《一代宗師》觀後感（精選17篇）

當認真看完一部影視作品後，這次觀看讓你有什麼領悟呢？需要好好地對所收穫的東西寫一篇觀後感了。可能你現在毫無頭緒吧，以下是小編精心整理的《一代宗師》觀後感，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

《一代宗師》觀後感 1

《一代宗師》的電影裏有三張合影，一張是武林各派人士的合影，一張是戰亂後一線天隱於市井開的理髮店眾人的合影，一張是葉問在香港和其弟子們的合影。

關於這部電影的解讀有許多，我想從這三張合影出發，聊聊秩序的崩壞與重建。

區別於其他武俠片或怪力亂神或拳拳到肉，《一代宗師》更像是傳統的水墨畫，功夫不是打架鬥狠或除惡揚善的利器，而被抽象成了一種秩序，維持着武林的運轉和武人的體面。

比如電影開頭的主線——象徵武林權力更迭的宮寶森和葉問的比武，作為前輩的宮寶森邀請葉問“掰餅”，幾個來回之後，葉問贏了名聲，宮寶森也全了臉面，這是權力和平交替的秩序。比如比武之前，葉問要一一和南派的'武人們過招，如此才能獲得代表南派的資格，這是被代表與代表的秩序。再比如宮二和馬三的決鬥，宮二要的是“宮家的東西”，拿回了之後並未對馬三下殺手，這是武林恩仇的秩序。

但是秩序在面對外力的衝擊時，如果秩序所維持的所依託的實體無力應對外力，那麼秩序也就會土崩瓦解。電影裏的外力，是戰爭，或者説是現代的熱戰爭。

面對熱武器，功夫是無力的，以之為依憑的武人也是如此。

於是葉問説“原來最難越過的高山是生活”。

武人們脱去長衫，有的死於槍下，有的隱於市井。

而當戰爭過去，破碎的無法復原，重建的雖依稀可循過去的影子，但過去畢竟是過去。

一線天在香港開了理髮店，功夫是自保的手段，他的秩序融進了香港繁華的車水馬龍裏。

葉問在香港開了拳館，功夫承載了他心中的道，他堅守着自己內心的秩序，傳武道，不傳“武術”。

歷史的車輪永遠向前，載着願意的，拖着不願意的，秩序在車輪下一次次崩壞又重建。

曾經的武林隨着秩序的崩壞而湮滅在歷史的煙塵中，曾經的武人帶着心裏的秩序四散各方，有的代代相傳，有的來自江湖也歸於江湖。

《一代宗師》觀後感 2

其實很怕那種一上來就口碑一片爆紅的電影嚕。《一代宗師》出來之前就意料到，肯定是喜歡和不喜歡的人一樣多――《花樣年華》《春光乍泄》這樣的片子現在放在電影院裏也是沒有多少人會興致勃勃從頭看到尾吧。既然説是奢侈品，那肯定也是不會滿足所有受眾的品味的。他的電影註定兩個極端，好的奉之為藝術，壞的就是隔層紗看不太清了惹。

在首映進場前曾經無數次對自己説，越是這樣的電影越要平常心，少些期待，把自己還原成普通的觀眾。可是當大銀幕上出現“梁朝偉”“章子怡”“王家衞”幾個名字的時候，我承認我真的控制不住，像喝了一杯古老神祕恆河水一樣激動。

看王家衞的電影從來不能用“酣暢淋漓”，而永遠都只能是“回味無窮”。

如果非要做簡單的概括（雖然知道王家衞的.電影是不能像某財神一樣非黑即白一分為二那樣概括的），一代宗師=卧虎藏龍+花樣年華。整部電影中我無數次穿越到卧虎藏龍和花樣年華的場景中。

王家衞的電影最不用操心的應該就是畫面了。教科書級別的鏡頭，每一個都可以直接截圖下來當桌面的那種。《一代宗師》不是講葉問，而是那個年代的武林格局和武林人的精氣神。之前戛納播的片段在正片中只出現了一小段，就連預告片裏的也有好多鏡頭沒在。

葉問和宮二的第一場打戲很絕，如此細緻的武打鏡頭真的是可以瞬間飛去東京巴黎米蘭紐約讓路人甲閉嘴驚豔了。張晉和章子怡在火車站的那場打戲在我心中甚至可以跟《卧虎藏龍》竹林那場相媲美。

《一代宗師》觀後感 3

《一代宗師》上映了，這部讓我們鄧肯這麼久的電影終於要和我們見面了，我好不容易弄到了張首映的票，準備認真觀看，因為是王家衞導演的作品，所以我從來不會擔心影片的質量。

王家衞導演的電影 ，很少有高潮，但是本片一上來就讓梁朝偉激情了一把，一下就激起了觀眾們的興趣。縱觀整部電影的劇情，看上去貌似個個都是一代宗師，但並不是每個人都是葉問。馬三功夫高超，但是個悲劇人物；宮2有絕招，儘管她記住的是意不是形，但結局讓人傷感 ；張震似乎永遠是個好勇鬥狠之徒，受過重傷，但後來有了徒弟。葉問，最終贏的人還是你。

電影除了演員導演劇情之外，拍出來的畫面也非常重要，畢竟這是最直接的直接衝擊：還記得那根被劈斷的竹竿嗎？還記得像詩一樣的打鬥嗎？不得不説本片的攝影和美術功力很高，不誇張的説是教科書級別的。能讓畫面變成語言的人並不多，印象裏只有國師。

我最擔心的打戲，雖然有8爺在，影片的效果來説，打得很飄逸，力量和唯美兼而有之，兇猛而不血腥，乾脆而不失寫意，要知道這些都是硬橋硬馬的功夫，並非武俠片。加上刻意的慢鏡，還有恰到好處的配樂，想要對這片的.剪輯説一聲I服了YOU.對這三個練習了N年的主演來説，樑同學厚重不失細膩，儘管在電影裏他輸給章子怡的絕招；子怡，打得很陰柔，在火車站和馬三的PK中，從我內心來説，她打得是最漂亮的。張震一下就把小瀋陽打成了XIAO SHEN YANG，他的鋼猛對得起那個冠軍。

本片的台詞，不能説句句經典，但是很到位，王家衞導演的台詞是需要仔細琢磨的，但如果太刻意，會失色不少。《一代宗師》是一部你值得看的電影。

《一代宗師》觀後感 4

電影裏有許多格言似的台詞。其中筆墨最重的是有關面子與裏子的話題：“有的人活成了面子，有的人活成了裏子。都是時勢使然。”我覺得可以説是時勢，但也可以説是天生個性使然。

