《賞牡丹》原文及翻譯賞析10篇

《賞牡丹》原文及翻譯賞析1

牡丹種曲

蓮枝未長秦蘅老，走馬馱金斸春草。

水灌香泥卻月盤，一夜綠房迎白曉。

美人醉語園中煙，晚華已散蝶又闌。

樑王老去羅衣在，拂袖風吹蜀國弦。

歸霞帔拖蜀帳昏，嫣紅落粉罷承恩。

檀郎謝女眠何處？樓台月明燕夜語。

翻譯

當蓮花枝幹還未長出，秦蘅已經衰老，人們趕着馬，馱着金子，去買牡丹花苗。

把它栽在半月形的花盆裏，培上香泥，澆上水，一夜間，綠色花苞欲放，迎着拂曉。

美人們説話帶着醉意，花園中輕煙繚繞，傍晚花瓣兒已經披散，蝴蝶也漸漸稀少。

老一代貴族漸漸逝去，但他們的後輩仍穿着羅衣，賞花玩樂合着《蜀國弦》的曲調。

夜幕降臨，遮花的帷帳漸漸昏暗，宴席已散，粉雕玉琢的花兒也開始蔫敗萎凋。

公子哥兒和小姐們都到哪兒去了，樓台上月光明亮，夜空中只有燕子嘰嘰叫。

註釋

蓮：指水中荷花。

秦蘅：香草名。秦為香草，蘅為杜衡。一説，秦為木名。

走馬：騎馬馳逐。

走：跑。

斸：挖掘，砍。

春草：指牡丹。

香泥：芳香的泥土。

卻月盆：半月形的花盆。

綠房：指含苞的花蕾。花未開時，花苞為綠色，故稱。

迎白曉：迎着黎明開放。白曉，指天剛亮的時候。

美人：指貴族男女。

醉語：醉後的胡言。

散：花開之後，花瓣鬆散。

闌：稀少。

樑王：指漢文帝的兒子樑孝王劉武，這裏借指上文中“走馬馱金”的老一代貴族。

羅衣：原指輕軟絲織品製成的衣服。此指牡丹的花葉。

拂袖：掠過衣袖；舒展衣袖。

蜀國弦：樂府相和歌辭名。又名《四弦曲》《蜀國四弦》。

歸霞：即晚霞，這是李賀特有的一種用詞方式。

帔拖：晚霞拖曳着的長長影子。帔，古代披在肩背上的服飾。歸霞帔拖，寫殘花之景，像衣帔下垂。

蜀帳：指用精美的蜀錦製成的護花帷幕。

嫣紅：豔美的牡丹花。嫣，同蔫，指花凋萎。

落粉：卸粧。指花朵枯萎。

承恩：受到恩寵，蒙受恩澤。

檀郎：指晉朝文人潘岳。

謝女：猶謝娘。唐人慣用來泛指少女。

檀郎謝女：泛指遊玩賞花的貴族青年男女。

樓台：當年觀花處。

鑑賞

前四句寫栽種、花開。“蓮枝未長秦蘅老”（秦蘅也是一種香草），點明是暮春時節，“走馬馱金”是説牡丹價格之高，斸就是挖，春草就是牡丹。“水灌香泥卻月盆”是説牡丹的種植環境是“香泥”和“卻月（半月形）盆”；“一夜綠房迎白曉。”綠房指花苞，迎白曉指迎着黎明開放。

中間四句既寫花期不久，亦寫貴族富貴不常在。“美人醉語園中煙，晚花已散蝶又闌。”一句寫牡丹繁盛之時國色天香，美豔動人，像嬌媚的美人在園中煙霧裏嫣紅若語。但這個美景不常在，黎明開放晚上就花散蝶飛，極寫繁榮之景之短促。“樑王老去羅衣在，拂袖風吹蜀國弦。”“樑王”指漢文帝的兒子樑孝王劉武，這裏借指上文中“走馬馱金”的老一代貴族。“蜀國弦”樂府曲名，代指音樂。全句説，老一代的貴族漸漸老死（勢力漸微），但是他的下一代仍穿着羅衣，合着音樂賞花玩樂。

後四句接上文，繼續借物寓人，以花寫人。“歸霞帔拖蜀帳昏，嫣紅落粉罷承恩。” “歸霞帔拖”寫殘花之景，像衣帔下垂，蜀帳即用蜀紙做的護花罩。全句説，花兒凋零，花帳也失去了光彩，嫣紅的花朵飄落，失去了主人的寵愛。隱喻老一輩貴族老死，新一輩貴族失去了當權者（皇帝）的寵愛和恩澤。“檀郎謝女眠何處？樓台月明燕夜語。”檀郎：潘岳，小名檀奴，謝女：謝安蓄妓；檀郎謝女借指貴族青年男女。樓台：當年觀花處。全句説：貴族的青年男女又有什麼歸宿呢，當年喧囂一時的觀花樓台只有燕子在明月下対語。

創作背景

唐貞元、元和之際，京都貴族賞玩牡丹成風，為此揮霍大量金錢。唐李肇《國史補》載：“京城貴遊尚牡丹三十餘年矣。每歲暮，車馬若狂，以不耽樂為恥。執金吾鋪官圍外寺觀，種以求利，一本有值數萬者。”詩人李賀寫下這首詩對此事進行了嘲諷。

賞析二

牡丹，國色天香，素有“花中王”之譽，被看作是富貴的象徵。中唐時代，長安貴族玩賞牡丹之風極盛。風氣如此，當時詩人多有詠歎之作，最著名的是白居易的《買花》和李賀這首《牡丹種曲》。

此詩首四句是寫買花和精心培植的情景：“蓮枝未長秦蘅老，走馬馱金劚春草。水灌香泥卻月盆，一夜綠房迎白曉。”蓮枝中通外直，其花清香四飄，雖出於污泥而不染，歷來被目為清高自好的君子之花。秦蘅花雖不足觀，但芳馨遠溢，一向被譽為芳潔內修的花中君子。首句，詩人不直寫牡丹，卻以“蓮枝”、“秦蘅”為陪襯。不言帝城春暮，卻説蓮枝尚未出水，秦蘅已經凋謝。這就不僅準確而形象地點明瞭牡丹開放的時節，而且通過高潔之花的生不逢時，巧妙、含蓄地暗示出當時昏濁的社會風氣。歎惋幽憤之情，溢於言表。第二句“走馬馱金劚春草”是寫王公貴族爭買牡丹的情景。這是一句特寫，寫得形象、深刻、具有穿透力。寫牡丹之昂貴，許渾有“近來無奈牡丹何，數十千錢買一窠”（《牡丹》）之句，是以價值與價格的嚴重背離使人感到驚異；寫爭買人數之多，劉禹錫有“惟有牡丹真國色，花開時節動京師”（《賞牡丹》）之句，是以場面之大令人瞠目結舌，但這些詩句給予讀者心靈的震憾，都遠沒有賀詩來得強烈。“數十千錢”是可以計數的，而“走馬馱金”卻無法計量；“動京師”只見場面，而“走馬馱金”方見爭購者之身份，因而它能給人以更多的藝術聯想和情感衝動；同時，“千錢一窠（棵）”與“動京師都是一種客觀的理性判斷和表象的描寫，並不能給人以直觀的視覺感染和現象的透視，因而也就不能對思想內涵給予有力揭示。而“走馬馱金”則把抽象的價值概念藴含於視覺形象之中，增強了動態感，使之更加醒目，因而也就更具有藝術的啟發作用。句中的“馱”字很傳神，極有份量。它表現的是“車載馬馱”之重金與買回的小小“春草”的直覺對比和鮮明反差。對比中，能使人對貴族行為的荒誕之極一目瞭然。句首一個“走”字，不僅寫出了王公貴族們急於購花的迫切心情，而且，也透露出他們傾城搶購時車馬喧闐、疾奔爭馳的熱鬧場面，充分表現了其狂熱病態的程度。接着寫對買來牡丹的精心培植：“水灌香泥卻月盆，一夜綠房迎白曉。”他們把牡丹養在精緻的半月形花盆中，水灌泥封，第二天清晨綠色的花蕾（綠房）就已綻開。此處不言噴水澆花，而用“水灌”，寫出了急於賞花的迫切心情；不言肥泥沃土，卻説“香泥”，一個“香”字，寫出了照料的精心備至，寵愛無比。養花的容器為“卻月盆”，不僅見其別緻精巧，而且給人以聯想，由其形如月，而在腦海中映現出其冰清似月、光潔如玉的質感形象。同時，盆的精美，又進一步地襯托出了花的精美絕倫，無比嬌貴。真是天遂人願，草木有情，一夜之間“春草”竟變成了灼灼鮮花。

