《海上鋼琴師》觀後感集合15篇

看完一部作品以後，相信大家的收穫肯定不少吧，為此需要好好認真地寫觀後感。那麼觀後感到底應該怎麼寫呢？以下是小編為大家整理的《海上鋼琴師》觀後感，供大家參考借鑑，希望可以幫助到有需要的朋友。

《海上鋼琴師》觀後感1

“城市那麼大，看不到盡頭。”

“我停下來，不是因為所見，而是因為所不見。你明不明白？是因為看不見的東西。”

“拿鋼琴來説，鍵盤有始也有終。有88個鍵，錯不了，並不是無限的。但音樂是無限的，在琴鍵上，你可以奏出無限的音樂。”

“我喜歡那樣，我活得慣。”

……

1900是一個被人遺棄在蒸汽船上的孤兒，被船上一位好心的燒爐工收養，然而燒爐工在男主角8歲的時候在意外中死亡。過人的天賦使他無師自通成了一名鋼琴大師，但宿命也令他天然地對紅塵俗世深懷戒意，縱使後來遇上了一位一見鍾情的少女，他思量再三，還是放棄了上岸尋找初戀情人的衝動。他永遠地留在了船上，即使到了最後，唯一的好朋友馬克斯警告他廢船將要被炸燬，他也不願離開，於是從出生開始就沒有離開過維吉尼亞號的1900最終與船葬於海底。

他用音樂來表達他看到的人和事，極盡其力，鮮明又生動。也用音樂來填充自己，揮灑生命，可以放縱，像把所有的音符擠在最狹窄的指尖一瀉而下的暢快，也可以享受，抒情般慢慢流逝，在最適合的時間壓下那一指黑鍵，聽旋律的優雅和輕盈。一流的鋼琴家帶着鄙視和嘲笑來到了船上的宴會，三曲終，他用皎潔瀟灑的笑和一根琴絃點燃的煙，把鋼琴家的高高在上燒得一乾二淨，把聽者的情緒燒得澎湃激昂，把世界的不平都撫平驅除，什麼等級，什麼高貴，不過如此，不堪一擊。自討沒趣的人，總缺少一份內心的安寧。

我們或許從來都不是天才，但是我們至少能做到勤懇、踏實。我們從堅硬和純白開始，學會圓滑，學會世故，但內心深處，終究會一直記得，這一生所做的種種妥協，不過是為了在這個微塵世界，在這架上帝給予的鋼琴上，創作出獨屬於自己的旋律與琴音。 黑白交錯的琴鍵彈奏出一曲又一曲清脆悦耳、沁人心脾的旋律，也彈奏出一段又一段不同人生際遇中的喜怒哀樂、悲歡離合。

或許從某種意義上，他奏響的是自由理想主義輕靈完美的輓歌。

《海上鋼琴師》觀後感2

近來天氣寒冷，下班晚上回到家閒時就宅在牀上看電影，IPAD被我看得一天一充電，看過的多部電影中，唯有《海上鋼琴師》讓我久久不能忘懷：是憂鬱、單純的1900個人非凡的鋼琴天賦？是為了堅守精神家園而捨棄愛情的勇氣？……或許都是，或許都不是。

該片以回憶和現實交叉的敍述方式講述了一位被命名為1900的鋼琴天才，在一艘遠洋客輪上的傳奇一生。那無處不在的鋼琴聲，將觀眾帶入1900心靈深處，影片採取最極端的浪漫主義風格，以嫻熟大氣的拍攝手法，時而氣勢磅礴，時而温柔抒情的音樂，讓我這個樂盲的人都感到繞樑三日，非常好聽。

1900年，在一艘豪華遊輪的頭等艙裏一個被遺棄的男嬰，被一個手水收養，由於不知道他的爸爸和媽媽叫什麼，所以按年代給他取名叫1900，隨着小1900在船上一天天的長大，展示出非凡的鋼琴天賦。長大後，在船上的樂隊當鋼琴手，他把這艘弗吉尼亞號船當作唯一的家，他也不想從這個船上走下去，來到船所停靠的繁華都市。他身邊有個朋友吹小號的，叫麥可斯，多次勸他，“你鋼琴彈得這麼好，應該到外面的花花世界，到陸地上去。”而1900堅持自己的看法，不下去，甚至為此錯了自己一生中唯一的一段愛情，他不肯下船。