性格圓通的人，凡事多慮，行動起來也謹慎。向上走一步左右逢源，成為面子，向下走一步就是舉步維艱，成為窩囊廢物。性格尖鋭些的人，考慮得片面，但行動起來沒那麼多牽絆，向前一步可以成為英雄，退後一步是便是偏執狂，成了所謂的裏子。從古至今，有幾人能內外兼得，既當面子又作裏子，既寬廣又尖鋭？但不管是裏子還是面子，其共通之處是似水流過的年華，擋不住的寂寞，還有對整個生命過程固有的留戀。

宮二孤傲得熱烈。 她的眼裏， 學武的目的是替天行道。所以當父親被徒弟馬三殺害了以後，她要報父仇，不為其它，只因這是天道。這樣尖鋭的人的心裏裝不下苟且偷生。 她是寧折不彎的殉道者。如飛蛾撲火般，不計後果。這樣的英雄般的.氣概另那些父親的拜把兄弟也汗顏。但也正是這樣的性格，讓她如焰火般噴發後，很快隕落了。守天道到最後，否定的是人慾，缺了人慾，最後只能與日月相守。

宮二信奉的是存天理滅人慾，要是思想活絡，找個藉口就可以嫁人去了，何必孤苦一生。但也正是這種執拗，才能與那麼美麗的一段情感相守一世。而且越是壓抑的情感越炙烈，她對葉問的思念，幾乎成了她後來活着的信仰。粵劇或京劇的咿呀轉折像是時間的凝固劑，無限循環播放着愛恨情仇的永恆主題。宮二沉浸在其中的時候，讓人感受到對生命的無限留戀。

如果宮二是陽，葉問就是陰。他的性格圓通到平凡， 行雲流水般在塵世裏起伏，寵辱不驚。大概早年衣食無憂的生活使他更安心於隨波逐流。練武只是一種修身養性的消遣，他沒有什麼大的野心。相對於宮寶森要造時勢野心，葉問的無為之為，顯得有些婆婆媽媽。日本人來了， 他安於貧窮，看電影的時候你甚至有點兒着急，要是按一般電影的套路，他該出去濟富劫貧才算英雄好漢。他遵循的是典型傳統套路。時勢不濟，咱藏着，等侯合適時機再出山。無為之為，看着窩囊，卻深遠流長。雖然偏是這樣不爭的性格最終讓他成了一代宗師，可是不管身邊有多熱鬧，人最終需要面對的是自己的孤單。每當他沉浸在升起的煙霧裏時，你感覺到的也是對生命過程的留戀。想起妻子，孩子或是知己。

正是這樣兩個性格截然不同的人走在街上做告別的時候，抬頭望天，看見街道兩邊店鋪的匾額慢慢掠過。那樣的心情只有無限留戀彼此的戀人之間才能體會。面子如何，裏子又如何？又有什麼對錯分別？

在一個看起來有些老套的江湖故事後面，電影裏隱含着對生命過程的一種感慨和對所謂面子裏子的一種反思。這個是電影的高明之處。我第一次看的時候覺得電影裏的江湖的故事比較俗套。宮老爺子是偉光正的形象，馬三是十足的惡人。看過許多為父報仇，剷除江湖敗類的故事覺得這不新鮮。第二次看的時候，放下了一些對江湖故事的關注，反而覺出對葉問刻劃的恰到好處。葉問不是兼濟天下的人物，因為他有不爭的性格。並不是導演美化了的人物。他成為面子是時勢使然。

我的一位網友説：“我個人感覺整部電影是充斥着一種小人物在大時局面前的無力無奈，即便是葉問宮二等宗師也一樣。在現代武器面前，曾經英雄氣概的武功武林，一點點落寞消散，宮二無法接受和適應新的時代，選擇留在過去;葉問和一線天等人，象壓在巨石下的種子，雖百轉千回仍然頑強的生存傳承下去。”

這樣的評論我十分贊同。在凡間， 面子與裏子，是天性與時勢使然， 並沒有絕對的高低對錯，這世界缺不了葉問那樣的面子，不然傳統沒有辦法傳承，也缺不了宮二那樣的裏子，不然天道如何伸張。

武術精神的傳承是絕對的嗎？ 宮二説：武學千年，煙消雲散的多去了，憑什麼宮家絕不得？ 我覺得有道理。葉問師傅説有一口氣點一盞燈，一條腰帶一口氣，這個顯然是將傳承放置於其它之上。我覺得也有道理。要是兩方各執一理的話，必然誰也説服不了誰， 兩方面共存了這個世界才完整。

《一代宗師》觀後感 5

對於王家衞的電影，我們不能用類型片來概括，武俠片和功夫片是華語電影最重要的兩大電影類型，是中國電影獨特的電影類型，是他們存在讓中國電影走向了世界，讓世界的觀眾都認識了中國電影，武俠和功夫都承載了不一樣的文化特質，俠的精神一向在我們的精神世界盪漾，而功夫則一向存在我們肌肉之中，是我們特有的基因。

當年一部《俠女》在世界的揚名，更是讓全世界觀眾領略到了武俠片的獨特之處，“武俠大師”胡金銓將武俠片提升到了精神思考和人生的參悟的.境界，而不再是飛劍飛刀，那些玄幻而只有招式的演繹，則是精神氣質的表達;功夫，則因李小龍的成名，讓“功夫”一詞寫進了牛津詞典，同時也成為了世界功夫迷的偶像，颳起了功夫熱潮，功夫片也成為了華語電影的代名詞，談到華語電影則是繞不開功夫電影。然而，這個兩個電影類型，在王家衞手中，似乎不再純粹，不再簡單的演繹，對於《東邪西毒》這樣具有武俠片元素的電影，我們能否簡單歸結為武俠電影呢，或許不能，正因導演是在借武俠人物之名在解讀此刻都市中男女情感，始終是王家衞的情感解析和表達的方式;而對於此刻的《一代宗師》呢，我們似乎無法正確的説出這樣功夫片嗎?沒錯，功夫是有，但是這部電影仍舊充斥着王家衞的個人文藝風格，慢條斯理的調情狀態，以致於某些觀眾反應在觀影的過程中，睡着了，看不懂。但不可否認，《一代宗師》是一部不可翻頁的電影，或許是殘卷(以公映版本為準)，卻是一部值得回味的經典作品，留下了太多值得我們去探討和思考的地方。

