紅木傢俱的歷史知識

海南黃花梨名稱的演變歷史

目前大家所熟悉的海南黃花梨其實在古代並不叫海南黃花梨，海南黃花梨的名稱經歷了一個漫長的演變過程，在我國曆史上，黃花梨先後有許多不同的名稱，從留存下來的歷史資料和文獻來看，黃花梨曾經被稱之為“花櫚”、“櫚木”、“花梨”、“花梨木”、“老花梨”、“新花梨”、“黃花梨”、“海南檀”、“降香”、“降香檀”、“降香黃檀”。從這些黃花梨的名稱中可以看出，人們對於黃花梨的瞭解也經歷了一個漫長的過程，在不同朝代、不同時期，對於黃花梨的認識也不同。

李時珍《本草綱目》中關於花梨木的記載

歷史文獻中關於黃花梨名稱的記載

唐陳藏器在《本草拾遺》中説“花櫚出安南及海南，用作牀幾，似紫檀而色赤，性堅好。”

明初王佑增訂《格古要論》記載“花梨出南番廣東，紫紅色，與降真香相似，亦有香，其花有鬼面者可愛，花粗而淡者低。”

明代大醫學家李時珍在《本草綱目》木部第三十五卷“櫚木拾遺”一條中提出：“（櫚木）[時珍曰]木性堅，紫紅色。亦有花紋者，謂之花櫚木，可作器皿、扇骨諸物。俗作花梨，誤矣。”李時珍認為有花紋的櫚木，謂之花櫚木，平時眾口廣傳的“花梨”説法，為誤傳，而這從另一個方面也證實了當時的這種所謂誤傳的“花梨”之名已成為明代民間對於黃花梨約定俗成的固定稱謂。

清人李調元的《南越筆記》卷七也記載位於今越南的占城嚮明廷進貢花梨：“占城，本古越裳氏界。洪武二年，其主阿答阿首遣其臣虎都蠻來朝貢，其物有烏木、蘇木、花梨木等。”《南越筆記》卷十三又記載：“花櫚色紫紅，微香。其文有若鬼面，亦類狸斑，又名花狸。老者文拳曲，嫩者文直。其節花圓暈如錢，大小相錯者佳。《瓊州志》雲，花梨木產崖州昌化陵水。”

清末及20世紀90年代，有新花梨和老花梨之説。1944年出版的德國學者艾克的《中國花梨傢俱圖考》中，認為中國傢俱中所使用的“高級花梨木”可分為：黃花梨、老花梨、新花梨。

黃花梨這個名稱是從何時開始使用，並沒有詳細的記載，20世紀初著名學者樑思成在考察古代建築和研究明清傢俱時，發現明代所使用的花梨木與近代所用的新花梨並不是同一種材質，為了區別便在花梨木前面加了一個“黃”字，此後黃花梨的名稱便流傳下來。

紅木國標中關於海南黃花梨的名稱正式規定為“降香黃檀”。從此海南黃花梨有了一個規範的名稱，但是在民間，關於黃花梨的一定俗稱仍舊在流行。

明清兩代成就藝術家具

明朝初年，鄭和下西洋時，為了避免偌大的船隻在海面上風雨飄搖，鄭和一行人在途經東南亞等國時，砍伐了當地的交趾黃檀作為墊船木來給貨船壓重。回到中國上岸後，這些墊船木大量被丟棄在岸邊，成為無人問津的廢材。後來，部分民間百姓無意中嘗試着用這些墊船木來製作傢俱，才發現了其中的價值和奧妙。

明清兩朝，長江下游的蘇州地區以製作黃花梨傢俱馳名中外，是明式傢俱的發源地；嶺南地區的廣州一帶和清朝皇家造辦處是清式紅木傢俱的發祥地。明式紅木傢俱以用料的細緻而著稱，清式紅木傢俱則大都體現傳統雕工工藝。明式傢俱具有創新性，線條簡潔優雅；清式則繼承發揚了明式的傳統工藝。

