大學生畢業論文開題報告

開題報告是指開題者對科研課題的一種文字説明材料，下面是有關大學生畢業論文的開題報告目標，與大家分享瞭解。

　　大學生畢業論文開題報告：藝術開題報告範文

課題名稱：攝影藝術獨特的審美訴求-基於攝影藝術與西方繪畫藝術的比較研究

1、選題意義和背景。

1.1選題背景：

攝影是一項偉大的發明，它可以將即將消逝或者己消逝的客觀事物的影像，運用物理光學技術和光的折射原理真實地保留下來。“在攝影術誕生的早期，當時人們是用柏油的玻璃板為感光材料，再敷以版畫，置於陽光下曝曬成像，謂之”曬圖“,然後在薰衣草油中”顯影“一一對柏油進行溶解。這種方法雖然能得到影像，但成像時間長，並且影像有太陽光照射的痕跡，質量不高，導致早期的攝影作品看起來像是抽象藝術作品。歐洲文藝復興時期，畫家們通常使用一種叫做”繪畫暗箱“的繪畫裝置準確地再現景物的比例和透視。19世紀20年代，法國畫家、美術設計家達蓋爾開始尋求一種能使”繪畫暗箱“中投射的影像得以固定的方法，另外法國人尼爾普斯也進行了一項稱之為‘舊光繪畫”的實驗，達蓋爾與之合作，便發明了“光的藝術',一一攝影。

1.2選題意義：

本文的目的在於解析繪畫與攝影的源流及相互關係，具體論證繪畫與攝影的藝術表現形式及其作品等方面的區別和聯繫，從審美角度分析了攝影藝術與繪畫相互融合，在其發展過程中不斷探索和創新，逐步擺脱了依附於繪畫的局面，走出了一條適合自己的發展的藝術道路，並形成自身的獨特風格。隨着科學技術的發展，各門學科之間交叉重疊，利用攝影與繪畫之間的互為關係依然是藝術家重要的創作手段。西方繪畫對攝影的影響會產生新的獨特性，攝影不但再現客觀世界，並且改變着我們對世界的看法，重塑了今天的觀賞方式和視覺體驗。本文通過分析理解世界攝影大師的代表性作品，從新的角度揭示了攝影與繪畫的互為關係。攝影與繪畫之間的交流、影響、滲透，不僅創造出更多的藝術形式與風格，而且對強化藝術表現力、擴大表現領域、提高作品的藝術深度以及拓寬審美經驗有着十分重要的意義和美學價值。

2、論文綜述/研究基礎。

傳統繪畫和攝影藝術作為具備文化價值和審美價值的符號，是大眾獲取藝術知識、培養美學理念的重要源泉之一。近幾十年來，隨着文化需求的增長，為攝影藝術提供了更加廣闊的`發展空間。最初的攝影家主要對客觀世界進行重現和描繪，之後逐漸注重對自身內在思想的剖析和探討，在轉變的過程中一些視覺表現形式也隨之發生了變化。由於最初科學技術和媒介物的落後，導致了攝影作品只能簡單地模仿複製繪畫，藝術與普通大眾的嚴重脱節。人們審美需求的增長、各種藝術流派的興起都給攝影帶來了不同程度的衝擊。隨着攝影藝術的逐步成熟和攝影藝術理論的日臻完善，使攝影藝術真正走進大眾生活。

3、參考文獻。

著作：

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論文：

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[6]馮國棟：《解析色彩在攝影造型中的應用》，《世紀橋》，2011年第1期。

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[8]宋一葦：《從”攝影作為藝術“到”藝術作為攝影“一視覺文化問題史研究》，《遼寧大學學報（哲學社會科學版）》，2005年。