回看過去的功夫片，我們總能見到高手展現技藝的時候，故事總是簡單的交代，不外乎勤學苦練，成就一番事業;或是拜師學藝，身兼血海深仇，結局或是將惡人懲治，仇得以報，或是在師傅的點化之下，放下恩怨;等等，功夫片似乎總逃不開這樣的模式，然也是功夫片的魅力所在，觀眾更多的是見到拳拳到肉的快感和瞬間的刺激，拳腳的聲音才是更渴望得到，故拍攝功夫片的人，總是盡情的展示各種奇淫技巧，目的是觀眾過癮，觀眾叫好就OK了。當然在那裏不是數落功夫片的不是，我們也能見到好的功夫片，像是劉家良師傅文武結合，功夫以實為主，故事總是教人行善，叫武德的，畢竟劉師傅往上算也是少林功夫一脈，黃飛鴻但是祖師爺;還有徐克導演的《黃飛鴻》系列也是功夫片的經典之作，將習武之人與國家的命運聯繫在一下，展現時代時局之下的，習武之人的心態和精神世界。

《一代宗師》觀後感 6

我們再看看《一代宗師》卻有不一樣之處，實實在在展現習武之人的精神氣質和內心世界，既見招式，也見氣質。我覺得這是過去功夫片所缺少的一種的人物氣質，有宗師氣派，卻少見宗師氣質。這種宗師氣質，更多是來自於王家衞對於演員的要求，讓劇中主要演員拜師學藝，真正感受習武之不能承受之痛，感受習武是多麼辛苦，多麼的累，堅持方能體會其中所包含的做人做事之道，才能真正體會一個人物形體還有精神世界。故我們看到台灣演員張震一步留意成為了八極拳的高手，同時，我們也看到章子怡苦練形意拳的辛苦，雖有舞蹈拉伸底子，但是練功不是跳舞，更多的時候需要苦練;而梁朝偉為練詠春拳更是傷筋動骨的，很是受傷，然這一切都是值得。正因我們知道優秀的演員總是需要去體會人物，將其化為身體的一部分，電影中人即我，我即主角，才不會使得觀眾產生一種疏離感。王家衞的這種做法，有個響亮的名字“方法派”，是世界著名的表演方法，我們知道方法派需要演員以自身經歷來激發表演，而不僅僅僅作為僵化的類型人物，更多的是需要一種真實情感的表達，或許高超的表演技巧也是達不到一體的效果，唯有人“神”合一!著名的方法派代表人物，羅伯特德尼羅為了拍攝《出租車司機》真實的去體驗出租車司機的生活，便開

上幾個月的出租車;為了《憤怒的公牛》則與過上了拳擊生活，等等人物，就像新科奧斯卡影帝，丹尼爾戴劉易斯也是一樣的，為了到達與劇中人物一體，服裝上也是要求與時代持續一致，已到達一種真實的表演狀態，或許這是表演潔癖吧!正是由於真實的感受，才能讓觀眾看到一種無痕的狀態，一種忘我的情景，我們不再想這個演員是在演，而是他就是這個人物。故我們總能感受到子怡以往不一樣的一種人物狀態，觀眾已經認可宮二這個人物;梁朝偉版葉問更具宗師氣派;連趙本山老師也呈現出與其喜劇主角不一樣的'詮釋，或許我們覺得是由於趙本山活躍的狀態一向已經成為了他在我們記憶中的唯一的狀態，當他以一種深沉內斂的形象出現時，我們也會不禁而笑，或許是由於我們沒有分離出來，但是我覺得趙本山的表演在這邊是成功的，好歹飾演的“李存義”是八卦形意拳大師，中華武士會的會長，武林的宗師人物，起碼王家衞看到了趙本山的宗師氣派。

《一代宗師》觀後感 7

十幾年前，布宜諾斯艾利斯機場，王家衞看見了一本李小龍封面的雜誌，這是《一代宗師》的緣起。這一瞥，喚起了他心底的，也是大多數中國人都有的，武俠夢。

要拍這片子，就意味着改變。因為它不是被墨鏡王像往常那樣悶在咖啡館裏想出來的。它起源於一個廣泛的傳統的情結。敬仰之情，應該是王家衞創作的動力。而王家衞，是那種一直在拍一種電影的導演。失意，遺憾，無法逃避的孤獨，永遠是他的第一主題。於是，合而為一，“逝去的武林”這一主題，便誕生了。

這大概對應了這電影的結構：前大半段描繪各類拳腳，歷史變故，豪門恩怨，這是“武林”。後面一小節，刻畫時光易逝，物是人非，這是“逝去”。照樣這樣看來，大局清晰，立意也彰顯。但結合的效果，我不敢恭維。

武打場面，墨鏡王真的下了很多功夫。對於光的精緻把握，是王家衞的拿手好戲，這一次充分運用到武術上，效果非凡。簡拾二例：雨夜裏，頗有noir風範，背光陰影烘托出拳腳的莫測，更讓角色霸氣畢現；金樓中，充溢暗黃色調，高角度主要光源加側面補充光線，讓面孔輪廓清晰，明暗分明，暗藏殺機。細節上，優勢更是明顯，雪中藍白布的特寫，血滴融入雨水的剎那，對於飄渺煙霧的捕捉，證明了張叔平優雅的美工，和王家衞細膩的色彩風格。從細節刻畫與氣質塑造來看，此片可以説是完勝同類型片。當然，《一代宗師》夾雜着墨鏡王以往的電影印象。開頭，葉問的獨白響起，熟悉的配音和獨特的王氏台詞，像是《重慶森林》裏的警察663；當章子怡靠牆求佛時，那不是《花樣年華》裏的佈景嗎。

因為特定的主題，和對武術的表現，《一代宗師》可以被看做是王家衞目前最大氣的作品。但大氣背後，是種無力。前面的打戲渲染的越震撼，我越擔心這片子後面承不住。人物關係本來複雜，導演卻只關注了宮二和葉問之間的“花樣年華”。葉問夫婦間的感情，着墨不多，浪費了對葉問內在感情的挖掘機會。不知王導為何作這一考慮。另外，一線天的感情戲幾乎為零，浪費了張震的表演。前大半段，武林被描述之精彩，似有無數種可能性；但結尾，情節只侷限於葉問與宮二，雖然表現細膩動人，但其他角色均草草結尾，讓人失望。這一前一後，一大一小，並不相稱，雖有繁榮和落寞的反差，但並不能算是連貫而到位地表現出了“逝去”。這應該算是本片的大失誤。