後來隔了多年以後，麥可斯早已經從船上離開了，他得到一個消息，説這個叫弗吉尼亞號的遊船要被炸掉，他才想起了1900是不是還沒有下船，他回到這個船上，放起當年1900彈奏的曲子，這個1900真的從一個角落裏出來了，和他見面了，他説，“我生在這條船上，死也要在這條船上，我不下去。”後來麥可斯很無奈地離開這條船，遠遠的看着1900和這條弗吉尼亞號船被炸的粉碎，沉入大海。

《海上鋼琴師》觀後感3

電影結束後，黑白字幕慢慢閃現，我卻不忍關閉視頻窗口。可憐兮兮的號角聲，聲音劃破心田，悠揚，卻沉重地壓在胸口。心裏的難過就像濃茶，久久不散。我拒絕失去這份珍貴的悲傷，把時間條拉回到他在虛空中玩耍的那一刻。

他被遺棄在一艘船上，由一名鍋爐工人撫養。他叫丹尼佈德曼TD萊蒙1900。他是一個天生的天才鋼琴家。在船的舞廳裏，他在暴風雨中與鋼琴共舞。他在音樂會上用音樂描繪人心。他是鋼琴的靈魂。但是，他被船上的環境所束縛，雖然世界從他身邊經過，他卻不敢進入這個世界。

他從未離開過他生活過的弗吉尼亞。他也愛過那個平凡卻風塵僕僕的女孩，卻因為自卑和懦弱而錯過了；他也想下船去找她，但他看着舷梯上無邊無際的世界，猶豫着要不要回去；他也有一個真正走進他內心的朋友，卻拒絕和他下船，選擇了死亡。

正如他所説：世界是一架有百萬個琴鍵的鋼琴，這是上帝創作的鋼琴。光是街道就有幾千條。你如何選擇其中一個？如何選擇一個女人，一棟房子，一片土地，一段人生？我不知道該怎麼辦，只能選擇一種死法。於是，戰爭結束後，他留在了船上，在無聲的表演中，他的世界和老弱病殘的船一起爆炸了。

在鋼琴中，鍵是開始和結束。幸福是他心中的距離，人生的夢想永遠存在，但他卻畏縮至死。究其原因，是他缺乏尊嚴和對抗命運的信心，讓他習慣了孤獨，而他的不作為，讓他的快樂成為一場永遠存在於他心中的悲劇。

看着看着，我不禁想到了距離和自己。像1900年一樣，我默默問自己：你活着是為了什麼？但是我的心還沒有告訴我答案。雖然我和其他人一樣努力學習，努力工作，我是不是單純的為了活着而活着，但我的內心卻沒有這樣自由而詩意的距離？或者説，雖然心裏有這樣的距離，但是因為理想和懶惰的矛盾而猶豫。

《海上鋼琴師》觀後感4

很難想象人的一生只在船中度過的樣子。所以就有了一個人在海上的傳奇。

每個人都有自己獨特的人生，而命運卻選擇了1900在波動的大海和旋律中度過他執着卻又短暫的一生。

《海上鋼琴師》，一部意大利充滿藝術和美學的音樂電影作品。整個影片看下來 ，都會被悲傷所環繞。海上鋼琴師的每一首曲子都是用心演繹，好象在訴説着他那內心空無卻又無奈的絲絲憂傷。

一個被拋棄的孩子，被好心的黑人燒煤工丹尼所收養，1900就是他的名字，只因為他是在1900年所生。一場意外老丹尼被飛來的鐵塊砸死了，從此1900又成了沒人要的孩子了，他從未下過那隻船，他沒有國籍，沒有生日;他雖然8歲了但從官方的角度來看，他好象沒有出生一樣，這是一個怎樣的孤獨!而上帝又是公平的，1900的鋼琴天賦，使他成為“弗吉尼亞號”的海上鋼琴師。