接下來四句是寫王公貴族們的賞花：“美人醉語園中煙，晚花已散蝶又闌。樑王老去羅衣在，拂袖風吹蜀國弦。”這四句大意是説，花園之中，王公貴族們飲酒取樂。直到園中籠罩上了黃昏暮煙，美女們還在醉語喧譁。而牡丹花瓣已經開始飄散，採花的蜂蝶也紛紛離去。名貴的花朵雖已衰敗，牡丹的花托還殘留在枝上。美女們在《蜀國弦》（樂府曲名）的伴奏下翩翩起舞，然而那些王公貴族們早已意興闌珊了。

這一層本是寫賞花，然而賞花的過程卻隻字未題，從“一夜綠房迎白曉”的清晨，一下子就跨到了宴席即將結束的黃昏。時空的大幅度跳越，完全是為了服從於主題需要。因為王公貴族們的目的並不在於觀賞牡丹，而只不過是藉機炫耀富貴，與美女們尋歡作樂而已。詩人在這裏特別注意景象的描繪和氣氛的渲染，使讀者能夠在意象之間架起聯想的橋樑。牡丹雖然株值數萬，車載馬馱重金而得之，可謂異常昂貴。但是它植於“樑王”園中，只不過是一個微不足道的點綴品而已。花開一日，王公貴族——這些逐新求異的浪蝶們就已意興闌珊，又去尋求更新的刺激去了。而席間承歡賣笑的歌兒舞女們，她們的命運與牡丹一樣，也只不過是王公貴族手中的小小玩物而已。這就從深度和力度上深刻揭示出王公貴族們耽樂不止的生活情態。詩句中的“美人”與“晚花”、“醉語”與“園中煙”、“蝶兒”與“樑王”都形成了一一對應的關係，不僅渲染出了醉生夢死的濃郁氣氛，而且極富暗示性，啟示讀者透過表面的景象去思考生活的本質。

最後四句是寫棄花：“歸霞帔拖蜀帳昏，嫣紅落粉罷承恩。檀郎謝女眠何處？樓台月明燕夜語。”大意是説：夜幕降臨，遮花的帷帳也昏暗下來了；宴席已散，粉雕玉琢的花兒也開始蔫敗凋萎。那些賞花的紅男綠女們如今都睡在哪裏？他們正在花畔豪華的樓閣中如燕子般地親暱地呢喃夜語。這裏，詩人以擬人的手法寫出了牡丹的被遺棄。又通過設問點明瞭題意。“罷承恩”三字，使牡丹彷彿也有了人的品格和感情；“眠何處”三字，説明“檀郎謝女”們均非正式夫妻，也沒有固定閫閣，是一羣“野鴛鴦”；一個“眠”字，傳神地勾勒出了王公貴族無恥的醜態，揭示了其骯髒卑鄙的精神世界，從而使詩的內涵更加豐厚，大大增強了批判的犀利性。

李賀此詩的藝術性很高。為了更明確地認識其獨特風格，不妨將其與白居易同一題材的《買花》作一些比較。

首先，白詩通俗，風格明快，童嫗能解，而李詩則簡潔犀利，風格含蓄，意韻邃深。白詩：“帝城春欲暮，喧喧車馬度。共道牡丹時，相隨買花去。”這是寫爭買牡丹的情景，可謂摹寫逼真，其境其情如在目前；而李詩“蓮枝未長秦蘅老，走馬馱金劚春草”，只兩句，不僅將白詩這四句的含義囊括其中，而且也包容了後面的“貴賤無常價，酬值看花數；灼灼百朵紅，戔戔五束素”。不僅如此，從白詩的“灼灼百朵紅，戔戔五束素”中，看出買者拿五束絲絹換回百朵牡丹，還真有些心疼，而李詩一上來便是“走馬馱金”，揮金如土。兩者相較，李詩可謂高度凝鍊，一箭中的，筆力千鈞，抓住了統治者奢華的神髓。又如，描繪對於牡丹的精心照料，白詩是寫方法與過程“上張帷幕庇，旁織笆籬護。水灑復泥封，移來色如故。”可謂細節具體，精心護理。而李詩雖只有“水灌香泥卻月盆，一夜綠房迎白曉”兩句，卻能傳神地表現出“春草”在王公園中的富貴寵遇。在藝術表現方法上，白詩基本上是客觀平直的敍述，最後借用田舍翁之口抒發感慨。而李賀詩則完全讓形象本身説話。通過一幅幅特殊畫面，揭示出王公貴族們糜爛不堪的生活。角度新穎，小中見大，內涵邃深，諷刺意味濃烈。

其次，由於白李兩位詩人藝術表現方式不同，採用角度有異，因而在揭露的側重點和深度上也就產生了明顯的差異。白詩重點是寫“買花”：“一叢深色花，十户中人賦”意在勸諫統治者，使之思考浪費的驚人和可恥。而李詩重點則在寫“玩花”。一株牡丹雖需“馱金”而得，但它植於王公貴族園中，卻不過是一個微不足道的點綴品，僅供酒席間的片刻玩賞而已，歌舞酒席之後，便被棄之如草芥了。通過寫購買價值的高昂與使用價值的微不足道，以鮮明對比，揭示了統治者的日擲千金，揮霍無度；他們剝削敲榨人民極端殘酷，用之棄之卻輕如鴻毛，真是“取之盡錙銖，用之如泥沙。”由於能夠深入地揭示統治者腐朽的生活本質，藝術形象典型，因而其主題和社會意義比白詩也就更加深刻突出。

《賞牡丹》原文及翻譯賞析2

曾看洛陽舊譜，只許姚黃獨步。

若比廣陵花，太虧他。

舊日王侯園圃，今日荊榛狐兔。

君莫説中州，怕花愁。

——宋代·劉克莊《昭君怨·牡丹》

譯文及註釋

譯文

在歐陽修的《洛陽牡丹記》中，我曾經見到名你。文章中説只有洛陽的姚黃才是獨步天下的名花。（現在）與芍藥和瓊花相比，真是虧待了你。

昔日你生長在花圃中，王侯將相爭相觀賞，如今花圃荊棘叢生，你與狐兔相種。請不要説起中州的慘境，恐怕花也要哀愁。

註釋

昭君怨：詞牌名，又名《宴西園》《一痕沙》。四十字，全闋四換韻，兩仄兩平遞轉，上下片同。

洛陽舊譜：古代洛陽盛產牡丹，故“洛陽舊譜”指牡丹譜之類的書。

姚黃：牡丹珍貴品種之一，被譽為花王，北宋時十分名貴。歐陽修《洛陽牡丹記·風俗記第三》記載道：“姚黃者，千葉黃花，出於民姚氏家。”又云：“魏家花者，千葉肉紅花，出於魏相仁溥家。”

廣陵花：指芍藥和瓊花。廣陵：地名，在今揚州，古時以產芍藥聞名。

虧：委屈。

舊日王侯園圃（pǔ），今日荊榛（zhēn）狐兔：舊時王侯的園圃長滿了荊榛，狐狸、兔子亂竄。荊榛：荊棘；狐兔：暗喻敵兵。

中州：以洛陽為中心的中原地帶，時在金人佔領之下。

賞析

大多數詞人寫牡丹，多贊其雍容華貴，國色天香，充闢富貴氣象。總之大都着重於一個喜字，而詞人獨闢蹊徑，寫牡丹近不幸命運，發之所未發，從而寄託詞人憂國傷時之情。

上片首二句“曾看洛陽舊譜，只許姚黃獨步”寫牡丹近身世。姚黃魏紫在當時是牡丹中近名貴品種，這裏單舉姚黃，是以姚黃代名貴牡丹花種。“獨步”二字，準確、簡潔地説出這些牡丹近美麗和名貴。三、四句轉寫目前。芍藥、瓊花和牡丹都是天下名花，前二者雖經戰火摧殘，但仍近朝廷，常為詞人詠歌。而牡丹命運獨苦，淪落於敵人近鐵蹄下，猶如昭君，成為朝廷孱弱近近犧牲品。這是對牡丹近同情，煉是對朝廷當政者近怨憤。