王家衞的'這次創作意旨與以前作品不同，雖同是武俠，但題材比《東邪西毒》通俗了很多。他應該很想“俗”“雅”皆得，但這融合很費腦筋。看到最後，細細體會，還是難抵小資情懷的侵入，只是這周慕雲內斂正直了許多，白玲也變得温柔倔強。但沒了這情懷，這還會是王家衞嗎。或許在這立意上，墨鏡王就陷入了一個兩難的局面。如何取捨，恐怕花了他太多時間。他為此片作出的改變，效果怎樣？我感覺不算成功。眾説紛紜，或許得多看幾遍，才能有更客觀的答案。

《一代宗師》是王的一次困鬥，是針對他的導演歷程來説。從青澀到靈動再到定型，《阿飛正傳》，《春光乍泄》，再到《花樣年華》。他經歷了許多。到達高峯和定型後，靈感逐漸減少，王家衞花十年拍這部戲，是不是受困於這種感覺呢？我不知道，但能從他的創作經歷裏隱約感受得到。懷戀《春光乍泄》中的自由與靈動。對於葉問，四十歲之前都是春天，一過就是冬天，但四季是循環的，冬天也會結束，希望墨鏡王終能迎來他的下一個春天。

《一代宗師》觀後感 8

電影《一代宗師》終於上映了，在歷時三年的拍攝之後，《一代宗師》終於揭開了神祕的面紗。看過了電影《一代宗師》之後，心中有很多的感觸。《一代宗師》幾乎沒講葉問的個人大成就，沒有痛揍日本人，沒有帶一筆李老師。在沒有大BOSS的情況下，打的都是一幫不算對手的對手，與宮二的過招也不是真正意義上的對決。影片截取了影響葉問的幾個關鍵人物，其中的重中之重正是宮二小姐。很多人説，張藝謀和李安懂章子怡，但就之前的《2046》和這次的《一代宗師》來看，王家衞似乎有過之而無不及。章子怡幾乎成了後半段的關鍵人物，風頭蓋過了內心翻滾但又刻意封閉的梁朝偉，尤其是攝像機長時間聚焦下的表情特寫，幾句標準的`王家衞台詞，一行淚垂落，她的表演確實大大超乎意外。可能在這個瞬間，宮二小姐與其他王家衞作品的痴男怨女合為一體，他們不給自己留有退路，活在當下卻封鎖了內心，只能喟歎過去。而一部動作電影的高潮部分不是鋒芒畢露的打鬥，反而是一段暗潮湧動的真情告白，或許，這就是王家衞的得意之處。

影片的時空線索不僅是跳躍式的，而且被有意打亂，一會天南一會海北。王家衞繼續給片中人物設置了時間問題，由1950年的大年夜帶出了十年前的大年夜，由宮二的不知所蹤引出了大南茶室的離別感言。幾次拍照留念，一是給時間標記號，再者是注視葉問的人生變化軌跡。在細節的觸動下，《一代宗師》有如Once Upon a Time in ROC，民國往事。有些段落是幻覺想象，有些段落又是清晰真實，來回往復，幾十年一夢。

無緣再見宮家六十四手，對葉問來説是一種情感的失落，對編劇徐皓峯來説，那卻是民國武林的不復存在。他們的缺憾都指向了過去，然後合二為一，這便是貫穿多數王家衞的時間主題。無論是阿飛和周慕雲的60年代，何寶榮跟黎耀輝的97大限，周慕雲小説裏的2046，這些人總在試圖找回記憶卻不得其法，這就是王家衞的三板斧。無數人深知王家衞的成名絕技，嘗試模仿搬用抄襲擠兑，無奈，個個不得其法。偶有一些致敬者，學得三兩皮毛，就讓很多人興奮不已。

《一代宗師》觀後感 9

王家衞還是那個王家衞，武林卻不太像過去的那個武林。我原本也不是想着看傳奇去的，我深知，無論他的浪漫放到哪個故事裏，最終講的都是他那固執濫情卻又讓人無法抗拒的愛之殤。小弟今天總結下一代宗師觀後感，留個紀念。

但是隨着王家衞自己也在不斷積澱，他的人生感悟以及對電影創作的訴求，已不會完全如原來那般私人情緒化，他勢必要在精神層面上轉向更高的領域。武林，成全了王家衞的這種訴求，王家衞也用這部電影鞏固了武林在電影美學中的地位。體現在他電影裏的，便是“見自己、見天地、見眾生”。

從頭到位，王家衞都把影像處理得很暗，大量暗色塊兒填充在畫面裏，虛焦重影，這是他喜歡的一貫風格，再加上他摯愛的流淌着情傷與變遷感的音樂，都是他以往作品氣質的延續，進而造就了這部辨識度極高的王家衞作品。

王家衞用整部電影成全了一個“韻”字，也證明自己是這個時代裏的毫無疑問的電影大師。

宮二這個角色太適合章子怡了，她彷彿是《卧虎藏龍》裏的玉嬌龍跟《2046》裏的'百靈，混合蜕變以後的女人！章子怡這次的綻放，是角色給她的，也是她“自己找回來的”。

葉問與宮二過招的那段動作戲，流暢又富有美感，兩個人的情愫在切磋間的來往交流，也通過鏡頭語言表達的清楚明白。王家衞在這部作品裏，的確變得接地氣了一些。

梁朝偉的表演完整、穩當。本山跟小瀋陽我都可以接受。但是《鄉村愛情》的趙玉田竟然也出來了，而且還有一大段台詞，沒看過這劇還好，對這劇很是熟悉的我，在那一段徹底齣戲了……

還有就是來無影去無蹤的張震，幾場戲，冷峻，莫名，乾淨利落。在這個人物身上，王家衞有意的留白，這也是他的癖好。他電影裏總要有一個讓人思考其存在的用意的角色，他的電影也需要這樣的角色來增加電影本身不確定性的感覺。

毫無疑問，宮二是所有人物中最立體豐富的一個，葉問刻畫得反倒單薄，有點反客為主的意思，如果認為“一代宗師”意指葉問，或許不準確，王家衞只是假借了葉問的視角，見天地見眾生，見一個時代的氣度，見一個時代的俠風道骨。所以《一代宗師》，你見到的不是招，是意，王家衞並沒有濃墨重彩的渲染熱鬧的打鬥，而是更多的將視角聚焦在門派的師承關係，武者的禮儀氣派上，所以功夫的一招一式，台詞的一言一句都深有講究，所謂外行拍熱鬧，內行拍門道，這點正是《一代宗師》與以往功夫片的最大不同。在影像的建構上，依舊延續了王家衞電影一貫精緻曖昧的視覺風格，每一幀畫面都能成其為一張獨立的攝影作品。慢鏡，窺視同樣沒少。人物塑造上比較遺憾的是張震和宋慧喬，宋的驚鴻一瞥如過眼雲煙；張模糊不明的人物交代，與劇情看似毫無瓜葛的突兀存在更是讓人大感意外。可能戲份被刪了很多，王家衞説之後會出四個多小時導演剪輯版的藍光版，但願會在此交代清楚。念念不忘，必有迴響。