的確，他一生從未下過船。即使是愛情的出現與友情的勸説都從未動搖過他。玄梯成了他與外界的一面“牆”。有人曾告訴他：“世界就在外面，它只隔着一個跳板，只有一小步，就是海上午那一面。”也許，1900並不在乎海的那一面的名利與幸福;也許，他在乎的是那種感受—對船上一切的眷戀還有對未知世界的恐懼;也許，是他對音樂的熱愛;也許，因為大海所給予他太多的感情，他美妙的靈感就是源於對大海的深情。這正像1900所説的：“我永遠也看不到盡頭;那些漫無邊際的城市什麼都不錯，就是看不到盡頭，也只有在海上，我才能感受的到……1900曾把城市比做鋼琴的鍵盤，城市的鍵盤太大，他無法去演奏。這就是1900能夠放棄愛情，友情的原因。他希望的是一個簡單而又熟悉的生活，在那裏只有 波動的旋律和起伏的海水。

一聲爆炸聲，結束了尼“弗吉尼亞號”的旅行，同時也給載着一段傳奇一生的“孤獨”鋼琴師劃上了一個休止符。

《海上鋼琴師》觀後感5

之前看過這部片子，但是當時沒有看進去，今天完整的看完，感覺還是引發了一些思考的。整部片子都是在託尼講述中娓娓道來，這讓人接受起來十分舒服。

隱隱地感覺到影片傳達出主人公的孤獨感，那種深陷其中的孤獨，在孤獨中出生，習慣孤獨，再到無法離開這份孤獨。這份孤獨裏面有藝術，也有一種心病。

整部影片，我認為最精彩的部分就是1900跟爵士的創始人鬥琴，1900最後一曲彷彿是四隻手在彈琴，甚至誇張到可以用鋼琴的琴絃發燙到可以點燃一支煙。

1900最美的曲子是寫給他一見鍾情的女孩的，他透過船窗户看到女孩的美麗，把自己的愛慕隱藏在音樂之中，刻錄成長篇並想找機會送給她。對於一個藝術家來説，他會選擇自己擅長的一種藝術方式來表達自己對對方的愛慕。他一遍一遍對着鏡子練習送禮物給她的台詞，而每次他每次帶着羞怯的談吐，都被對方無視，知道最後一次他向她説明自己的心意，但是船靠岸了，他們分別在熙熙攘攘的人羣中。

讓人慶幸的是，託尼還記得他，或者也是導演或者編劇在傳達這樣的一種想法，他們在説：這個世界只有一些少數派能夠理解那些大師級別的藝術。

這部影片裏，1900成了藝術的化身，他會沒有户口的出現在底層社會中，也會出現在有盡頭的世界裏，但是他離不開有盡頭的世界，他也會消失其中，毫無功利地把自己炸掉。當然編劇也安慰着自己説：“只要你還有個好故事，和一個能夠傾訴的人，你就永遠不會完蛋。”我有的時候覺得，即便我們寫不出好的故事，也至少要成為一個能夠傾聽的人，不然我們好像真的一無是處。

《海上鋼琴師》觀後感6

有人説，這是一個杯具。而我卻以為，沒有比這更好的結局了。

如果1900下了船，不外乎兩種結局。一是徹底地被這個骯髒的世界同化；二是迷失了摯愛的方面、鬱鬱而終。而無論是哪一種，遠沒有死去幸福。

惟有海洋這般廣大的胸懷方可容得下他驚世絕豔的才華。即使陸地上有大把大把的金錢，有形形色色的美人，有燈紅酒綠的生活，1900卻不屬於那裏。不屬於一個地方的人硬是待在那裏，這才是個杯具。很簡單的一個道理，沒有人能夠説水裏和地上哪個更好，魚屬於水，人屬於地，只是適合不適合的問題。

與MAX道別的時候，1900説：“原諒我，我的朋友，我不下船了”，不是不想下，而是他不知下了船該如何活下去。記得他決定下船的那一幕：1900在舷梯上站了很久，最終把帽子扔進大海，人卻很堅定地走回了船。他不是沒嘗試過，終不能戰勝他的內心，只因那裏太純淨。他説他看到無數條街道，卻不明白路該往哪裏走。