古典傢俱使用榫卯結構，這種藝術性的創造讓人感歎和回味。打磨、雕刻、鑲嵌、塗飾等精湛做工，紋飾、鑲嵌等元素承載的藝術符號，貫穿着祥瑞、格致等多重傳統觀念。造型、結構、做工、藝術符號，這些古典傢俱元素以有機組合的形式，塑造出極具藝術欣賞價值的傢俱作品。

材料、稀缺木料價值高

紅木傢俱價值在於它的使用壽命，使用和保存時間越久遠，價值越高。珍貴材料生長週期長，經過多年使用，樹脂分泌、木分子活動穩定，不怕外物的侵蝕。經過多年保存的紅木傢俱，其本身價值增值不少，傢俱本身的使用痕跡和器型制式，能夠讓人們瞭解回味之前的生活方式和價值取向。

在眾多材質當中，海南黃花梨、紫檀、烏木、酸枝等材質最受歡迎，而海南黃花梨和紫檀因為原材料的稀缺受到熱捧。能夠成材做成紅木傢俱的樹木，一般樹齡都要在幾百年以上，這些樹種面臨被砍完的境地，在一段時間內將成為不可再生資源。總的來説，好的紅木傢俱開料、配料科學、合理，能在視覺感官上帶來一種天然美。

器形、做有節奏的傢俱

好的古典傢俱的設計是有藝術性的、有規律的，其結構、形狀頗有講究，有虛實的關係、比例上的關係和線條節奏。傢俱設計的形式美需與使用的舒適性相結合，但凡舒適性好的傢俱，看起來都有美感，從線條細節到整體造型渾然天成、自然大氣，沒有做作和彆扭之態。

一件有價值的古典傢俱還應該反映出設計者的理念，反映出這個時代的特徵。產品從構思立意到器形設計，再到雕刻，都有自己的個性，具有傳統的意藴品位和獨特的審美價值。

工藝、“天人合一”的藝術

中國古典傢俱深受“天人合一”思想的影響，明清傢俱造型設計幾近完美，可説“加一分則多，減一分則少”。古典傢俱選材精細，取之自然，不用釘子和膠水等輔料的榫卯結構，利用木材堅硬特質和完美精確的結構構造，使一件傢俱使用上百年不壞不朽。工藝的至善至美，點線面結合的藝術手法，雕刻元素寓意深遠，表現出人通過營造方式達到人與自然的親和關係。

雕刻、體現人文價值紅木傢俱的雕刻內容、精細程度最能體現紅木傢俱所藴涵的人文價值。紅木傢俱的藝術性與雕刻的內容相關，人物、山水、鳥獸和其他綜合類雕刻，難度高、花費心血大，對雕刻師的技法要求比較高，所以這幾類雕刻在同類型的傢俱之中應該是上品。而同樣的雕刻內容，也有粗糙精細之分，單純從雕刻角度來説，越深、越大、越多、越精細的圖案，耗費心力越大，價值自然就高。名師純手工雕刻的紅木傢俱精品，所費時間長，數量極其有限，其收藏的價值自然攀高。

內涵、賞心悦目的是精品

要收藏現代生產的明清風格紅木傢俱，則需要看傢俱外形是否悦目、內藴是否賞心，只有形神兼備才值得收藏。其次，紅木傢俱並非越老越好，年代久遠的紅木傢俱如果品相不好，甚至瘸腿疤面，亦不具備收藏價值。相反，新做的紅木傢俱精品，如果工藝高超、雕刻精美，有較高的藝術內涵，多年後就是價值不菲的精品古董傢俱。

中式的紅木傢俱與中國傳統文化的發展分不開，比如清式的官帽椅，需要坐得很直，給人一種王者風範。紅木傢俱所代表的生活態度，就像一個基本的`儀態標準，這與中國作為東方禮儀之邦，古時的一些生活方式密切相關。

明清紅木古凳的文化內涵

以明清時期各類硬木傢俱為代表的我國古代傢俱，上承宋元傢俱之精華，下啟現代傢俱之典雅，繼往開來，推陳出新，其選材之精良，設計之精妙，造型之精美，做工之精巧，歷來被人們視為我國傳統文化的一個組成部分，在我國工藝美術史及古典傢俱史上佔有重要的地位，在國際上更是享有極高的盛譽。