下片“舊日王侯園圃，今日荊榛狐兔”描繪了國破家亡後中州近慘象，同時煉形象地表明瞭牡丹近處境。盛世繁華時姚黃魏紫，傾國傾城；山河破碎中近一片焦土，牡丹煉就只剩下與荒煙衰草，荊榛狐兔相伴近命運了。詞人近憂國之心，離黍之哀，煉通過這些形象近描寫，得到充分近表現。文字極為精煉，含義極為豐富。“君莫説中州，怕花愁”藴含着詞人極為複雜而深沉近感情。怕人説中州近慘境，並非怯懦，而是更翻進一層，説明愛中州之深，言明光復中州之心近迫切，煉説明未能渡江驅敵近憤恨心情。在堂堂男子漢空能壯志、報國無門近南宋末年，詞人那種不平靜近心潮是不言而喻近。結句“怕花愁”，實則是自己愁不堪忍。而詞人採用曲折寫法，不僅能表現出惜花近深厚情意，而且煉能引讀者進入境界，彷彿與牡丹相對，見其愁態，而不能無動於衷。

全詞構思精妙，對比鮮明，感情深沉，達意委婉。雖是一首小詞，卻做到敍事、議論、抒情相結合，並且結構嚴謹，層層相扣。借詠牡丹而生髮出一個富有積極意義近主題來，是與詞人近一腔愛國熱情緊緊相連近。感時傷世，寄情於花，充分表現了對國家人民命運近時刻關注。

《賞牡丹》原文及翻譯賞析3

何人不愛牡丹花，占斷城中好物華。

疑是洛川神女作，千嬌萬態破朝霞。

翻譯

有哪個人不喜歡牡丹花呢，盛開時獨佔了城中的美景。

莫不是洛水女神在那裏翩舞吧，千嬌萬態如同燦爛的朝霞飛騰。

註釋

牡丹：屬毛茛科植物，又名木芍藥、洛陽花，初夏 開花，單生，大朵，一般有 紅、白、紫三色。

占斷：佔絕。獨佔的意思。

好物華：美好的景物。

洛川神女，即“洛神”。三國魏曹植作有《洛神賦》。洛川：洛水。

破：突破，超出、勝過的意思。

賞析

該詩讚美牡丹花的仙氣神韻。前二句説明牡丹人人愛。 “好物華”就是好景色，洛陽城裏的好景色讓牡丹花佔據並壟斷了，誰人不喜歡，從人們的普遍愛好和崇尚着筆，直截了當。表面是提問，實是表明牡丹人人皆愛，“占斷城中好物華”一句，即是對提問的回答。暮春時節，羣芳凋謝，牡丹獨開，享盡春光，占斷萬物之風光，無怪人稱牡丹是“國色天香”。

“疑是洛川I神女作”，以虛擬之筆，將牡丹與傳説中的美女洛神比類，曹植《洛神賦》描繪洛川神女是：“彷彿兮若輕雲之蔽月，飄飆兮若流風之迴雪。遠而望之，皎若太陽升朝霞；迫而察之，灼若芙蕖出淥波。”此詩結句“千嬌萬態破朝霞”，即取意於《洛神賦》，將牡丹之形、態、色以一“破”字托出。洛神是“皎若太陽升朝霞”，而牡丹是“千嬌萬態破朝霞”，猶言牡丹花放射着洛神的靈氣，幹姣百媚、千姿百態，神女般地鑽出，猶如朝霞樣的神奇。 “破”字形象，有種活靈活現的態勢。詩人以洛神喻牡丹，可謂青出於藍而勝於藍，可見詩人是用了加倍襯托的藝術手法，其詩法之精妙，自不待言。

創作背景

徐凝，約813年前後在世，與施肩吾、白居易、元稹友善，方幹曾師事之長慶三年，嘗於杭州開元寺題牡丹詩，以“千古長如白練飛，一條界破青山色”之句，為白所賞，被白舉薦。唐文宗大和五至七年（831--833年）間曾遊洛陽，與白居易等相唱和，此時疑為此間所做。

《賞牡丹》原文及翻譯賞析4

惆悵階前紅牡丹，晚來唯有兩枝殘。

明朝風起應吹盡，夜惜衰紅把火看。

新昌竇給事宅南亭花下作

寂寞萎紅低向雨，離披破豔散隨風。

晴明落地猶惆悵，何況飄零泥土中。

翻譯

惆悵地看着台階前的紅牡丹，傍晚到來的時候只有兩枝殘花還開着。

料想明天早晨大風颳起的時候應該把所有的花都吹沒了，在夜裏我對這些衰弱的卻紅似火的花產生了憐憫之心，拿着火把來看牡丹花。

暮春時節冷雨蕭瑟，牡丹花萼低垂，花瓣紛紛飄落，隨風飛散，再也沒有人來關心她寂寞淒涼的處境。

縱然是晴明天氣裏，殘花落地猶覺得惆悵，何況在風雨之中，飄零在污泥爛土之中更覺得慘不忍睹。

註釋

惆悵：傷感，愁悶，失意。

階：台階。

殘：凋謝。

明朝：明天。

衰：枯萎，凋謝。

紅：指牡丹花。

把火：手持火把。

萎紅：枯萎的花。

離披：紛紛下落貌。

破豔：謂殘花。

晴明：一作“晴天”。

飄零：凋謝；凋零。

賞析

在羣芳鬥豔的花季裏，被譽為國色天香的牡丹花總是姍姍開遲，待到牡丹占斷春光的時候，一春花事已經將到盡期。歷代多愁善感的詩人，對於傷春惜花的題材總是百詠不厭。而白居易《惜牡丹花二首》卻在無數惜花詩中別具一格。人們向來在花落之後才知惜花，這組詩第一首卻一反常情，卻由鮮花盛開之時想到紅衰香褪之日，以“把火”照花的新鮮立意表現了對牡丹的無限憐惜，寄寓了歲月流逝、青春難駐的深沉感慨。

全詩雖然只有短短的四句，但文氣跌宕迴環，語意層層深入。首句開門見山，點出題意：“惆悵階前紅牡丹”，淡淡一筆，詩人的愁思，庭院的雅緻，牡丹的紅豔，都已歷歷分明。“惆悵”二字起得突兀，造成牡丹花似已開敗的錯覺，立即將讀者引入惜花的惆悵氣氛之中。第二句卻將語意一轉：“晚來唯有兩枝殘。”強調到晚來只有兩枝殘敗，讀者才知道滿院牡丹花還開得正盛。“唯有”、“兩枝”，語氣肯定，數字確切，足見詩人賞花之細心，只有將花枝都認真數過，才能得出這樣精確的結論，而“唯有”如此精細，才見出詩人惜花之情深。這兩句自然樸質，不加雕飾，僅用跌宕起伏的語氣造成一種寫意的效果，通過惜花的心理描繪表現詩人黃昏時分在花下流連忘返的情景，情篤而意深。

既然滿院牡丹只有兩枝殘敗，似乎不必如此惆悵，然而一葉知秋，何況那還是兩枝。詩人從兩枝殘花看到了春將歸去的消息，他的擔心並非多餘。“明朝風起應吹盡”，語氣又是一轉，從想象中進一步寫出惜花之情。明朝或許未必起風，“應”字也説明這只是詩人的憂慮。但天有不測風雲，已經開到極盛的花朵隨時都會遭到風雨的摧殘。一旦風起，“寂寞萎紅低向雨，離披破豔散隨風”，那種淒涼冷落實在使詩人情不能堪。但是詩人縱有萬般惜花之情，他也不能拖住春天歸去的腳步，更不能阻止突如其來的風雨。古人説過：“晝短苦夜長，何不秉燭遊？”（《古詩十九首》）那麼，趁着花兒尚未被風吹盡，夜裏起來把火看花，也等於延長了花兒的生命。何況在搖曳的火光映照下，將要衰謝的牡丹越發紅得濃豔迷人，那種美麗而令人傷感的情景又自有白天所領略不到的風味。全篇詩意幾經轉折，詩人憐花愛花的一片痴情已經抒發得淋漓盡致，至於花殘之後詩人的心情又會如何，讀者也就不難體味了。

第二首詩自注説是寫在“新昌竇給事宅南亭花下”。兩首詩的題材完全一樣的，都是“惜”牡丹花，但是切入的角度卻又有所不同，前一首“晚來唯有兩枝殘”，是碩果尚存，而這一首卻已是敗蕊殘花，一片狼藉，看上去簡直有點慘不忍睹了。詩是這樣開頭的：“寂寞萎紅低向雨，離披破豔散隨風。”當牡丹盛開之時，當然不會被冷落，可是一旦花期過後，真的到了花萼低垂、冷雨蕭瑟、花瓣飄落、隨風飛散之際，就不會有人前來讚賞她曾有的富貴嫵媚，或者關注她如今的淒涼處境。白居易用兩個字“寂寞”，一語中的地道出了這其間的不幸。前一首以“惆悵”領起，説的是白居易惜花的無奈感受，這一首用“寂寞”開篇，點出了落花的冷落處境。這是一種真正護花使者才會有的境界，而絕不是那些附庸風雅、追隨時髦者所能想象和體會的。詠物詩寫到這個份上，其實已經是在借詠物而言志了，也許世界上什麼時候都不會缺少錦上添花的善行，可是真正需要的卻往往是無人喝采的雪中送炭呀。

