餘，有時還顯得底氣不足，但總是樂此不疲。

八年級音樂教學反思 7

課堂音樂教學中的“音樂”含量過低。

音樂課類似文學課，語言文字解説的多，提及音樂語言、挖掘藝術情感的少。在所聽到的音樂課裏，這種情況不在少數，尤其是欣賞課。有些老師的課，他們講得多，要學生用心聆聽的少；把自己對音樂的理解傾其所有，非講個清清楚楚不可的多，留給學生去思考、去領悟、用音樂去激發想象的少；用語言表達的多，用情感體驗的少。因此，在一些老師的教學中，語言多，音樂少，全然沒有了音樂的我，也沒有了“音樂作品是要悟的”這個道理了。這樣的結果只會是，學生的音樂作品積累少，對音樂的感悟淺薄，最終是對音樂課沒了熱情。我們坦言，講文學我們比不過語文老師（就普通而言），講解數理也非我們所長，為何不發揮我們音樂教師的優勢呢？

音樂課即唱歌課，但僅僅唱會歌曲的'多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他們在課堂的相當一部分時間裏（課的後半部分）唱歌卻是“老太婆唸經，有口無心”。既不用心，何來之味、又何來之情，更何從談感！音樂課裏的歌不好聽、不夠味，那當然會到課外去找。找他們處認為好聽、夠味的歌來唱，還工工整整地把它們抄在精心挑選的小本本里，裝在兜裏，並引以為豪。

音樂課即技能課，枯燥乏味、機械訓練的多，興趣激發、情感抒發的少。我們的一些教師片面地理解了技能，過於偏重技能，使得我們的中國小音樂課成了音樂基本功訓練課，把音樂當作機械的技能去訓練，把中國小生當作音樂專業的學生來訓練。這樣做，可能在表面上或許在一段時間裏，一部分學生會有一些效果，但卻有可能因此而削弱了絕大部分學生對音樂的興趣和愛好，甚至磨滅。實際上這樣的音樂學習與課堂教學，從根本扭曲了音樂作為人類情感藝術、精神火花的本性，也背棄了“國民音樂教育”的初衷，是與音樂教育的基本原理背道而馳的。

八年級音樂教學反思 8

本週上了四節音樂課，從中感受到了一些啟示。音樂的課堂重點在於把握歌曲教學的深度，在歌曲教學中，我也設計了一步一步環節來解決歌曲教學的重點和難點，但由於每一次教學對象的變化，教學設計也無法一成不變。而在這次教學中反映出來的問題恰恰是對學生能力的把握不足，學生就象是一座藏有寶藏的大山，在他們身上隨時都會給教師帶來驚喜，在預設不足的時候生成也就產生了。

在歌曲教學中教師完全可以再深入地挖掘下去，不要被預先搭建好的課堂框架而束縛，為了結束而結束。歌曲就該給人以暢快淋漓之感，不管是教師還是學生，在課堂中都可以完全地去享受歌曲帶來的.美，那麼怎樣盡情地去挖掘歌曲給我們帶來的震撼力呢？這就需要教師去逐步引導，通過層層深入如情緒、速度、力度的變化再到歌曲演唱的形式變化。

當學生的學習水平達到甚至超過教師的預設時，我也在思考着教師這時候可以做些什麼，該做些什麼？我想我們是不是可以讓孩子在熟悉歌曲的基礎上，充分發揮他們自己的想法去演繹歌曲，加入他們的思想歌曲也會更有他們個人的獨特味道，對就是味道！每首歌曲都有自己的味道，每個人感受的味道也不一樣，哪怕只是一個小音符的處理、一次演唱形式的變化，也會賦予歌曲新的生命力。而我們想要給予學生的不也正是這樣一種理解歌曲、演繹歌曲、創造歌曲的能力嗎？