説實話，這部戲我期待已久——除了五年前的長江七號，。畢竟是第一次在影院看王家衞——之前10月份在北京百老匯舉辦的香港影展有《花樣年華》，我本來買了套票，但因為《花樣年華》是國語版，轉給別人了。

影片打得挺不賴，其實這片更適合叫《功夫》，不僅打，還有要領講解。道具場景做的好才重要。你看，別看就七八年功夫，這片渾身上下都透露着一股古董泛出的光澤。片裏的金樓，那一鏡一窗一閣子，都跟這片一樣，精緻。一看攝影就知道是王家衞的片，即使不是杜可風，也把墨鏡肆無忌憚的特寫、近景發揮得如夢似幻——老早之前説可能是李屏賓，後來又説是個白人，結尾字幕上寫着攝影指導果然是一串字幕。就是配樂梅林茂掉了份兒，一會兒是蜘蛛俠大破沙人，紐約重新和平；一會兒是美國往事可堪回首，人去樓空茶涼。哎，音樂出色的那幾段還是人家王家衞自己配的：一段歌劇，襯出宮二爺的洋底子；玫瑰玫瑰我愛你，張震在香港看來是如魚得水不愁吃穿了。

宋慧喬負責穿旗袍，好賴人家穿起來也標緻，看起來舒服；張智霖唱曲兒，貴氣，不知道還以為這個龍套是給張國榮留的呢。就説趙本山出來你笑沒笑，沒有，忍住了——到了香港，趙老師就原形畢露了，蓋不住大忽悠的氣質了。張震挺可惜的，被剪沒了都；小瀋陽竟然不是我所料的那個哭喪報仇的，好！特此提醒，各位敬請留意王家衞新片，《一線天與三江水》，主演張震，小瀋陽。

真讓那誰給説中了，半部武俠版的《花樣年華》。當章小姐一開口説“有句話從來沒給別人説過。”時，我還順口接了“如果多一張船票。”呢。跟王導以前的電影一樣，不少聽上去不錯的台詞，關於愛情的。

《一代宗師》觀後感 10

《一代宗師》是王家衞籌備多年的一部影片，據説他為此潛心研究中國武術多年，尋訪名師，最終才有了《一代宗師》。在網上看到一段趣聞：當初王家衞構思此片的時候，甄子丹的葉問還沒個影，等到梁朝偉跟王家衞説，再不拍，我就老了，王家衞始開鏡，而這一拍，就是13年，足見這部電影準備的精心程度。王家衞的《一代宗師》帶着淡淡的哀愁，跟他一貫的風格，因為這部電影所要表達的是一個時代，一個武林的沉浮，是民國前後從繁盛到沒落的歷史。王家衞曾經透露過《一代宗師》拍攝的意圖：“一開始的時候，我想拍的是一個人、一條街的故事，而後來我感興趣的是一個時代。我們不在意一招一式，我們在意的是整個武林。”

王家衞擅長細節，相應的拍攝手法也跟畫片一樣，像是打鬥中的一節水花、黑暗中的一盞燈、裙底露出的一節小腳、恰好掉落的半塊餅、破碎的全家福、藏在手中的扣子、憂愁的一則側影……在某處細節停頓，帶出意境來。就如在影片的開頭，金樓內，婀娜多姿的各色美女形態各異，每一個自成風景，幾個在一處，又是時光倒退的一幕幕，像是老舊影樓裏的一幅畫，又像是一箇舊時代的一段往事，這，就是王家衞的功底。

影片的主要人物是葉問，由葉問一個人引出幾個重要人物，由人物的經歷引出歷史滄桑，帶出整個武林的興衰。

“功夫，兩個字，一橫一豎，錯了就躺下，站着的才有資格説話。”這是最初的傲氣的葉問。那代人，他們所信仰與守護的，不只是武學，而是千年來的一種精氣神。武藝再高，鬥不過機qiang坦克，但不能動搖的是風骨與魂魄。彼時，葉問已經摸到了宗師的門檻，但是還不是宗師，他在北派宗師宮寶森的手中接下了他的理念，後來經歷歷史變遷、人世滄桑，最終理解了“念念不忘，必有迴響”的'真正意義，開始開宗立派，。在最後，葉問説：“對我而言，武術是大同的，千拳歸一路。到頭來，就兩個字：一橫一豎。”前面的“一橫一豎”是意氣風發，現在的“一橫一豎”是看遍滄桑後的睿智。而李小龍的一句話：“運歷代武學為己用，方為武者。”又繼承了葉問的理想，這才是一代宗師葉問。

在葉問的宗師路上，遇見了對他有着深遠影響的幾個人，除了北派宗師宮寶森，還有一個宮二，葉問見到宮二的第一次，他也第一次看見了宮家六十四手，而後輾轉變化，他往後卻再看不到六十四手了，一個武林興衰，盡述在這看見與看不見的六十四手裏。

宮二，是我很喜歡的一個人物。她是宮寶森的女兒，從小看着宮寶森與人交手長大的，宮寶森給她看過了廣闊的世界，卻又要求她以後循規蹈矩安做人婦。可惜他註定要失望的。眼界開闊了，還如何侷限在一方天地？宮二見葉問，是偶然也是必然，如她所説：世間所有的相遇，都是久別重逢。那晚他們第一次相見，卻改變了宮二的一生。他們比武，恰如比舞，彼時你中有我，我中有你，那是他們最美好的一刻，也是最開心的一刻。比武后，葉問和宮二有個約定，“葉底藏花一度，夢裏踏雪幾回。”“一約既訂，萬山無阻。”可是，再見面已經是多年後的香港。葉問想要再看一次宮家六十四手，卻再也沒辦法看到了。因為十年前，宮二為報父仇，奉了獨行道，終身不婚嫁、不傳藝、不留後。“寧可一思進，莫在一思停。”十年後在香港，葉問説宮二就差個轉身。可是開弓沒有回頭箭，宮二轉不了身，也停不了，“想想説人生無悔，都是賭氣的話。人生若無悔，那該多無趣啊。”這一生，她自然是有悔的，但是她依然信守一生，是個傳奇人物。