接下來的兩句詩，“晴明落地猶惆悵，何況飄零泥土中。”具體細微地刻畫了風雨過後落紅滿地的景象，用的是一種欲擒故縱、欲説還休的表現手法，極盡強調、渲染之能事。先説哪怕在是風和日麗的情況下，開敗的牡丹隨風飄落也會令人感到無比惆悵，進而強調眼前所見，當初在枝頭上或含苞待放，或笑靨迎人的花瓣已經不但開敗，“何況”又紛紛“飄零”在風雨過後的“泥土中”，那種慘狀，那份淒涼，只要是有一分愛花的心思，哪怕是石頭人見了也要落淚了，更不要説白居易面對此景又該做何感想了，這實在是他無從表達也不忍明説的。詩歌也就在這種讓人不忍卒讀的情緒中，黯然而止了。

白居易此組詩一出，引起後人爭相模仿，李商隱的《花下醉》：“客散酒醒深夜後，更持紅燭賞殘花。”在殘花萎紅中寄託人去筵空的傷感，比白居易的詩寫得更加穠麗含蓄，情調也更悽豔迷惘。而在豁達開朗的蘇軾筆下，與高燭相對的花兒則像濃粧豔抹的美女一樣嬌懶動人：“只恐夜深花睡去，故燒高燭照紅粧。”（《海棠》）惜花的惆悵已經消融在詩人優雅風趣的情致之中。這兩首詩歷來更為人們所稱道，但後人藝術上的成功是由於擷取了前人構思的精英，因此，當讀者陶醉在李商隱、蘇軾所創造的優美意境之中的時候，也不應當忘記白居易以燭光照亮了後人思路的功勞。

《賞牡丹》原文及翻譯賞析5

長安豪貴惜春殘，爭玩街西紫牡丹。

別有玉盤承露冷，無人起就月中看。

翻譯

長安的富貴人家痛惜春色將殘，爭相觀賞大街以西的紫色牡丹。

另有白色牡丹像玉盤承者冷露，卻沒有人願在月光下欣賞細看。

註釋

豪貴：指地位極其貴顯的人。

街西：指朱雀門大街以西，地屬長安縣，多私家名園。一作“新開”。

玉盤：形容白牡丹開得大而美潔。

承露：承接甘露。

看：意為“觀看”，音念平聲。

賞析

“長安豪貴惜春殘，爭賞街西紫牡丹。”開頭寫殘春時節，富貴之家趨之若鶩爭相觀賞牡丹。唐代京城長安有一條朱雀門大街橫貫南北，將長安分為東西兩半。街西屬長安縣，那裏有許多私人名園。每到牡丹盛開季節，但見車水馬龍，觀者如堵，遊人如雲。詩作選擇“長安”、“街西”作為描寫牡丹的背景，自然最為典型。作者描寫牡丹花開時的盛景，只用“春殘”二字點出季節，因為牡丹盛開恰在春暮。作者並沒有着力寫紫牡丹的美，甚至沒有對紫牡丹的形象做任何點染，單從“豪貴”對她的態度着筆。豪貴們耽於逸樂，“無日不看花”，桃杏方盡，牡丹又開，正值暮春三月，為“惜春殘”，更是對牡丹趨之若鶩。以爭賞之眾，襯花開之盛，“惜春殘”一筆確實收到了比描寫繁花似錦更好的藝術效果。次句“爭”字用得很妙，不但暗示了牡丹的姿色絕倫，而且突出了賞花者的迷狂之態。

以上使用側面描寫，着意渲染了紫牡丹的名貴。看似與題目無關，實則為後面展開對白牡丹的描寫作了有力的鋪墊。“別有玉盤承露冷，無人起就月中看。”一個“別”字，引出了迥然不同的另一番景象。玉盤，冷露，月白，風清，再加上寂靜無人的空園，與上聯描寫的情景形成極其鮮明的對比。對白牡丹的形象刻畫雖只是略加點染，但顯然傾注了作者滿心的愛悦和同情。用“玉盤”形容盛開的白牡丹，生動貼切。月夜的襯托和冷露的點綴，更增加了白牡丹形象的豐滿。“承露冷”三字描寫花的狀態，既是實寫夜色中白牡丹花承受着冷露的潤澤，更是着意表現白牡丹冰清玉潔的品質。惟其不以穠豔撩人，自甘素淡，方顯高雅脱俗。作者正是通過對紫牡丹和白牡丹這一動一靜、一熱一冷的對照描寫，不加一句褒貶，不作任何説明，而寓意自顯。為豪貴所爭賞的紫牡丹儘管名貴卻顯得庸俗，相反，無人看的白牡丹卻超塵脱俗，幽雅高尚，給人以冰清玉潔之感。詩人對白牡丹的讚美和對它處境的同情，寄託了對人生的感慨。末句“無人起就月中看”之“無人”，承上面豪貴而言，豪貴爭賞紫牡丹，而“無人”看裴給事的白牡丹。即言裴給事之高潔，朝中竟無人賞識。詩題中特別點出“裴給事宅”，便是含蓄地點出這層意思。

全詩通過紫、白牡丹的對比，讚美白牡丹的高潔，以花襯人，相得益彰。短短的一首七絕可謂含意豐富，旨趣遙深。可以説，在奼紫嫣紅的牡丹詩羣裏，這首詩本身就是一朵姣美幽雅、盈盈帶露的白牡丹花。

