繪畫教學課後總結

兒童美術是兒童身體發展水平、知覺能力、情感態度、智力程度和生活經驗的自然產物。事實上，學生繪畫中，寫實繪畫對於沒有多少繪畫經驗的學生來説，是一道門檻，甚至會讓學生一直停留在這個門檻前不敢邁出一步。往往，學生這個時候卻是對物像有衝動的表達慾望，他們有自己的直覺思維。

一、直覺思維在繪畫表現中的體現

直覺也就是表現，藝術的特性是心靈的直覺的活動。許多藝術家，包括作家、音樂家和戲劇家等，認為在他們的藝術裏具有直覺的和抽象的特徵。蘇珊·朗格指出："藝術是直覺的、具體的，又是抽象的。"一件藝術品必須是作為"有意味的形式",應該從作為媒介的具體材料中抽象出來。

克羅齊認為，直覺也就是表現。他認為直覺起於"感受","感受"經過心靈的綜合與聯想作用，獲得了一定形式時，才構成了直覺。那麼，在這個認識的過程中，直覺與表現是無法分離的。

法國野獸派畫家馬蒂斯是這一觀點的體現者。他認為："繪畫服務於表現藝術家內心的幻象，所謂‘表現’，它更多的是存在於我的畫面上的完美的佈局。"他還認為，色彩的選擇應以觀察、感覺和各種經驗為根本，"色彩的目的，是表達畫家的需要，而不是看事物的需要。"

二、通過直覺來感知藝術中的視覺語言

不同形態的線條組合在一起形成豐富多樣的視覺表現和情緒表現。快速的線條、緩慢的線條、粗糙的、平滑的、輕的、重的、虛的或實的體現出不同的語言和情緒，()這種直觀的感受和直覺思維很相似。

直覺思維對繪畫表現有直接的作用。

1.繪畫需要表現形式與創造性思維的結合

我們知道繪畫的任務在於表現豐富的內心生活中經過特殊具體化的多種多樣的細節。繪畫是對心靈感知內容、表現形式的統籌考慮，而不是簡單的臨摹或機械的`製作。在藝術創造中，由於突然獲得某種心靈的啟發，會產生富有創造性的思路，也就是靈感。

2.在繪畫表現中，需要直覺和靈感的結合

靈感，是人們在藝術構思探索過程中由於某種機緣的啟發，而突然出現的豁然開朗、精神亢奮，取得突破的一種心理現象。靈感給人們帶來意想不到的創造，然而它的產生卻是突然而來、倏然而去，並不為人們的理智所控制，具有突然性、短暫性、亢奮性和突破性等特徵。

三、倒着繪畫，重新喚起直覺想象能力

一般校園裏的學生作業都是正着畫的，假設學生都把畫面顛倒過來，那麼，可以想象，很多學生都將難以立馬認出自己的作品，但是，經過小段時間後，絕大部分學生還是可以認出的。可見，當把畫面顛倒過來後，學生看畫面時的方式改變了，也就是學生轉換了另一種視覺感知。

對此，我想假如學生倒着繪畫，這對鍛鍊他們不同於以往的視覺感知將有一定的幫助。

我在倒着繪畫這方面也作過一些嘗試。

我的油畫創作《快樂的調子》，內容是四個兒童頭像。在開始作畫階段我首先對其中兩個頭像用以往作畫的習慣把她們的結構、色彩等因素進行分類和按順序思考、作畫。途中把畫顛倒過來看，驚訝地發現畫面比擺正時顯得概括而整體。畫面中清晰感覺到更多的是線、色彩佈局、空間相互之間的位置關係、角度和對稱關係等。

嘗試顛倒着由着感覺進行繪畫，我發現感知佔據了以往的理性思維，而不再去第一時間對畫進行詞彙性的分類。當這兩個頭像完成的差不多後再擺正，出現一種新的較完整的視覺效果，細節也服從於整體了，畫面那些顛倒的組合符號給我一種大印象的感覺，像一種接近直覺的記憶。

當轉換一種看事物的方式後，大腦將會以另一模式來思考，會主動感知整體間各個部分的關係，以及各個部分與整體之間的關係，而不再輕易被詞彙性和語言打擾。也就是説，當把思緒轉化成可以直接感知的事物時，思緒變得比較便於表達。可見，這種認知轉換對繪畫和創造性思維十分重要。

而學生也嘗試倒着繪畫，畫面剩下更多的是帶遊戲性質的符號，學生不需要考慮具象的東西，也沒有詞彙和語言的打擾，這有助於激發學生更好地聽從內心感受來進行繪畫，有助於釋放學生的創造性思維。

當我們進行構思探索時，直覺引領我們去感受心靈活動，引發表現的慾望。而在這個過程中，由於突然獲得某種心靈的啟發，會產生富有創造性的思路，也就是靈感。在藝術創作中，突然獲得的視覺感知相對於直覺，它打通了創作中從構思到圖像的全部環節。尤其在繪畫表現中，直覺與靈感的參與性尤為緊密。而在整個繪畫過程中，直覺思維是在隱存狀態中協助我們進行理性認識的，它能夠以"思維的感覺"幫助我們迅速準確地把握審美客體的本質和規律，並能夠以"直接領悟"審美客體本質，幫助我們進行審美創造。可見，直覺思維在藝術創造中的作用是十分明顯的，在藝術創造的實施階段，它具有不可替代的作用。