宮二説：“習武之人有三個階段：見自己，見天地，見眾生。我見過自己，也算見過天地，可惜見不到眾生。這條路我沒走完，希望你能把它走下去。”而葉問，真的走了下去。

走在香港的街道上，武館林立，幾十個武館就在一棟樓裏，這又是一個小的武林。武林從整個中國的武林，變為侷限在香港一方之地的武林，這是一場由盛而衰的哀歌，但如同所有歷史一樣，總有薪火流傳，念念不忘必有迴響，武學傳承，有點燈人，有燈才有人。

《一代宗師》觀後感 11

《一代宗師》上映了，這部讓我們鄧肯這麼久的電影終於要和我們見面了，我好不容易弄到了張首映的票，準備認真觀看，因為是王家衞導演的作品，所以我從來不會擔心影片的質量。

王家衞導演的電影 ，很少有高潮，但是本片一上來就讓梁朝偉激情了一把，一下就激起了觀眾們的興趣。縱觀整部電影的劇情，看上去貌似個個都是一代宗師，但並不是每個人都是葉問。馬三功夫高超，但是個悲劇人物；宮2有絕招，儘管她記住的是意不是形，但結局讓人傷感 ；張震似乎永遠是個好勇鬥狠之徒，受過重傷，但後來有了徒弟。葉問，最終贏的人還是你。

電影除了演員導演劇情之外，拍出來的畫面也非常重要，畢竟這是最直接的直接衝擊：還記得那根被劈斷的竹竿嗎？還記得像詩一樣的`打鬥嗎？不得不説本片的攝影和美術功力很高，不誇張的説是教科書級別的。能讓畫面變成語言的人並不多，印象裏只有國師。

我最擔心的打戲，雖然有8爺在，影片的效果來説，打得很飄逸，力量和唯美兼而有之，兇猛而不血腥，乾脆而不失寫意，要知道這些都是硬橋硬馬的功夫，並非武俠片。加上刻意的慢鏡，還有恰到好處的配樂，想要對這片的剪輯説一聲I服了YOU.對這三個練習了N年的主演來説，樑同學厚重不失細膩，儘管在電影裏他輸給章子怡的絕招；子怡，打得很陰柔，在火車站和馬三的PK中，從我內心來説，她打得是最漂亮的。張震一下就把小瀋陽打成了XIAO SHEN YANG，他的鋼猛對得起那個冠軍。

本片的台詞，不能説句句經典，但是很到位，王家衞導演的台詞是需要仔細琢磨的，但如果太刻意，會失色不少。《一代宗師》是一部你值得看的電影。

《一代宗師》觀後感 12

“人生如棋，落子無悔，我們之間沒有恩怨，有的只是一段緣分。”“人生所有的相遇，都是久別重逢。”“葉裏藏花一度，夢裏踏雪幾回。”

短短的幾行對白，導演所要表達的意境不言自明。《一代宗師》與其説講的是葉問的大半輩子，不如説是講一個關於他與宮二因武而生的一段緣分，一段剋制而深情的隱祕愛情，或者更進一步説是一種美學意境，一個哲學道理。

梁朝偉在片中有這樣一段話“我踏出這一步的時候，我以為有一天我還會回來。想不到那次是最後一面，從此我只有眼前路，沒有身後事，回頭無岸。”七年級看，説的似乎是他離開佛山，前往香港，但仔細一回味，暗含着個人情感的轉承起伏。也許在他與章子怡比武切磋，心靈交匯的某一瞬間，他就清楚自己的心已經回不去了，從此便只有章子怡了。但再怎樣的滿腔期許，刻骨銘心，驚濤駭浪，最終卻都只能化為深深的凝視和淡淡的微笑，隱忍不發，藏於心底，看着她離去。在各自流離顛沛的.十年裏默默發酵，偶爾訴於筆端的也就寥寥幾行：“葉裏藏花一度，夢裏踏雪幾回。念念不忘必有迴響。隔江隔海會歸來。”其實，他是想去東北見她的，大衣都做了，最終因為打仗沒有成行，他留下一枚釦子，作為念想。後來，他輾轉到香港，安頓下來的第一件事，就是把釦子釘在牆上。我想這些應該是東方美學對於愛情的詮釋，就在一轉身，一抬眼之際，心靈的暗合便許下了一段只有你知我知的愛情，表面上波瀾不驚，甚至沒有點滴的言語，卻又惺惺相惜的守着“相遇就是一生”的無聲誓言，陷入“兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮”的日日夜夜，即使後來見面了，也是故作不經意的話語，淡淡的惆悵。我想西方人是拍不出這樣的情愫的，因為他們不理解羅密歐與朱麗葉般的驚天動地，轟轟烈烈的愛情，在東方，由於有着諸多無奈的客觀因素和無法突破的界限，更多的是通過“盈盈一水間，脈脈不得語”的意境來傳達，所有的心意和情感早已化在一次相遇，一次凝眸，一次回望中，甚至之後日日夜夜的思念中，即使你不知她，她不知你。

《一代宗師》觀後感 13

今天在學校又觀看了一遍《一代宗師》，在電影結束後腦海又倒回電影情節中重新體會了一番。雖然作為一名電影狂，《一代宗師》這部電影我已經觀看了好幾遍，但依舊是我喜歡的風格。悠然舒緩的節奏，每句台詞都無比精緻，簡短的話語背後又有着無窮的意味。

那麼一代宗師指的是什麼呢？也許有人會覺得一代宗師不就指葉問嗎？事實上它有着更深的一層意味。

電影中的宮老爺子説道：“習武之人有三個階段——見自己，見天地，見眾生。”宮二隻見了自己，見了天地，就走到頭了。而葉問見了眾生，它摒棄了門户之見，放眼眾生，他第一次靠武功賺錢，在香港廣收門徒，把佛山詠春傳遍香港和內陸。

所以電影裏的宗師不但指宮老爺子，葉問，也指宮天，一線天，還有那些曾在金樓裏給葉問祝賀，但最終不屈就犯而命喪日本人手中的所有習武之人。

他們在那個動盪的.社會，在那個因日軍侵略，連自己家鄉佛山也淪陷的時代。國破家亡，顛沛流離。但他們依舊正直不屈，靠星星之火，一代代的堅持，把偉大的中華武術的精神在中國傳承下去。

無論是前面宮老爺子的話，還是宗師們的武術精神。我都明白了一個道理：見自己，見天地，見眾生，可以讓人獲得一種超脱的境界。但最終高處不勝寒，還是要回到眾生之中。在每個平凡的人，每天的平凡生活中用心感受。道不在天，就在身邊。