創作背景

在唐代，觀賞牡丹成為富貴人家的一種習俗。牡丹中又以大紅大紫為貴，白色牡丹不受重視。這首《裴給事宅白牡丹》便是唐代這種風習的反映。

《賞牡丹》原文及翻譯賞析6

牡丹芳，牡丹芳，黃金蕊綻紅玉房。

千片赤英霞爛爛，百枝絳點燈煌煌。

照地初開錦繡段，當風不結蘭麝囊。

仙人琪樹白無色，王母桃花小不香。

宿露輕盈泛紫豔，朝陽照耀生紅光。

紅紫二色間深淺，向背萬態隨低昂。

映葉多情隱羞面，卧叢無力含醉粧。

低嬌笑容疑掩口，凝思怨人如斷腸。

濃姿貴彩信奇絕，雜卉亂花無比方。

石竹金錢何細碎，芙蓉芍藥苦尋常。

遂使王公與卿士，遊花冠蓋日相望。

庳車軟輿貴公主，香衫細馬豪家郎。

衞公宅靜閉東院，西明寺深開北廊。

戲蝶雙舞看人久，殘鶯一聲春日長。

共愁日照芳難駐，仍張帷幕垂陰涼。

花開花落二十日，一城之人皆若狂。

三代以還文勝質，人心重華不重實。

重華直至牡丹芳，其來有漸非今日。

元和天子憂農桑，恤下動天天降祥。

去歲嘉禾生九穗，田中寂寞無人至。

今年瑞麥分兩岐，君心獨喜無人知。

無人知，可歎息。

我願暫求造化力，減卻牡丹妖豔色。

少回卿士愛花心，同似吾君憂稼穡。

翻譯

牡丹芳香啊牡丹芳香，黃金的花蕊開綻在紅玉的花房；

幾千片花瓣赤霞似的燦爛，幾百枝花朵絳燭似的輝煌。

照地生輝，剛展開錦繡的身段，迎風飄香，卻沒帶蘭麝的香囊。

仙人的琪樹，被比得蒼白無色，王母的桃花，也顯得細小不香。

宿露浸潤，泛起紫閃閃的奇豔，朝陽照耀，放出紅燦燦的異光；

紅紫深淺，呈現着不同的色調，向背低昂，變幻出無數的形狀。

無力地卧在花叢，將息帶醉的身軀，多情地映着花葉，隱藏含羞的面龐。

嬌生生的笑容，彷彿想掩住香口，怨悠悠的情懷，好像在撕裂柔腸。

稱姿貴彩，的確是超凡絕俗，雜卉亂花，哪裏能比美爭芳。

石竹、金錢，固然是十分細碎，芙蓉、芍藥，也不過那麼平常。

於是乎引動了王公卿相，冠蓋相接地趕來觀賞；

還有輕車軟轎的貴族公主，和那香衫細馬的豪家。

寂靜的衞公宅閉了東院，幽深的西明寺開放北廊。

雙雙舞蝶殷殷地陪伴看客，聲聲殘鶯苦苦地挽留春光。

擔心太陽曬損嬌姿，張起帷幕遮取陰涼。

花開花落，二十來天，滿城的人們都像發狂。

三代以後文采勝過實質，一般人都重華而不重實；

重華直重到牡丹的芳菲，由來已久，並非始於今日。

元和皇帝很關心農桑，由於他體恤下民，天降吉祥。

去年的嘉禾長出九穗，田中寂寞，沒有人理睬。

今年的麥子分出兩枝，但是這些卻無人知曉，唯獨天子一個人內心感到喜悦。

天降吉祥，沒人理會真叫人歎息。

我願暫求掌握造化的主宰者，減卻牡丹妖豔的顏色，

冷卻一下卿士們愛花的心情，都象天子一樣關心農業生產，人民就都得到幸福了。

註釋

綻：裂開。此指花開。

紅玉房：指紅牡丹花瓣。

英：花瓣。

燦燦：光彩鮮明耀眼。

絳：深紅色。

煌煌：光輝燦爛的樣子。

蘭麝囊：裝着蘭草、麝香等香料的香囊。

琪樹：神話中的玉樹。

間：更迭。

隨：任憑。

比方：比較。

石竹：草名，開紅白小花如銅錢大小。

芙蓉：荷花。

芍藥：觀賞植物名，花大而美。

尋常：平常，平凡。

王公與卿士：古時封爵，有王，有公，又論品階又有卿、大夫、士。

遊花：外出賞花。

冠蓋：帽子與車上的帷蓋。此朝中的達官貴人。

庳車：指一種輕便靈巧的車子。

軟輿：軟座轎子。

細馬：良馬。

衞公宅：唐李靖封衞國公，其宅多植花木。

西明寺：唐時玩賞牡丹的勝地。

三代：這裏指夏、商、周。

文勝質：此處意為人們喜尚文采勝過了喜愛事物質樸的本性。

有漸：有所加劇。

元和天子：指唐憲宗李純。

恤下：撫卹下民。動天，感動了上天。

造化：大自然。

卿士：古官階有公、卿、大夫、士。這裏泛指朝中官員。

稼穡：指農事。

賞析

詩人運用描寫、記敍、議論、抒情相結合的手法，完成了這首有名的樂府詩。先以文彩豔麗的筆法描繪了牡丹妖豔迷人的姿色。繼寫由於牡丹的妖豔而引逗出卿士賞花的狂熱場面。然後筆鋒一轉，一針見血地指出：這種重華不重實的流弊，由來已久。值得注意的是，詩人在這裏沒有采取直接抨擊卿士的辦法，而是採取一種委惋的方式，説“卿士愛花心”是由於“牡丹妖豔色”所致。希望老天施展造化力來減卻牡丹的妖豔色，削退卿士的愛花心。最後正面提出： “同似吾君憂稼穡”的主張。白居易提倡天子與卿士關心農業生產的主張值得肯定。

開始四句從正面極寫牡丹的豔麗之態：黃色的花蕊，紅色的花瓣，成千上百的牡丹聯成一片，像那晚霞似的牡丹 燦爛輝煌。“照地初開錦繡段， 當風不結蘭麝囊。仙人琪樹白無色， 王母桃花小不香。”這四句意思是：牡丹初開似錦繡的身段，光輝照地，香氣四溢。仙人的玉樹，王母的桃花都無法相比。“宿露輕盈泛紫豔， 朝陽照耀生紅光。紅紫二色間深淺， 向背萬態隨低昂。”以上四句意思是：夜露的滋潤，朝陽的照耀，使牡丹變幻着不同的色彩，展示着美麗的嬌態。

“映葉多情隱羞面， 卧叢無力含醉粧。低嬌笑容疑掩口， 凝思怨人如斷腸。濃姿貴彩信奇絕， 雜卉亂花無比方。”這幾句運用擬人手法寫出了華麗、高貴、嬌美的牡丹超凡脱俗，與那些雜卉亂花不可相提並論。比方即比擬。比起牡丹，這兩種花都顯得太細小了。

“遂使”以下四句：寫王公貴族狂熱地賞玩牡丹， 這四句的大意是：牡丹的妖豔引逗着王公卿相，貴族公主，豪家兒郎，穿着漂亮，乘坐着輕便舒適的車馬終日賞玩。“衞公宅”以下八句：繼寫牡丹盛開時賞花的盛況。這裏用一“閉”字。寫盡了王公貴旋傾家出動賞牡丹的情景。又用一“開”字，寫盡了牡丹開處皆有人的情景。“花開花落二十日， 一城之人皆若狂。”牡丹在穀雨前後開，從開至謝，一般為二十來天。花開花落，僅僅二十來天，在這一年一度的花開時節，滿城的人看花。就好象發狂了似的。“三代”以下四句：議論時弊，進入主題。 “三代”，指夏、商、週三代。 這四句的大意是説：夏、商、週三代以後，浮華勝過了質樸，時人都重視虛華而不重視質實。直到看重牡丹的芳菲。這種流弊並非抬自今日，而是由來已久。“霞和”以下六句大意是：元和天子很關心農業生產．由於他憐憫老百姓感動了神靈，上天便降下了吉祥。去年地裏的穀子長出了九穗。但是羣臣不關心百姓疾苦。以致田野裏很寂寞，無人前往問津。今年的麥子分出兩枝，真是祥瑞的徵兆，但是這些卻無人理會，唯獨天子一個人內心感到喜悦。這是對皇帝的頌揚歡捧。“無人知”至末尾：直抒胸臆，點明主題。這四句的大意是：天降吉祥，沒人理會真叫人歎息，我願暫求掌握造化的主宰者。減卻牡丹妖豔的顏色，冷卻一下卿士們愛花的心情，都象天子一樣關心農業生產，人民就都得到幸福了。作者痛斥上層統治者狂熱地賞玩妖豔的牡丹而不關心與廣大百姓生命攸關的農桑。但作者無回天之力，只能無可奈何地呼喊：“我願暫求造化力，減卻牡丹妖豔色。少回卿士慢花心，同似吾君憂稼穡。”作者對皇帝的褒獎，只是一種類似辭賦中的説反話而已。

《賞牡丹》原文及翻譯賞析7

詠牡丹 宋朝 陳與義

一自胡塵入漢關，十年伊洛路漫漫。

青墩溪畔龍鍾客，獨立東風看牡丹。

《詠牡丹》譯文

自從金人的鐵蹄踏碎了祖國的河山，十年歲月，回望故鄉洛陽，仍是漫漫長路歸途無望。

作為身在異鄉的龍鍾老人，看到青墩溪畔的牡丹花開了，就想起了洛陽的牡丹，只能孤獨地站在春風中默默觀看。

《詠牡丹》註釋

一自：自從。

胡塵：指金兵。入漢關：指入侵中原。

十年：從靖康二年（1126）金兵攻陷汴京到詩人作此詩時整整十年。

伊洛：河南的伊水和洛水。《國語·周語》雲：“昔伊洛竭而復之。”因此，“伊洛”既指詩人的故鄉洛陽，又暗寓他亡國的悲痛。

青墩：在今浙江桐鄉，當時詩人所居處。

龍鍾：年老體衰，行動不便的樣子，詩人自指。時詩人四十七歲，卻有老態之感。

《詠牡丹》賞析

作者陳與義是南北宋相交時的著名詩人。這首詩是作者南渡後於紹興六年(1136年)居住在青墩（今浙江桐鄉縣北，與烏鎮隔水相望）時所作，距靖康二年(1127年)金兵攻陷汴京正好十年。“十年伊洛路漫漫”中“路漫漫”既是説離自己的家鄉洛陽（伊水、洛水）是路途遙遠，也是説家鄉被金兵佔領的時間也已經很長久了（十年）。

在這首詩裏，作者表面説的是面對春日盛開的青墩牡丹，自己獨自一個在觀賞，實際上想説的是什麼時間我才能再回到故鄉去觀賞天下馳名的洛陽牡丹。但想到眼前的景況，時間在無情地流逝，自己已變得老態龍鍾，然而家國破碎故土依然難回時，作者通過牡丹而強烈地表達出了對故鄉深切無盡的思念及對前景的無望與悲苦萬千的愁緒!