[9]白楊：《探討攝影技術在藝術攝影中的應用》，《影像技術》，2012年。

[10]任虎、吳韻：《色彩在攝影中的運用》，《文藝理論》，2009年。

碩士論文：

[1]馮欣豔：《繪畫元素在攝影中的運用》，河北師範大學，2008年。

[2]郭志恆：《借鑑促進融合一淺談攝影與繪畫的互動》，上海師範大學，2009年。

[3]王愛珍：《論攝影的”特殊效果“對當代中國油畫的影響》，首都師範大學，2008年。

[4]全敏：《讀圖時代一創作中國寫實油畫的輝煌》，西安美術學院，2008年。

[5]高佳：《現實主義繪畫影響下的紀實攝影研究》，山東大學，2010年。

[6]武建國：（（好光線出好作品一一論攝影用光》，武漢警官職業學院，2012年

4、論文提綱。

緒論

一、研究背景

二、研究思路

三、研究方法及目的、意義

第一章西方繪畫與攝影的歷史淵源

一、西方繪畫的風格

二、藝術攝影的發展歷程

（一）藝術攝影的源起

（二）藝術攝影的發展

（三）藝術攝影的特點

第二章現代藝術中的攝影與繪畫

一、攝影與繪畫的聯繫

二、攝影與繪畫的比較二

（一）攝影與繪畫的相同點

（二）攝影與繪畫的不同點

三、攝影與繪畫的融合

（一）時空差異的融合

（二）審美構成差異的融合

第三章攝影藝術的獨特性

一、繪畫表現特徵

二、繪畫元素在攝影中的運用

（一）繪畫中的光線在攝影中的運用

（二）繪畫中的色彩在攝影中的運用

（三）繪畫中的構圖在攝影中的運用

三、繪畫風格在攝影中的體現

四、攝影藝術獨特的呈現方式

（一）從攝影技術中看獨特

（二）從攝影造型藝術中看獨特

五、當代中國攝影的藝術考量

（一）攝影在新媒體藝術中的地位

（二）攝影對數碼時代的影響

5、論文的理論依據、研究方法、研究內容。

研究內容：本文對攝影藝術獨特審美訴求的提出是重建傳統西方繪畫的研究為理論基礎，探索攝影藝術在繪畫審美風格影響下的意義為價值核心。以攝影術與西方繪畫的誕生、發展流派為研究起點，從比較、借鑑、融合審美的角度，分析研究攝影藝術在西方繪畫的審美風格影響下所具有的獨特的審美訴求。

研究方法：中國攝影藝術吸取西方繪畫的藝術表現風格，在攝影術發明初期，大量的攝影作品僅僅是對繪畫進行機械摹仿。至今繪畫與攝影藝術有密切的聯繫，攝影有其自身的特點和獨特的表現手法，區別於繪畫和其他藝術形式，從技術和藝術特徵都體現出獨特魅力。因此，在寫作過程中，參考了大量的文獻資料，相關論文的參考收集與整理。通過對藝術史、攝影史、西方繪畫史、美學等相關文獻的查閲和了解，形成了大量理論概念、攝影大師的思想、攝影作品案例以及其他相關書籍和論文資料的閲讀、整理和收集，為本文寫作提供了比較翔實準確的資料，同時也對西方傳統繪畫藝術的源流和現狀有了初步的認識。其次，通過大量攝影大師的作品案例，對其進行了分類與整理，用例證對本論題進行了補充，展示出攝影藝術在西方繪畫的影響後的獨特魅力。第三，攝影藝術研究文獻以及策展人、攝影師等評論、着作也為本文的完成起到了一定的輔助作用。通過攝影藝術與傳統西方繪畫的對比分析，論證了攝影藝術審美所具有的獨特優勢，從而指出了攝影藝術美好的發展前景。

6、研究條件和可能存在的問題。

攝影從誕生初期便開始取百家之長，從各門類藝術中借鑑不同的藝術表現形式，其中主要藉助於繪畫的表現手法來挖掘自身獨特的審美風格。這段時期，很多攝影師極力向畫家靠攏，照片的構圖方式、題材都模仿繪畫，希望能夠通過攝影營造出繪畫般的藝術效果，而不是簡單的影像記錄。他們致力於精心安排佈景、布光和模特的姿勢，拍攝出的照片秩序感很強，給人以永恆與瞬間交織的奇妙感受。20世紀之前，攝影流派的發展也深受繪畫的影響，從最開始的在風格形式上追求繪畫效果的畫意攝影，到受印象主義繪畫影響的印象主義攝影，再到提倡攝影家回到自然中去尋找靈感的自然主義攝影，都離不開繪畫形式和風格的影響。而隨着社會的發展和科技的進步，攝影開始尋找屬於自己的獨立風格和表現形式，攝影本身的瞬間性和紀實性特徵逐漸顯現出來。攝影藝術與繪畫藝術既有聯繫也有區別。攝影開始對現實世界的記錄，這是攝影術的進步，是對攝影的自身語言進行探索的重要成果。隨着攝影技術的普及和發展，攝影逐漸探索出自身獨特的審美特色，但攝影的審美方式和表現自始至終都受到繪畫的影響。在一段時期內，這種影響表現為攝影藝術風格與同時代的美術風格有着十分緊密的內在聯繫。攝影藝術從繪畫的多各思潮、流派、風格中汲取審美上的元素，如畫意派攝影對安格爾寫實主義的模仿；紀實派攝影師納入現實主義畫派的再現原則等。此外，像達達主義、超現實主義、未來主義等藝術思潮的美學法則，都對攝影藝術創作產生了巨大的影響。

7、預期的結果。

數字媒體藝術及技術在攝影、電影、錄音、電視等傳播媒介中的運用，各種新工具、技術、媒介的使用使藝術傳播到了一個令人驚歎的高科技發展階段，藝術創作在表現手法和技法上更加豐富。攝影藝術來源於生活，又高於生活。在數字技術發展的今天，攝影具有了更強大的生命力，並且在媒介及表現手法上也日趨多樣化。隨着時代的發展攝影在技術層面會逐步發達，而繪畫的發展也將越來越趨於多樣化和多元化，攝影與繪畫的互動還將繼續延續下去。