電影《歸來》觀後感

認真品味一部作品後，想必你有不少可以分享的東西，為此就要認真思考觀後感如何寫了。那麼我們該怎麼去寫觀後感呢？以下是小編整理的電影《歸來》觀後感，供大家參考借鑑，希望可以幫助到有需要的朋友。

衝着陳道明和鞏俐這兩位老戲骨，昨天看了《歸來》。

之前看到《南方週末》對張藝謀和陳道明的專訪，對於他們所表露出的歷史觀甚是困惑，因為滿篇是“和解”與“癒合”，似乎立志要在“傷痕”之後，重新打造關於那個年代的敍述模式，主題卻是“忘記”和“和解”。在我看來，這只是簡單的“活着”――恰如老謀子二十年前拍的那部無法公映的電影所講述的麻木狀態，於是想當然的對老謀子的“歸來”不抱太大希望。然而，看過電影后，我卻讀出了更多的東西。

有朋友和我討論説，相比小説，影片的故事太過簡單，失了很多內涵的表達，並且對影片後半部分漫長而又平淡的講述甚是不滿。但在我看來，他們似乎歪打正着地拍出了意外的厚重感和濃重的批判性。是的，《歸來》相對於小説《陸犯焉識》的刪繁就簡，其實反而增加了故事的厚度和廣度。

在接受採訪時，張藝謀説：“一個人對一個人矢志不渝的等待，和矢志不渝的歸來，是人類最重要的情感。絕不是簡單的温情化可以解釋的'，恰巧是在這個等待、期待和歸來當中，暗流湧動一個大時代的痕跡。“暗流湧動”四個字特別好説，特別難做到。我相信它不是簡單的庸俗化的温情，它其實是更高層次的複雜。”

這是一個簡單到不能再簡單的故事，離別和歸來，是人類共通的母題。這個謎母在《詩經》裏是“君子于役，不知其期”，在荷馬史詩裏是奧德賽；在唐朝是“舉頭見明月，低頭思故鄉”，在宋代是“多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節”，在美國是《美麗心靈的永恆陽光》、《戀戀筆記本》……越是簡單的母題，越具有全球性，也越難拍出新意。應該説，老謀子這一份答卷，在合格線以上。

當離別充滿荒謬和無奈時，歸來無疑是對漫長等待的最好回饋。然而，由於馮婉瑜的失憶，陸焉識的歸來又漫長到令人絕望，這是兩個向度的絕望――月復一月火車站接愛人的婉瑜，和日復一日想盡辦法喚醒妻子記憶的焉識。影片最後，他們在雪地中站成大大的驚歎號，一個在等待着永遠等不到的他，一個在陪伴着永遠喚不醒的她。

焉識捱過了反右，卻失了知識分子的一部分精神。他與生活和解，生活卻與他開了一個殘酷的玩笑。在焉識的眼角抽動中，在他的欲語還休中，在他面對好友自殺消息的木訥中，我們都親見了一個知識分子靈魂的垮塌，和一個典型中國人的附生――經歷了這麼多，焉識只想活着，活着就好。他沒有了憤怒，也沒有了怨恨，更失了反思的勇氣，這些對活着而言，都太過沉重，因此他選擇與生活和解。然而，婉瑜的失憶，似乎是對焉識對慘痛記憶所採取的“淡忘”的態度的反諷。電影中一個細節似可佐證我的看法：焉識給婉瑜讀自己的信，讀着讀着，一聲長歎。是啊，怎麼可能淡忘，又如何能好了傷疤。張藝謀説：“我們不要再憶苦思甜，我們不要再控訴，再苦大仇深，讓它用內斂的方式，暗流湧動的方式，甚至內傷的方式，沉澱那個苦難。”是啊，傷害已經造成，無論再怎麼癒合，也無法抹留在心中的印記，這個內傷，不僅是個人的，也是集體的，更是國家的。

這麼一個簡單的母題，放在了那樣一個沉重的背景之中。暗流湧動，老謀子説的對，確實是暗流湧動。這是關於建國後那段歷史的一次元敍事嘗試，是在解構的時代一次建構的努力，是在追求多樣化和個體敍事的思潮中一次宏大敍述的逆襲，是在後現代的當下一次現代性的回潮。

評判它的好壞，關鍵還在於觀者自己的闡釋。就我來説，我從中看到了太多太多，除了演員出神入化的演技，也看到了老謀子轉型的艱難，更看到了電影審查鐵屋中透露出的一絲光亮，衷心的贊一個。此外，還因為我一直對元敍事抱持肯定態度，而對後現代的種種主義抱持觀望。

説到這裏，不得不再次重複一下羅蘭巴特語錄：作者已死。一千個觀眾有一千個《歸來》，贊彈皆有道理，諸君自行判斷。

相對純理論性的辨析，其實我更喜歡文本細讀。當然，一方面是自己已經離文藝理論太遠太遠，遠的幾乎忘掉了理論。另一方面，這部電影，太值得細讀了。

看完影片後，妻抱怨説旁邊的幾個姑娘一直嘰嘰喳喳，又想起坐我前面的是一家三口，那個不到5歲的小女孩應該也沒消停過――但是，一向對環境挑剔到過分的我竟然都沒有發現――電影實在太抓人。

影片的開端堪稱經典。在那個壓抑年代裏，一個逃跑的右派對於家人來説，是滾燙的火，極度渴望卻不敢真正觸碰，日思夜想的陸焉識就在門外，可羣集環伺的眼睛讓馮婉瑜選擇了默默地將他拒之門外。因為女兒丹丹的告發，焉識和婉瑜第二天相約見面成為了一場悲劇，這也成為婉瑜記憶中念念不忘的一幕，並因此斷絕與女兒的來往，即使失憶了，也無法忘懷女兒對家庭的背叛。

焉識和婉瑜在天橋見面那一幕的爆發力驚人。兩個一直壓抑、隱忍的人同時爆發出驚人的能量。焉識眼看時間流逝，卻一直看不到赴約的婉瑜，萬般焦急下不顧自己逃亡者的身份，站在大庭廣眾之下高喊婉瑜的名字，宛如瀕死之人用盡最後的生命呼喊，這種奮不顧身，這種絕望掙扎，令人寒毛直豎。而婉瑜的那一聲“焉識，快走！”，也是毅然拋棄了個人得失，不啻於平地一聲驚雷起。在這一幕裏，“愛別離”之苦催人淚下。即使沒有經歷過那個年代的人，也應能被感染和觸動。

還有一處令我鼻酸的場景在影片後半段。焉識苦心營造出彈鋼琴一幕的舊日重現，希望喚醒婉瑜的記憶。婉瑜怔怔地看着他的背影，遲疑、遲疑、那麼遲疑地伸出手，搭在焉識的肩上，兩個人都在顫抖，焉識緩緩轉過身來，和婉瑜擁抱在一起。這一刻的張力，令人不得不屏住呼吸，凝神注目，滿心是絕望之後的歡喜。然而舊日重現的一幕只維繫了幾秒，婉瑜緩慢而堅定地推開焉識，一下打開他的手。陳道明那一刻的神情，落寞得彷彿全世界只剩下了痛楚，錐心刺骨卻又平靜如水。這一代人的傷痕，這一代知識分子“洗澡”後的精神狀態，都被他演出來了。

影片中值得細細品味的地方還有許多，陳道明和鞏俐的演技無與倫比，對情感戲的調度拿捏得恰到好處，通篇在剋制和壓抑中完成敍述，卻因為這剋制和壓抑而更突顯出敍事的力量。對張藝謀的這次轉型，我要點個贊。