《詠牡丹》賞析二

詩題是詠物，詩的內容實際上是藉物抒懷，所以不用詠物詩格，一開始就以回敍當年寄情。

詩寫道，金兵入汴，已經十年，自己流離失所，漂泊無依。“路漫漫”三字，表現了詩人很複雜的心理，既是説國運不昌，中原淪陷，無由再遊故地，再賞洛陽牡丹，也是痛惜家國，不能回鄉；又有感歎前途渺茫的意思。由國事、家事、自身事，逼出下句，説自己老態龍鍾，獨自在桐鄉青墩溪邊，默默地對着牡丹。

末句有有餘不盡之意，非常含蓄。獨立花前，不忍離去，顯然不單獨是賞花，更主要的是懷舊。所懷內容，就是上文感歎“路漫漫”的無限心事。這樣收煞，詩便充徹着淒涼悲傷，於平淡處涵有濃郁的情感。詩到末二字方才點題“牡丹”，使前面所流露的感情，有了合理的解釋，是點睛之處；到這句，讀者才領會到，詩中的懷舊，都由獨立看牡丹而生髮，末句的次序應是第一句。

短短四句詩，使人彷彿見到詩人獨自一人在牡丹花前愴然傷懷，悲苦欲淚，給人以強烈的感受。讀這首詩，很容易使人想到唐岑參的《逢入京使》詩：“故園東望路漫漫，雙袖龍鍾淚不幹。馬上相逢無紙筆，憑君傳語報平安。”陳與義這首詩很明顯受到岑參詩前兩句的影響，但岑詩是懷鄉，陳詩卻凝聚着國恨家仇，感情更加沉痛深刻。

詩末句以花前獨立蒙渾而出，包涵無限，這樣寫法，又很容易使人聯想到唐元稹《智度師》詩：“三陷思明三突圍，鐵衣拋盡衲僧衣。天津橋上無人識，閒憑欄杆望落暉。”詩寫一位在戰場上立功的老將，晚年出家為僧，站在天津橋上，沒人知道他往日的英雄業績，只好目送夕陽西下。末句勾勒出智度師無限心事。陳與義的詩手法與元稹相同，一是寫己，一是寫人，都表現得很藴藉深至。

在這首詩裏，詩人表面説的是面對春日盛開的青墩牡丹，自己獨自一個在觀賞，實際上想説的是什麼時間自己才能再回到故鄉去觀賞天下馳名的洛陽牡丹。但想到眼前的景況，時間在無情地流逝，自己已變得老態龍鍾，然而家國破碎故土依然難回時，詩人通過牡丹而強烈地表達出了對故鄉深切無盡的思念及對前景的無望與悲苦萬千的愁緒。

《詠牡丹》鑑賞

借詠牡丹以抒發國家興亡與感，思念故園與情，是這首絕句的特色。在構思和手法上與杜甫的《江南逢李龜年》極為相似。

杜甫用“江南好風景”江烘托感昔傷今和漂泊他鄉的悽苦與情，陳與義用看異鄉的牡丹江抒發萬千感慨，都是以樂景寫哀情，起到倍增其哀的強烈藝術效果。

前半回憶往事，既有岑參“故園東望路漫漫”的意味，也有屈原“路漫漫其修遠兮”的感慨。“國破家亡欲何與”這和杜甫因安史與亂而漂泊江湖，走投無路的境況也很相似。對於歷史背景的交代陳與義更為明確。

後兩句化用張商英“小臣有淚皆成血，忍向東風看牡丹”，但陳與義寫得更為含蓄，更為深沉。杜、陳二人體驗生活的深度和廣度一樣，所表現的情景都和自己的生活血肉相連，所以寫得一樣深刻。而藝術技巧還是杜甫技高一籌，寫得更含蓄。

《詠牡丹》情感手法

詩人的家鄉洛陽是有名的牡丹之鄉。從金然入侵中原，詩人避亂南奔，有十年之久，忽然在異鄉見到了故鄉的名花。詩人感慨萬千，國家局勢的動態和個人身世的飄零使詩人以牡丹為題，抒發了自己真摯強烈的傷時陳國之情。詩作蒼涼悲感，言短意深，對故鄉的懷念，對金然的仇恨，成為強烈的弦外之音。全詩自然流暢，“用詩深隱處，讀者撫卷茫然、不暇究索”（樓鑰《簡齋詩箋敍》）。葛勝仲所謂陳與義晚年“賦詠尤工”（《陳去非詩集序》），確非虛語。除《牡丹》詩外，陳與義還有另外一首詠物名詩《春寒》：“二月巴陵日日風，春寒未了怯園公。海棠不惜胭脂色，獨立濛濛細雨中。”兩首詩所詠之花雖異，而情懷、筆法皆同，都是寫“名花苦幽獨”的傷感，表現一種懷才不遇的孤獨感和失意之情。

《詠牡丹》創作背景

這首詩作者寫於公元1136年（紹興六年）。當時陳與義以病告退，除顯謨閣直學士，提舉江州太平觀，寓居浙江桐鄉。陳與義是洛陽人，洛陽以牡丹聞名天下，因此他見到眼前牡丹盛開，勾起了傷時憂國的情感，寫下了這首佳作。

《賞牡丹》原文及翻譯賞析8

一自胡塵入漢關，十年伊洛路漫漫。

青墩溪畔龍鍾客，獨立東風看牡丹。

翻譯

自從金人的鐵蹄踏碎了祖國的河山，十年了，回望故鄉洛陽，路是那麼的漫長。

歲月使我變得衰老不堪，今天，我獨自一個，流落在青墩溪畔，在煦煦春風中，欣賞着盛開的牡丹。

註釋

一自：自從。

胡塵：指金兵。

入漢關：指入侵中原。

十年：從靖康二年（1126）金兵攻陷汴京到詩人作此詩時整整十年。

伊洛：河南的伊水和洛水。

青墩：在今浙江桐鄉，當時詩人所居處。

龍鍾：年老體衰，行動不便的樣子，詩人自指。 時詩人四十七歲，卻有老態之感。

賞析

作者陳與義是南北宋相交時的著名詩人。這首詩是作者南渡後於紹興六年(1136年)居住在青墩（今浙江桐鄉縣北，與烏鎮隔水相望）時所作，距靖康二年(1127年)金兵攻陷汴京正好十年。“十年伊洛路漫漫”中“路漫漫”既是説離自己的'家鄉洛陽（伊水、洛水）是路途遙遠，也是説家鄉被金兵佔領的時間也已經很長久了（十年）。

在這首詩裏，作者表面説的是面對春日盛開的青墩牡丹，自己獨自一個在觀賞，實際上想説的是什麼時間我才能再回到故鄉去觀賞天下馳名的洛陽牡丹。但想到眼前的景況，時間在無情地流逝，自己已變得老態龍鍾，然而家國破碎故土依然難回時，作者通過牡丹而強烈地表達出了對故鄉深切無盡的思念及對前景的無望與悲苦萬千的愁緒!

創作背景

這首詩作於紹興六年（1136），當時陳與義以病告退，除顯謨閣直學士，提舉江州太平觀，寓居浙江桐鄉。他雖身離官場，但心繫魏闕，對國事非常關心。陳與義是洛陽人，洛陽以牡丹聞名天下，因此他見到眼前牡丹盛開，勾起了傷時憂國的情感，寫下了這首傳佈人口的佳作。

賞析二

詩題是詠物，詩的內容實際上是藉物抒懷，所以不用詠物詩格，一開始就以回敍當年寄情。

詩寫道，金兵入汴，已經十年，自己流離失所，漂泊無依。“路漫漫”三字，表現了詩人很複雜的心理，既是説國運不昌，中原淪陷，無由再遊故地，再賞洛陽牡丹，也是痛惜家國，不能回鄉；又有感歎前途渺茫的意思。由國事、家事、自身事，逼出下句，説自己老態龍鍾，獨自在桐鄉青墩溪邊，默默地對着牡丹。末句有有餘不盡之意，非常含蓄。獨立花前，不忍離去，顯然不單獨是賞花，更主要的是懷舊。所懷內容，就是上文感歎“路漫漫”的無限心事。這樣收煞，詩便充徹着淒涼悲傷，於平淡處涵有濃郁的情感。詩到末二字方才點題“牡丹”，使前面所流露的感情，有了合理的解釋，是點睛之處；到這句，讀者才領會到，詩中的懷舊，都由獨立看牡丹而生髮，末句的次序應是第一句。