八年級音樂教學反思 9

京劇對於現在的國中生來説，相對陌生，怎樣讓同學們體味京劇藝術的魅力？怎樣提升他們對京劇藝術的鑑賞能力？怎樣培養他們對國粹京劇的興趣和熱愛？這些都是我努力思考的問題。為了達到教學目標，為了創設有效教學，我對課堂作了精心的設計。同學們在生活中看京戲的`經歷並不多，如何讓他們深入到京劇的氣氛當中去呢？我認為要創設京劇課堂情境：這次我在課件的製作方面精心設計，使它成為我授課時恰當的輔助手段，課前用京劇曲牌音樂，配合多姿多彩的京劇人物畫面營造氣氛。在講臉譜時，我以幾個實物臉譜給大家作了展示，同學們比較感興趣，印象也就更深刻了，因為在教學內容能夠用多種形式來呈現時，他們能學得最好。除此之外，為了讓同學們辨別唱腔類別，我為大家學唱了一段《紅燈記》選段，帶動了大家學習京劇的熱情。在教唱京劇片段環節，我先唱一遍，再用鋼琴教唱，化難為易，同學們旋律唱得準確，唱得都很投入。

在欣賞每段音樂前，我對提問進行了設計，在同學回答不全面時，圍繞教學目的及時追問，循序漸進，做到了有效提問，同學們的“聽”和“思考”就有了針對性。

在講京劇行當和京劇的表演形式時，我運用了比較聆聽法，收到了良好的效果，同學們通過對比欣賞能很快的區分和掌握相關音樂知識。

我對教學環節作了合理設計，讓同學們在聽一聽，看一看，想一想的同時，參與實踐和探究，唱一唱，做一做，念一念，説一説等等，在自由參與探索與創新的活動中獲得了京劇知識，感受了京劇的魅力。在講解“生旦淨醜”、“唱唸做打”以及名段欣賞的過程中，我通過恰當的引導，在他們參與實踐時我及時地給予了語言鼓勵，我知道，同學們在被鼓舞和信任做重要事情時，他們能學得最好。

雖課前作了充分準備還是感到時間上把握不是很好。儘管同學們踴躍回答並能認真參與各種活動，但他們還有點緊張。我認為作為課堂引導者，我應該使氣氛再活躍一些，讓學生輕鬆的收穫音樂知識。

總之，通過這次賽課我學到了不少，同時也看到了自己的不足，今後，我要努力學習，取長補短，儘快成長為一名優秀的音樂教師。

八年級音樂教學反思 10

音樂新課程要求教師突出“情感態度與價值觀，過程與方法”方面課程目標設置，其目的無疑是培養學生的人文精神，即以人為本。基於對新課標人文精神的理解、思考，在本課教學過程中，新理念、新目標的應用，學生的反應、課堂效應等等。我認為：既然音樂是非語性的，那麼，對音樂的理解教師是沒有標準答案的，學生對音樂的理解也必然是五彩繽紛的。學生在感受音樂的整個過程中，努力做到“用自己的心靈去感悟，用自己的觀點去判斷，用自己的思維去創新，用自己的語言去表達”。

《讓世界充滿愛》這首歌曲中的音調、節奏和詞曲的結合都具有通俗音樂的特點，賦予歌曲濃厚的'時代氣息，是中國原創流行音樂史上嶄新的一頁。歌曲在旋律和歌詞上都沒有特別大的難點，主要是讓學生感受帶有通俗音樂的旋律，體驗歌曲讓世界充滿愛的主題。學生對於通俗音樂比較容易接受，因為旋律易於演唱，在聽過幾遍後就熟悉了曲調。歌詞的含義很明顯，所以兩者結合，學生樂於學習，也樂於表演，教學效果明顯。

八年級音樂教學反思 11

《大海啊，故鄉》，這首歌曲採用3/4拍，旋律流暢舒展、感情真摯，並採用了切分音和附點等技法，打破了三拍子的強弱規律，使得旋律韻味變化無窮。而整個音樂在中音區進行，因此也易於學生學唱。於是我將教學重難點放在了歌曲的情感處理和不同表現方式上。

《大海啊故鄉》雖是大多數人耳熟能詳的歌曲，但在實際教學過程中，我發現，能唱完整並準確的人數卻寥寥無幾。尤其在“大海啊大海”處，學生的聲音往往會“掉”下來，幾個低音區也總是“低”不下來。因此，我除了把歌曲的不同表現方式列為難點，還注意到了音準的正確把握和學生情感的體會。在唱到這首歌的高潮處，學生的的聲音老是上不去，我讓他們先用朗誦的方式來體會，再跟着琴唱，他們的音一下子就上去了。同時將三拍子、力度記號滲透在了歌曲的教學中。在歌曲情感處理環節，為了充分發揮學生的`自主學習性，我啟發學生自己根據歌曲情感加不同的力度記號。在整個課堂教學中，我欣喜地感受到：學生們用稚嫩而抒情的歌聲傳遞着主人公內心情感的波瀾，傳遞着對音樂的理解。