與眾多明清硬木傢俱一樣，清代紅木坐凳（又稱墩、杌）作為我國古代傢俱大家族中的一員，其首要的一個功能在於，它是人們日常生活中不可或缺的一個實用性陳設品。儘管傳世的清紅木坐凳流派不一，有宮廷和民間的中蘇式、寧式、廣式、海派之分，且式樣繁多，但它們共同的一個特點是高度適中，坐面寬綽光滑，氣勢雄偉華麗，與其它傢俱和諧地融為一體，從一個側面共同營造了富有獨特風韻的東方文化氛圍。

清紅木坐凳與現代傢俱最顯著的區別在於，它們既是實用的工藝品，又具有明確的社會功能，更能折射出時代的文化和藝術特徵。不管是選材、色澤、質感，還是具體的形態、裝飾、雕刻等，清紅木坐凳在各方面都凸現出我國古人對美的深刻理解和執著追求，完整地表現了當時設計者獨特的思想與氣質，尤其是它們所獨具的那種“富貴而不俗、華麗而不濫、端莊而不呆、厚重而不蠢”的特色，充分體現出清代宮廷皇室及民間普遍崇尚豪華氣派、瑰麗多姿的時代特徵和人文氣息，富有深厚的文化內涵。也正因為此，與明清其它硬木傢俱一樣，清紅木坐凳才廣為不同國籍、不同文化背景的人士所欣賞，被公認為是人類文化中一項寶貴遺產而蜚聲中外。

清紅木坐凳在材質上，多選用色澤深、質地密、紋理細的貴重木料，並充分利用木材的自然紋理，採用榫卯技術及雕刻、線角、卷渦、凹槽等藝術加工手段，因而具有天然質樸、渾厚典雅的藝術韻味。造型上，則變化無窮，以坐凳為例，能工巧匠們在其基本結構的基礎上，運用聰明才智，製作出了眾多的式樣和變體，如圓凳、方凳、四腳凳、梅花凳等等，不一而足，且其結構合理，層次分明，立體感強，令人不勝玩味。

清中葉以後，隨着東西方文化相互之間交流的不斷加強，因受到西方外來文化中雕塑、建築、宗教和工藝美術的影響，清紅木坐凳（包括其它種類的各式傢俱）的另一個重要特點表現為，大量追求以雕琢為主的工藝造型手法，善於運用雕、嵌、描、堆等多種表現手段；在裝飾材料方面，除傳統的影木、雲石、螺鈿外，還出現了嵌瓷、嵌象牙、嵌金屬、嵌玉石、填琺琅以及透雕、平面實雕、立體雕等雕刻技藝，從而形成了中西合一、獨樹一幟的高品位、高格調的神態韻律。

如今，傳世的清紅木坐凳中不乏上乘之作，即便在今天仍讓人歎為觀止，併成為各國收藏愛好者競相追逐的收藏對象和投資熱點。

屏風：遮蔽的雅趣和文化

屏風作為中華民族的傳統手工藝品，舊時一般由民間手工藝人單打獨鬥個體生產，其生產規模和產品種類受到諸多侷限。時至今日，製作屏風的民間手工藝人幾乎絕跡，原有的工藝美術企業生存至今的更是鳳毛麟角，屏風的設計、生產和銷售鮮有人為。

屏風是中國傳統文化的獨特一景，是中華民族創造發明的獨有的工藝美術品，至今已有4000多年的傳承歷史。直到改革開放初期，百姓依然可以在國內的大小餐館和賓館飯店裏看到屏風。經過那個年代的人們都會記得，由於改革開放使整個社會的經濟狀況得到了很大改善，人們有支付能力經常進出餐館，一時間，京城餐館的餐位緊俏，佔位、等位隨處可見。為了給某些就餐者創造較好的就餐環境，使用屏風隔開特定的餐桌成為當時一景，這也是今天國內餐館普遍設有雅間的原始雛形。正是由於餐館裏的屏風逐步升級為今天的雅間，屏風開始淡出百姓的生活，消失在大眾的視線之外。