短短四句詩，使人彷彿見到詩人獨自一人在牡丹花前愴然傷懷，悲苦欲淚，給人以強烈的感受。讀這首詩，很容易使人想到唐岑參的《逢入京使》詩：“故園東望路漫漫，雙袖龍鍾淚不幹。馬上相逢無紙筆，憑君傳語報平安。”陳與義這首詩很明顯受到岑參詩前兩句的影響，但岑詩是懷鄉，陳詩卻凝聚着國恨家仇，感情更加沉痛深刻。詩末句以花前獨立蒙渾而出，包涵無限，這樣寫法，又很容易使人聯想到唐元稹《智度師》詩：“三陷思明三突圍，鐵衣拋盡衲僧衣。天津橋上無人識，閒憑欄杆望落暉。”詩寫一位在戰場上立功的老將，晚年出家為僧，站在天津橋上，沒人知道他往日的英雄業績，只好目送夕陽西下。末句勾勒出智度師無限心事。陳與義的詩手法與元稹相同，一是寫己，一是寫人，都表現得很藴藉深至。

鑑賞

借詠牡丹以抒發國家興亡之感，思念故園之情，是這首絕句的特色。在構思和手法上與杜甫的《江南逢李龜年》極為相似。

杜甫用“江南好風景”來烘托感昔傷今和漂泊他鄉的悽苦之情，陳與義用看異鄉的牡丹來抒發萬千感慨，都是以樂景寫哀情，起到倍增其哀的強烈藝術效果。

前半回憶往事，既有岑參“故園東望路漫漫”的意味，也有屈原“路漫漫其修遠兮”的感慨。“國破家亡欲何之”這和杜甫因安史之亂而漂泊江湖，走投無路的境況也很相似。對於歷史背景的交代陳與義更為明確。

後兩句化用張商英“小臣有淚皆成血，忍向東風看牡丹”，但陳與義寫得更為含蓄，更為深沉。杜、陳二人體驗生活的深度和廣度一樣，所表現的情景都和自己的生活血肉相連，所以寫得一樣深刻。而藝術技巧還是杜甫技高一籌，寫得更含蓄。

情感手法

詩人的家鄉洛陽是有名的牡丹之鄉。從金兵入侵中原，詩人避亂南奔，有十年之久，忽然在異鄉見到了故鄉的名花。詩人感慨萬千，國家局勢的動態和個人身世的飄零使詩人以牡丹為題，抒發了自己真摯強烈的傷時憂國之情。詩作蒼涼悲感，言短意深，對故鄉的懷念，對金兵的仇恨，成為強烈的弦外之音。全詩自然流暢，“用詩深隱處，讀者撫卷茫然、不暇究索”（樓鑰《簡齋詩箋敍》）。葛勝仲所謂陳與義晚年“賦詠尤工”（《陳去非詩集序》），確非虛語。除《牡丹》詩外，陳與義還有另外一首詠物名詩《春寒》：“二月巴陵日日風，春寒未了怯園公。海棠不惜胭脂色，獨立濛濛細雨中。”兩首詩所詠之花雖異，而情懷、筆法皆同，都是寫“名花苦幽獨”的傷感，表現一種懷才不遇的孤獨感和失意之情。

《賞牡丹》原文及翻譯賞析9

庭前芍藥妖無格，池上芙蕖淨少情。

唯有牡丹真國色，花開時節動京城。

譯文

庭前的芍藥妖嬈豔麗卻缺乏骨格，池中的荷花清雅潔淨卻缺少情韻。

只有牡丹才是真正的天姿國色，到了開花的季節引得無數的人來欣賞，驚動了整個京城。

註釋

牡丹：著名的觀賞植物。古無牡丹之名，統稱芍藥，後以木芍藥稱牡丹。一般謂牡丹之稱在唐以後，但在唐前，已見於記載。

庭前芍藥：喻指宦官、權貴。

芍藥：多年生草本植物，屬毛茛科，初夏開花，形狀與牡丹相似。

妖無格：妖嬈美麗，但缺乏標格。妖：豔麗、嫵媚。格：骨格。無格指格調不高。

芙蕖：即蓮花。

國色：傾國傾城之美色。原意為一國中姿容最美的女子，此指牡丹富貴美豔、儀態萬千。

京城：一般認為是指長安，但劉錟編的《詠花古詩欣賞》、鮑思陶等編的《中國名勝詩聯精鑑》以及謝明等編的《歷代詠物詩選讀》認為此詩中的京城是指洛陽。

創作背景

此詩即寫唐人賞牡丹的盛況。關於此詩的創作時間與地點，由陶敏、陶紅雨校注的《劉禹錫全集編年校注》根據詩中用李正封“國色”之語推測此詩為公元828年（大和二年）至五年831年作者在長安所作；瞿蜕園的《劉禹錫集箋證》認為，此詩作於唐大和年間作者重入長安之時。

賞析

此詩乃讚頌牡丹之作，其讚頌之手法，乃用抑彼揚此的反襯之法。詩人沒有從正面描寫牡丹的姿色，而是從側面來寫牡丹。詩一開始先評賞芍藥和芙蕖。芍藥與芙蕖本是為人所喜愛的花卉，然而詩人讚頌牡丹，乃用“芍藥妖無格”和“芙蕖淨少情”以襯托牡丹之高標格和富於情韻之美。“芍藥”，本來同樣是一種具有觀賞價值的花卉，但據説到了唐代武則天以後，“牡丹始盛而芍藥之豔衰” （王禹傅《芍藥詩序》）。以至有人將牡丹比為“花王”，把芍藥比作“近侍”。此處，劉禹錫也懷着主觀感情，把芍藥説成雖妖嬈但格調不高。“芙蕖”，是在詩文中常以清高潔淨的面目出現的花卉，但劉禹錫大概因為她亭亭玉立於池面之中，令人只可遠觀而不可近玩的緣故，説她純潔而寡情。這裏暗示了牡丹兼具妖、淨、格、情四種資質，可謂花中之最美者。

這首詩本來是《賞牡丹》，可落筆卻不先説牡丹，而先對芍藥和芙蕖進行評賞。首句寫芍藥，這種同樣具有觀賞價值的花兒，較之牡丹更早為人們所喜愛。《詩經》就寫到過周朝鄭國的男女以芍藥相贈的歡樂場面，而同時期卻不見有關牡丹的記載。所以宋代韓琦在《北第同賞芍藥》中寫道：“鄭詩已取相酬贈，不見諸經載牡丹。”但隨着時間的推移，社會習俗也在不斷地變化。到了唐代武則天執政以後，“牡丹始盛而芍藥之豔衰”，以至於有人將牡丹比為君王，把芍藥比作近侍。芍藥地位的下降，劉禹錫認為其格調不高，所以説芍藥雖妖嬈而無格。

芙蕖，即荷花，這是自屈原以來在詩文中經常以清高潔淨面目出現的花。大概由於它亭亭玉立於池塘水面之上，令人只可遠觀而不可近玩的緣故吧，劉禹錫覺得它雖純潔卻寡情。至此前兩句已經分別對兩種可與牡丹並肩的花兒進行了評賞：芍藥的種植歷史悠久，也曾受到人們的喜愛，但卻“妖冶無格”；荷花也的確堪稱花中君子，清高潔淨，但卻冷豔寡情。至此為後兩句推出作者心中的最愛，可謂做足了鋪墊，唯有期待着作者心中的“花王”隆重登場了。

“唯有牡丹真國色，花開時節動京城。”“國色”，舊指一國中最美的女子。這裏用來比喻牡丹，便將牡丹的超羣姿色表現了出來。“真”字雖是副詞，卻加強了語氣；“唯有”是一種不二的選擇，增強了評賞的分量，照應了上面兩句，包含着之所以作出如此不二的選擇，是經過了認真比較，確認了“非此莫屬”的地位的意思。在這樣的美好評價和高度概括之後，再以“花開時節動京城”作結尾，既反映了京城人賞花傾城而動的習俗，又從側面襯托了牡丹花的誘人魅力：正是由於它具有令人傾慕的“國色”，才使得“花開時節”京城轟動，人們奔走相告，爭先賞玩。

這短短四句詩，寫了三種名花，而其中又深含了詩人豐富的審美思想。詩人沒有忘記對芍藥與荷花美好一面的讚譽，卻又突出了牡丹的姿色，令人玩味無窮。作為花木，本來無所謂格調高下和感情的多寡，但詩人用擬人化和烘托的手法，巧妙生動地把自然美變成了藝術美，給人留下了難忘的印象。