念念不忘，必有迴響，有一口氣，點一盞燈，有燈就有人。

《一代宗師》觀後感 14

電影很多種，有的當下看得很給勁，過兩天忘了，有的當下不痛不癢，回越琢磨越有味。後者的華人導演裏，李安算一個，王家衞也算一個。2013年，王家衞整整熬了十三年的《一代宗師》終與觀眾見面了。在如今寸時寸金的時代，如此奢侈拍一部電影的應該也只有王家衞了。

影片主要描述了一個風雲變幻的民國武林。民國是中國武術的最後一個黃金時代，門派林立，英雄輩出，風雲際會，彼此之間常常以過招比武分勝負，定江湖地位，留一世英名。片中選定三板斧的詠春、柔韌的八極、變化莫測的八卦和霸道的形意四種武術來展現，主要人物則有葉問、宮二等。除了精緻的舞美和極具格調的王氏鏡頭，其中的經典台詞則為觀眾解答了影片的精髓。

什麼是武林？“武林，對我來講是一個世界。所謂大成若缺，有缺憾才能有進步。”什麼是功夫？“功夫，到頭來不過，一橫一豎。”什麼是宗師？“習武之人有三個階段：見自己，見天地，見眾生。”

片中女主角宮二乃北拳名師宮寶森之女，雖為女兒身，功夫卻不落父親之後，且有錚錚俠膽忠骨，只可惜“眼睛裏只有勝負，沒有人情世故。”為了替父報仇，“爭面子”，信守了奉道：不婚嫁、不留後、不傳藝。宮二在守道十年後，才明白“武學千年，煙消雲散的事兒，我們見的還少麼？葉先生，武藝再高，高不過天，資質再厚厚不過地。人生無常，沒有什麼好可惜的。”曾經的“寧可一思進，莫在一思停”，落得如今玉石俱焚，宮家的六十四手也從此湮失武林。唉，“見了自己，見了天地，卻沒有見到眾生”。

片中男主角葉問乃富貴子弟，不愁吃穿，深得詠春拳“攤、膀、扶”三板斧精髓，武藝高強，是個哪怕身敵眾人也悠然自在的謙謙君子，在南方武林亦有一席之位。“如果人生有四季，四十歲前，我的`人生都是春天。”這時的葉問見到了自己。日寇侵華，葉問與妻兒離散，孤身一人淪落香港，一無所有。葉問説：“原來最難跨越的是生活。”從此，葉問遠離武林隱於市，求了安穩與生活。抗日期間，武林人有的背叛了，有的英勇就義，有的消失了，有的離開了，一陣悲涼。葉問看破了武林的侷限，也看淡了生活的艱辛，保全了自己，留下了一條脈，從此發揚詠春，廣濟了武林。葉問不是生而為宗師，而是練了功夫，經了歲月，有了笑淚，才看到眾生。

《一代宗師》，不只是講敍民國武林的那些人、那些事，導演嘔心瀝血地憶懷逝的武林之魂，哀歎現代的精神之殤。如今時代，人人都在拿着話筒宣示自己的發言權，卻少了慢下來審視和沉澱的習慣，沒有信仰，沒有安全感，一切理想成了虛無縹緲的海市蜃樓，生活沒有了質感，歷史不再有足以傳承和咀嚼的厚重感。“恐怕在子孫眼裏，我們這代，太平盛世是福，福澤天下；也是禍，歌舞昇平，空餘金樓，樓裏只有阿姑與金主，不見了宗師與英雄。”

但無論如何，我們依然要相信，雖然時間無情，可只要我們“拼一口氣，點一盞燈。念念不忘，必有迴響。”

《一代宗師》觀後感 15

看完《一代宗師》，淚水濕透衣襟，心情久久不能平靜！

這部片子是王家衞導演籌備期長達8年之久的首部功夫巨片，曾從南到北訪遍全國多個門派而精心製作的鉅作，其中的主要演員也祕密從師練功多年！帶着滿腔對武術的熱愛去看的片子，走到影院發現不虛此行。王導演對場景的拍攝細膩，對人物內心描寫真切，對對白考究毫不繁宂，對人物眼神的描繪尤其注重，梁朝偉和章子怡的武打動作柔韌中不失力度，而張震打的剛勁有力入行雲流水。梁朝偉（葉問）總算不像《聽風者》那樣是盲的了，用眼神交流傳達，他從沒令我失望過，滿分；章子怡（宮二）表現的尤其突出，對眼神地刻畫更是無以倫比的細緻，給110分。

宮二是北方八卦宗師的代表宮羽田的女兒，而葉問是南方詠春的代表，從宮羽田挑戰葉問開始，讓賢給葉問後，倔強的宮二為了保八卦永沒輸的名聲挑戰葉問，章子怡從出來眼神倒像極了《聽風者》，堅韌不拔，彷彿目空一切，直至她與葉問打過後，葉問為了保護她而輸了，兩人對視的一瞬間，眼神便有了欣喜的轉變。葉問已有妻室，可他們已經心意想通，書信往來，兩人相約再見。可是由於日本佔領佛山，葉問沒去成。這時師兄把父親殺死了，父親生前留言要她不記恩仇，但宮二為報父仇，拋棄定婚約的'人決心終生不嫁，終生不傳藝。報過父仇，吐血受傷。兩人又見面了，可是他們無法説出心中的話。直到最後一次見面，宮二説出心裏有過葉問，她眼含熱淚，倔強得不肯讓它掉落，葉問深情望向她，她説在最好的時間遇到你，是我的運氣，可惜我沒有時間了。都説人生無悔，那是賭氣的話，如果真無悔，該有多無趣啊。兩人眼神對視，宮二的眼淚瞬間單邊滑落下來，直視葉問，葉問飽含深情望向對方，我的心瞬間碾成粉粒，淚水如潮水般湧出！

宮二後來吸食福壽膏，得不到心愛的人的她整個人精神崩潰，面如枯槁，她臉色蒼白，眼神空靈，彷彿望向遠方，傷感瞬間貫穿全身，就在眼神停頓的一瞬間，可能大限將至，她回想和葉問眼神交流的那一瞬間，嘴角微微翹起，露出一絲笑意，轉瞬間她就去了，我也再次淚水如泉湧了~她死後，把自己發願前自己的一抹燒過的頭髮讓人代為轉交只留給葉問一人，斷髮如斷頭，多麼深厚的情意！多年後，葉問開班教徒，然而腦海裏回想的仍然是宮二，滄桑的眼神裏包含感傷，旁白世間所有的相遇，都是久別重逢。