但是，也有小小的遺憾，可能是基礎知識不夠，所以同學們不會唱譜，所以有附點的地方一開始唱不準，但又不能讓他們唱譜直接感受。以後的教學中要讓學生注意音樂樂理知識的積累和唱樂譜的能力。

作為一名音樂教師，雖然音樂課並不涉及到考試，但是作為素質教育的一個必不可少的因素，音樂課的質量還是非常重要的。音樂課堂作為人類的第二語言，它與人的心理、情感因素，音樂課的質量還是非常重要的。音樂課堂作為人類的第二語言，它與人的心理、情感活動具有形態上的一致性。它撥動着人們的心絃，觸及着人們的靈魂，對人的心靈有着積極的陶冶作用。現時，音樂又是一種表現藝術，音樂課上，學生或唱、或跳、或奏、或演，通過對音樂的表現，使學生能夠充分地展示自我，獲得美的享受和成功的。

八年級音樂教學反思 12

《唱臉譜》這節課教學為例，在教學步驟方面，我根據學生的心理，態度精心設計，使教學充滿了活躍的氣氛，激活了學生對學習的興趣，同時採用了音樂綜合的方法，增強了教學的形象性，趣味性和創造性。設計思路從介紹京劇引入教學，緊接着使學生充分欣賞，體驗京劇韻味的歌曲《唱臉譜》，從談論歌曲的體裁，討論音樂段落的劃分。體會京劇唱腔韻味體現在哪裏對比有無裝飾音，下滑音的效果，教師範唱引導模仿。通過課件介紹京劇臉譜的譜式，使學生對京劇臉譜產生興趣，並獲得一些基本的藝術知識技能及其各方面的藝術能力。在知識技能方面，一部分學生在學之前就接受了比較好的教育，掌握了豐富的知識，對於京劇的基本知識，如:京劇的由來，臉譜的譜式與顏色等等都有了淺顯的瞭解，老師所要做的.就是要讓學生融入課堂當中，實現教於學的主動結合。整節課在輕鬆愉悦的氛圍中完成。通過欣賞臉譜，使學生了解臉譜是中國京劇中的一種臉部化粧方式;學唱《唱臉譜》更能讓學生了解中國國粹與流行歌曲的巧妙融合，從而培養學生熱愛民族音樂藝術的興趣，進而熱愛祖國的思想感情。這樣一來，學生在課程當中，他們的認知，體驗，效果自然好得多。整個課堂情緒高漲，學生思維積極主動，一方面加深對音樂課的情感體驗，另一方面能促進學生進一步感知音樂的內涵中表現自我，創造自我。作為一名音樂教師，為使下一代接受"美育"薰陶，端正音樂教育的正確方向，必須大力弘揚民族文化，強調民族音樂教育。音樂教師任重道遠，關鍵在堅持不懈潛移默化，關鍵在於結合新的音樂課標，不斷摸索出適合學生的教學模式，以更好的適應教學形勢的需要。

八年級音樂教學反思 13

這是八年級的一首京劇《這一封書信來的巧》。

這是程老師的一節優質課，這節課有很大的難度，很多在場的老師紛紛表示平時這節課都是讓學生來欣賞的，根本不知道該如何去講，講起來很麻煩。但程老師今天選擇了這樣一節課，讓在場的老師都感到驚訝……

程老師的這節課安排是這樣的，先讓同學們一起説一説我們的國粹京劇，以及個人對京劇的瞭解。接着老師介紹了京劇形形色色的人物，京劇的行當……並且帶上了大鬍子給學生表演了一段，讓學生猜測她所表演的屬於京劇的'哪個行當？學生在瞭解了京劇行當的基礎上輕易就回答出來了是老生。

接着引出了唱段《這一封書信來的巧》，讓學生先是聆聽，在聆聽的過程中找出京劇唱腔中發音跟我們的普通話在什麼地方是不一樣的。接下來讓學生將地方口音帶入歌詞一起朗讀一邊，並用擊掌來演示節奏，總結出強弱規律。在發音和節奏都掌握的基礎上開始嘗試演唱，學生唱前半句，老師唱後半句這樣的形式來互相學習，並且找出比較難唱的地方一起解決。老師還即興給大家唸了這封書信的獨白，老師的腔調不僅讓學生折服，更讓在場的老師佩服。這節課的亮點在於，到最後老師才出示了本節課的學習目標，讓學生一起回顧本節課所學內容，並檢查自己是否掌握。