《賞牡丹》原文及翻譯賞析10

賞牡丹

此花名價別，開豔益皇都。

香遍苓菱死，紅燒躑躅枯。

軟光籠細脈，妖色暖鮮膚。

滿蕊攢黃粉，含稜縷絳蘇。

好和薰御服，堪畫入宮圖。

晚態愁新婦，殘粧望病夫。

教人知個數，留客賞斯須。

一夜輕風起，千金買亦無。

翻譯/譯文

譯文

這花聲價不同其他花草，綻放時刻溢滿整個國都。

芳香處處苓蔆羞愧欲死，顏色火紅躑躅失色枯萎。

柔和光華籠罩纖細肢體，妖豔色彩温暖嬌嫩肌膚。

花朵中填滿金粉般花蕊，翻卷花瓣如同大紅流蘇。

香味和順可以薰染御服，姿態美麗應當畫入宮圖。

將謝如淡淡哀愁的新婦，凋零同望着病夫的女子。

請大家知道這花時短暫，客人再留下欣賞片刻吧。

一夜清風吹起花事結束，即使千金也難買回花開。

註釋

1.賞牡丹：這是詩人居官長安時寫的一首賞牡丹詩。全詩圍繞一個“賞”字，寫自己看牡丹時的審美感受。

2.名價別：（牡丹）聲名、身價都有別於他花。名價猶聲價。北齊顏之推《顏氏家訓·勉學》：“有一俊士，自許史學，名價甚高。”按：唐人嗜牡丹，到王建生活的中唐時期此風尤盛。

3.皇都：國都，此處指唐上都長安。唐韓愈《早春呈張水部》詩：“最是一年春好處，絕勝花柳滿皇都。”益：水溢出器皿，此引申為滿。

4.香遍：香滿。苓蓤（líng）：《全唐詩》作苓菱。唐人認為苓即荷花。唐人李善《文選注》雲：“苓，古‘蓮’字。”漢代枚乘《七發》雲：“蔓草芳苓。”言其以芳香著稱。菱一名芰，與荷花同是芳香花卉，有詞牌《芰荷香》可證。此句謂牡丹花香四溢，使苓蔆相形見拙，羞愧欲死。[2]

5.紅燒：花色紅豔如火。躑（zhí）躅（zhú）：指山躑躅，又名紅躑躅，山石榴、映山紅、杜鵑花。見《本草綱目》卷一七。白居易《山石榴寄元九》詩：“高枝濯濯辛夷紫，密葉深深躑躅紅。”

6.軟光：柔和的光澤。細脈：猶言氣脈。此句寫牡丹的韻致。 脈在古文中解釋為似血管一樣連貫成系統的東西。參考歷代詩文，細脈多實指細水流，這裏翻譯為細水流或能做一説，但是結合全篇來看，這裏應該詩正面描寫牡丹的姿態，細脈指牡丹的枝幹更合適一些。

7.妖色：豔麗姿色。白居易《牡丹芳》詩：“減卻牡丹妖豔色。”暖：原缺，據席本、《全唐詩》補。鮮膚：鮮指新而華美。鮮膚指嬌嫩美麗的肌膚。陸機 《日出東南隅行》：“鮮膚一何潤，秀色若可餐。”

8.蕊：原作葉，據《全唐詩》作蕊。攢金粉：碎蕊細聚如金粉狀。韓琮《詠牡丹未開者》詩：“嫩蕊包金粉，重葩結秀囊。”

9.含稜：翻卷的花瓣。縷絳蘇：像一縷縷大紅色流蘇。

10.“好和”句：寫牡丹的花香，可以薰染御衣。御服：帝王所用的衣服。《漢書·外戚傳下·孝成許皇后》：“椒房儀法，御服輿駕，所發諸官署，及所造作，遺賜外家羣臣妾。”《宋書·恩幸傳序》：“侍中身奉奏事，又分掌御服。”

11.“堪畫”句：寫牡丹的麗質如美人，可以畫成選入宮中的美女圖。

12.晚態：寫將謝的牡丹花的花態。愁新婦：像含有淡淡哀愁的新婦。

13.殘粧：寫已凋零的牡丹花的花台。望病夫：像鬢釵不整，形容憔悴望着有病丈夫的妻子。

14.知個數：個代指“這”或“那”，個數指道理，和起來就是其中道理的意思。這裏謂知道花事何時將了，心中有數。

15.賞：席本作貴。斯須：片刻、一會兒。曹植《贈白馬王彪》詩：“變故在斯須。”

賞析/鑑賞

中唐時期牡丹詩佳篇迭出，王建此篇不寫牡丹一時之態，而是從牡丹之貴寫到牡丹之美，再寫牡丹凋零，用變化的角度去賞牡丹，道盡惜牡丹之情。

詩作開篇言牡丹之貴，“名價別”三字直接道出牡丹的尊貴凌駕於諸花之上。隨後作者用一個益字，生動的描寫了長安城內牡丹花開的盛況，諾大的長安城處處是牡丹盛開，那繁盛的景象就好似要溢出來一般。此“益”引申為“滿”，如同韓昌黎“絕色煙柳滿皇都”，兩詩皆非單講數量之多，而是從更深層的去講，韓詩更多的是寫春滿長安，而王建此句是講牡丹的氣質風采風靡了長安。用筆誇張大膽，用字生動準確，令人深切感受到牡丹之盛。

後句用反襯的寫法進一步説牡丹之美，苓蔆是傳説中的香草，卻被牡丹的花香比的羞愧欲死；山躑躅是顏色紅豔的花，遇到牡丹的豔色卻顯得黯然失色幾如枯萎。這樣的描寫下，即使沒見過牡丹的人也能感受到牡丹超絕的鮮豔和芳香。緊接着，作者描寫牡丹的氣韻。枝幹為柔光所籠，而花朵被妖豔的色彩暈染了嬌嫩的肌膚。前句描寫牡丹纖細的枝幹姿態和氣質，後句則以美女嫩膚為比喻寫牡丹的花朵的質感，分別從不同角度生動描述牡丹花的嬌美。隨後，作者用大量比喻，描寫牡丹花的細節。用金粉來比牡丹花的黃蕊，而滿字也生動的寫出牡丹花蕊之繁；用縷縷紅流蘇來比牡丹翻卷的花瓣，寫出了牡丹花瓣色澤和形態。“好和”句，以襯托筆法寫牡丹之貴。香氣可以薰染御衣，姿態可以描畫入宮圖，都是用皇家所用來襯托牡丹氣質的高貴。

隨後作者突然筆鋒一轉，開始寫牡丹的晚態和凋零，用哀愁的新婦，望着病夫的女子，分別寫牡丹的將謝和凋零。用擬人的筆法，寫出了牡丹的晚態，惹人憐惜。從寫牡丹之盛到牡丹之貴再到牡丹之美轉而寫牡丹將謝，再寫牡丹凋零，作者一步步引導大家從讚歎到喜愛再到憐惜。這時作者發出感慨，請大家珍惜花時，客人能多賞一會兒就多賞一會兒吧。這時的感慨已經是水到渠成，通過前面的描寫，讀者此時對牡丹的憐惜應也感同身受，彷彿作者是道出了我們心中之所想。

最末，作者用一夜清風起，千金買亦無，道出了花時難久的悵然。開篇之盛豔，末尾之冷清，強烈的對比讓末尾彷彿一副大留白的畫卷，意味深長，耐人尋味。清風吹過，花亦凋零，這其中是不捨，是憐惜，是冷清，種種情感由人品讀。

借凋零寫惜花非王建獨有，白居易就有《惜牡丹花》開一時之風氣：“惆悵階前紅牡丹， 晚來唯有兩枝殘。明朝風起應吹盡， 夜惜衰紅把火看。”此後李商隱的效仿作《花下醉》：“客散酒醒深夜後，更持紅燭賞殘花。”蘇軾亦作：“只恐夜深花睡去，故燒高燭照紅粧。”而儘管王建的牡丹詩同樣是寫凋零寫惜花，卻是從花開寫到花落，借對情感的把握的細緻入微，用精心的鋪墊將讀者引入到那種悵然若失的情景當中。詩作描寫過渡自然，惋惜悵然之情水到渠成。王建的牡丹詩從單純的賞牡丹落筆，惜牡丹入情，不寄託政治抱負個人得失，就是寫一個“賞”字，且賞出了獨特的風格，乃唐代賞牡丹詩作中別具一格的作品。

王建生活的中唐時期，京城長安盛行賞牡丹之風俗，“家家習為俗，人人迷不悟。”文人墨客也多以牡丹為詩料吟詠，此詩便是其中一篇。詩中有“皇都”一句指明寫作地點在長安，而王建雖出生於京畿所在關輔之地，但其成年後便離開京城很長一段時間，故詩作寫作的時間應大約是在其中晚年回到京城附近任職時所作。而王建有《同於汝錫賞白牡丹》詩，其與於汝錫相識也是在其任職召應縣丞之時，也可佐證此説。此詩約略作於憲宗元和七年（813年）歸京之後，而細不可考。