我現在已經傷心的寫不下了，兩個心靈相通，相互有激情，相互欣賞，相互愛慕的人總歸沒能走到一起，一個把自己的命（頭髮）交給了對方，另一個多年後仍然忘不了對方，如此深厚的情意問世間能有幾何，問世間情為何物，直教人生死相許！

《一代宗師》觀後感 16

看完了《一代宗師》，就好像是完成了一個心願，因為《一代宗師》讓我等了太久了，王家衞導演八年磨一劍的新作《一代宗師》近日上映，在此之前《一代宗師》多次傳出上映的消息，但是卻卻多次推遲上映日期，還被很多人笑為一代失蹤。這更加激起了我觀看這不影片的慾望。《一代宗師》沒有讓我失望，讓我來説一説我看我《一代宗師》的觀後感吧！

王家衞的鏡頭偏藝術，不是平鋪直敍的`故事，有很多片段，對習慣傳統敍事的觀眾來説是一種挑戰。而瞭解王家衞的人能找到當年的感覺。比如鏡頭漂亮，精益求精，特寫鏡頭比較多，通過細緻的刻畫，展現人物內心情感。

《一代宗師》從大家想不到的角度去探討功夫，講述了宗師是如何形成的，宗師英雄背後的孤獨，這是此前拍過電影所沒有展示過的。暗夜騎士説，比起甄子丹版的葉問，梁朝偉出演的葉問是個文藝青年。很少國愁家恨，個人情感比較多。

演員當中，我認為章子怡比較出彩，性格豐滿，感情起伏大，隱忍決絕蓋過樑朝偉。最後那場戲，打動了我，隱忍、遺憾。章子怡演得很到位。喜歡文藝片的觀眾不要錯過，普通觀眾量力而行，看能不能從《一代宗師》中，與王家衞導演獲得相同的解碼結果而產生共鳴。他還預測，由於檔期比較寬鬆，《一代宗師》有望創造王家衞電影票房的高峯。

《一代宗師》你值得一看！

《一代宗師》觀後感 17

張愛玲的紅玫瑰和白玫瑰被人説的都要説爛了，我不知道王家衞是不是想表現一個這樣的故事。一直到後來電影裏出現了白玫瑰理髮館，我還在懷疑這是不是導演給出的暗示。

我説是吧。宋慧喬的張永成是紅玫瑰，柔軟的，温和的，她會笑，會流淚;章子怡的宮二是白玫瑰，堅硬的，冷淡的，她的脣是白的，眼是冷的。葉底藏花，兩朵花。

其實又不是，紅玫瑰和白玫瑰的男人是世俗的，並不似葉問，氣度擺在那裏，就好像管他萬花擦身而過，而我自是片葉不沾身。

那副風度我想是年輕時的周慕雲所沒有的吧。梁朝偉老了，眼角都開始下垂，但是時間給他的禮物恰恰是自己永遠都帶不走的，風度。女人要想吸引人，致命的優點有很多，温柔賢惠嫵媚妖嬈;但男人若想同時被男女兩性認可，致命的卻只一種，風度。

就算是打鬥的功夫，他還是淡定。宮二找他比武，就在金樓，把風月場當做打鬥比武的擂台，精細的裝潢設計，場景一下變成黃色的温暖色調，處處精細考究。就連這打鬥都好像纏綿悱惻，兩人似乎就在這次比武心意相通。

他説，千古無同局，葉底是否能夠藏花，有機會我們再印證。

她説，你來，我等着。

“葉底藏花一度，夢中踏雪幾回。”

大屏幕上黑底白字，着實叫人心頭一顫。這算是精神出軌吧。隨後而來的是宋慧喬隱忍的側影，以及後來葉問離開時她顫抖的長睫。《何日君再來》想起來，靡靡之音讓人不知身是客，後來卻夢醒於宮二一句話，“這麼多年，你我”

後來的故事，偏離了葉問，畫面從南方的温暖，切換成了北方的清冷。清冷的雪，清冷的宮二，以及清冷的宮二為父報仇。在這期間，張震上場，我以為，帥哥張的故事從此開始，沒想到這卻是一個轉折，而且，張震只負責轉折。壓抑的氛圍下，宮二報完了仇，這個清冷的女人奉了道，從此六十四手不會再有後人。這一段故事我到現在已經記不清楚了，氣氛太過壓抑，而我始終不能靜心。

大概這還是能算得有王家衞的特色的，屏幕一角演員放大很多倍的臉，昏黃的背景，繚繞的煙氣，濺起的水花，類似《東邪西毒》裏一籃雞蛋的故事的那一塊餅，濃豔的'女人……宮二面對牆壁自言自語時像極了周慕雲對着牆洞的默默唸叨。還有後來看起來很美的話。

宮二説，在北方有句老話：人不辭路，虎不辭山。這些年，我們都是他鄉之人。我是真的累了，想回老家。臨走前，有樣東西要還給您。六十四手，我已經忘了。我在最好的時候遇到你，是我的運氣。可惜我沒時間了。想想説人生無悔，都是賭氣的話。人生若無悔，那該多無趣啊。葉先生，説句真心話，我心裏有過你。我把這話告訴你也沒什麼。喜歡人不犯法，可我也只能到喜歡為止了。這些話我沒對誰説過，今晚見了你，不知道為什麼就都説出來了。就讓你我的恩怨像盤棋一樣，保留在那兒。你多保重。

宮二説，或去或留，我選擇了留在我的年月，那是我最開心的日子。

宮二説，葉先生，世間所有的相遇，都是久別重逢。

葉問説，人生如棋落子無悔。我們之間本來就沒恩怨。有的只是一段緣分。你爹講過，念念不忘，必有迴響，有燈就有人。希望有一日，我可以再見宮家六十四手。

葉問説，我踏出這一步的時候，我以為有一天我還會回來。想不到那次是最後一面，從此我只有眼前路，沒有身後事，回頭無岸。

葉問説，有人説，詠春因我而起，因我而收。 我但願他們是對的。我一輩子沒掛過招牌，對我而言，武術是大同的，千拳歸一路。到頭來，就兩個字：一橫一豎。

我不知道看這部片子的時候，人們是如何看待它的。我想大概男生們拿他當武打片，女生把它看做是愛情片，專業的説它是文藝片。

我是把它看情片的，而且是我看不懂的愛情片。葉宮二人的情愫我不懂，張震的一閃而過我不懂，高手之間好像很厲害的對話過招我依然不懂。

誒，看電影時左前方男生的鼻子蠻好看，宮二為父報仇的時候我盯着那隻鼻子的側影看了好久，盯了好久才發現原來是認識的人。