最後評委老師誇讚了程老師靈活的呈現學習目標，備課嚴謹，目標準確完成，交替演唱的方法值得在場的老師學習借鑑……

八年級音樂教學反思 14

《夜鶯》樂曲本身很美很美。更是為了借雅尼的這一經典樂曲，通過欣賞進一步提高學生的審美能力。

課前，我引導學生有選擇地收集與本課相關的資料：

你瞭解雅尼嗎？

雅尼的音樂創作有什麼特點？

關於雅尼你還想了解什麼嗎？

為了讓學生達到真正意義上的欣賞音樂。課前我未做任何鋪墊與交代，一切順其自然，一切“聽天由命”。我在乎的是過程，是學生對音樂學習的情感、態度和價值觀。結果的確比想象要好得多。有幾個環節還真是出彩：

音樂主題演唱體驗的環節，同學們的演唱投入動情，聲音細膩柔美。（鋼琴）（小提琴）（長笛）的`音樂主題合奏，加上同學們的人聲，和諧與默契。那種美妙，那種效果，可謂《夜鶯》第二。其實，參與音樂體驗的方式很多（聆聽、演唱、演奏等），同學們用自己的特長和特有的方式體驗音樂，表現和演繹音樂，意義則非同尋常。我在想，雅尼如果聽到了這個“夜鶯”的精彩，他一定會拍手叫好，叫絕的！

八年級音樂教學反思 15

歌曲《大海啊故鄉》是影片《大海在呼喚》的主題歌。音樂通俗易懂，格調高雅，旋律流暢舒展，優美動聽,感情真摯,節奏嚴謹，結構簡潔，短小易唱,是一首膾炙人口的抒情歌曲。

在講授歌曲時，播放課件，在《大海啊故鄉》的伴奏音樂下，一副副美麗的大海的畫面展現在孩子們的'面前，使孩子們彷彿來到了大海邊，感受大海那份情懷。自然的引出課題，通過範唱歌曲，感受歌曲的情緒，讓學生隨着音樂劃拍哼唱旋律，隨伴奏演唱歌曲，通過不同的演唱形式，使學生更加熟悉歌曲，整體把握歌曲的風格及歌曲的主題思想；在歌曲的藝術處理時一個是注意了主導節奏，另一個是重複“大海啊，故鄉”情緒的不同層次，每重複一次感情的發展就更進一步，從親切傾訴—抒發情懷—情感深華—懷戀之情，從而更好地表達出對祖國對故鄉的深情。在同學熟悉歌曲的情況下聆聽了英文歌詞。效果很好。

整堂課，同學們表現積極，能按要求來演唱歌曲，在多媒體課件的合理利用下使得整節課，一氣呵成，學生們比較喜歡這種形式，所以，在以後的教學中，一定要合理的用多媒體課件。

八年級音樂教學反思 16

我對自己講授的音樂課《唱臉譜》做了深刻的反思我在音樂教學中，通過優化師生雙邊活動，為學生提供了充分的活動條件，留給自由的空間，調動學生主動參與的熱情，使學生通過切身體驗激發情感，學習音樂文化知識，並在自己的體驗中嘗試創造，收到了很好的效果。

一、在教學程序方面，我根據學生的心理、態度和需要精心設計，使教學充滿了活躍的氣氛，激活了學生對學習的興趣，同時採用了音樂綜合的方法，增強了教學的形象性，趣味性和創造性。設計思路從介紹京劇引入教學，緊接着使學生充分欣賞、體驗藴涵着京劇韻味的歌曲《唱臉譜》，從談論歌曲的體裁、討論音樂段落的劃分。體會京劇唱腔韻味體現在哪裏？對比有無裝飾音、下滑音的效果，通過課件介紹京劇臉譜的譜式，使學生對京劇臉譜產生興趣，並獲得一些基本的藝術知識技能及其各方面的藝術能力。

二、在知識技能方面，一部分學生在學之前就接受了比較好的'教育，儲備了豐富的知識，對於京劇的基本知識，如：京劇的由來、臉譜的譜式與顏色等等都有了淺顯的瞭解，我所要做的就是要讓學生融入課堂當中，實現教於學的主動結合。整節課在輕鬆愉悦的氛圍中完成。通過欣賞臉譜，使學生了解臉譜是中國京劇中的一種臉部化粧方式；學唱《唱臉譜》更能讓學生了解中國國粹與流行歌曲的巧妙融合，從而培養學生熱愛民族音樂藝術的興趣，進而熱愛祖國的思想感情。這樣一來，學生在課程當中，自主的認知、體驗，效果自然好得多。整個課堂情緒高漲、學生思維積極主動，一方面加深對音樂課程的情感體驗，另一方面能促進學生進一步感知音樂的內涵中表現自我，創造自我。

葉聖陶先生曾説過：“教學是為了教會學生的學，教是為了將來的不教，持教之功貴在得法”。我根據新課程標準要求，結合自己的專業知識，運用了情感體驗式教學法。我自己上網蒐集了許多關於臉譜的知識，用課件的形式顯現給學生，讓學生去看、去想，產生一種直接感受，這就是體驗，它是個體在接觸實物時對其原貌的親身感受。情感是音樂教學中幫助學生實現審美體驗價值的最佳載體，在欣賞和學唱歌曲中，我用自己的指揮來引導學生賞析、演唱，學生很快就掌握了，比起傳統的教學生認識音符、掌握時值要快的多。

《學記》中説：“善學者，師逸而功倍，又從而庸之；不善學者，師勤而功半，又從而怨之”。現代教育研究也表明：良好的學習態度、方法，可縮短學習時間，提高學習效率。音樂教學注重的是學生的審美感受，是為學生素質的全面提高打基礎。因此，我將常用教學方法與自己的“情感體驗式”教學法結合起來，重點培養學生對音樂的理解與鑑賞能力，讓他們認識臉譜，瞭解京劇，並區分不同臉譜的不同表現力，讓學生自己去研究，能夠獨立完成學習任務。

教學評價是檢驗學生情況的有效途徑，我在這節課中採取的是綜合評價方式，不是看學生這首歌唱到什麼程度，而是關注學生對音樂的興趣、愛好、情感反應，參與態度和程度等，看他們通過這節課的學習，是否對京劇產生了興趣，是否對臉譜產生了興趣，是否拿着自制的臉譜興高采烈地邊演唱歌曲邊手舞足蹈，上完這節課是不是很快樂，餘興未盡，是否真正做到也在樂中陶情，情中激趣，趣中學樂，樂中審美，美中提高，我想，這也是每一個音樂教師追求的最高境界。

作為一名青年教師，為使下一代接受"美育"薰陶，端正音樂教育的正確方向，必須大力弘揚民族文化，強調民族音樂教育。音樂教師任重道遠，關鍵在堅持不懈，關鍵在於結合新音樂教學大綱，不斷摸索出適合學生的教學模式，以更好的適應形勢的需要。

八年級音樂教學反思 17

《一二三四歌》是一首反映部隊生活的羣眾歌曲，全曲鏗鏘豪邁與抒情相結合，將解放軍戰士堅定、勇敢、樂觀、自信的精神十分巧妙的表現出來，旋律朗朗上口。

在教學設計中，偏重對歌曲情緒的理解，用不同的表演形式來體會歌曲情緒。歌曲典型的軍營生活讓學生很感興趣，由於對士兵的崇敬，在學習時也能感覺到作為士兵的那種自豪之情，因為有了這種積極的情緒狀態，所以學習的效率很高，在表演時學生也是興趣盎然，效果很好。

整首歌曲的學習和表演，學生非常熱情和積極，自己設計的環節也是環環相扣。但是學生對節奏的長短很是模糊，視唱曲譜能力也比較弱，整首歌曲不管在節奏的把握上還是旋律的演唱上都是我先做示範，學生跟着念或唱，這將很難培養學生的'視唱能力和辨別節奏的能力。由此，我意識到自己的責任重大性，學生的基礎需要長時間去抓，更要有方法去抓。

不足之處還有：

1、沒有注意整體的設置，更沒有注重細節的把握，例如：教學語言不簡練；各環節之間銜接不緊密；廢話太多。

2、自己缺乏足夠的激情來引領學生走向更高境界的藝術殿堂，對教材的把握和理解還不夠。

今後在教學實踐中，我還會繼續努力，不斷摸索。