看到那裏，應無人再指責他的懦弱了。所謂“不懦弱”的人們會在這個骯髒的世界上很圓滑地活着，他們或是有錢，或是有權，或是兩者兼而有之。然而他們終究無法純粹地活，因為愛而活。1900的“懦弱”令他保全了一顆完整而乾淨的心，令他的音樂永遠流淌着純淨的氣息。

影片的末尾，1900對MAX説：“兩條右臂能彈出什麼音樂，期望天堂有鋼琴。”我想，1900終是不屬於人間，即使在那裏，他獲得過無數掌聲。然而，他需要的不是這些。如果能夠的話，他寧願一個人，一架鋼琴，就這樣一向彈下去。

天使不應在人間。正如1900最終選擇與船一齊炸燬，如此，海上會流傳着這樣一個傳説：以往有個天才的鋼琴師，他的音樂令所有人為之折服，他始終沒有離開過大海，然而他的心卻已到達了世界的每個角落。

《海上鋼琴師》觀後感7

記得有人説，這是一個悲劇。而我卻以為，沒有比這更好的結局了。

如果1900下了船，不外乎兩種結局。一是徹底地被這個骯髒的世界同化；二是迷失了摯愛的方面、鬱鬱而終。而無論是哪一種，遠沒有死去幸福。

惟有海洋這般廣大的胸懷方可容得下他驚世絕豔的才華。即使陸地上有大把大把的金錢，有形形色色的美人，有燈紅酒綠的生活，1900卻不屬於那裏。不屬於一個地方的人硬是待在那裏，這才是個悲劇。很簡單的一個道理，沒有人可以説水裏和地上哪個更好，魚屬於水，人屬於地，只是適合不適合的問題。

與MAX道別的時候，1900説：“原諒我，我的朋友，我不下船了”，不是不想下，而是他不知下了船該如何活下去。記得他決定下船的那一幕：1900在舷梯上站了很久，最後把帽子扔進大海，人卻很堅定地走回了船。他不是沒嘗試過，終不能戰勝他的內心，只因那裏太純淨。他説他看到無數條街道，卻不知道路該往哪裏走。

我看到這裏，應無人再指責他的懦弱了。所謂“不懦弱”的人們會在這個骯髒的世界上很圓滑地活着，他們或是有錢，或是有權，或是兩者兼而有之。然而他們終究無法純粹地活，因為愛而活。1900的“懦弱”令他保全了一顆完整而乾淨的心，令他的音樂永遠流淌着純淨的氣息。

影片的末尾，1900對MAX説：“兩條右臂能彈出什麼音樂，希望天堂有鋼琴。”我想，1900終是不屬於人間，即使在這裏，他獲得過無數掌聲。然而，他需要的不是這些。如果可以的話，他寧願一個人，一架鋼琴，就這樣一直彈下去。

天使不應在人間。正如1900最終選擇與船一起炸燬，如此，海上會流傳着這樣一個傳説：曾經有個天才的鋼琴師，他的音樂令所有人為之折服，他始終沒有離開過大海，然而他的心卻已到達了世界的每個角落。

《海上鋼琴師》觀後感8

主角1900是一個被遺棄在蒸汽船上的孤兒，被一個好心的黑人燒爐工老丹尼收留了。可惜好景不長，在一次意料之外中，老丹尼不幸死亡，七歲大的1900再度成為孤兒。當美國警察上船搜查欲將他帶往州立孤兒院時，他躲了起來。直到幾天後的深夜中，大家才發現，1900滿身煤灰地在鋼琴上彈奏着不知名的美妙音樂!原來，從小被鋼琴所吸引的1900憑着過人的天分無師自通練就了一身高超技藝。他的天才琴技令當時最負盛名的爵士鋼琴家都甘拜下風。但因為對紅塵世俗的戒備和對陸地的恐懼，1900堅持不下船，就算是遇見了自己一見鍾情的女生。一次次地放棄機會與猶豫致使他對陸地、對城市越發恐慌、畏懼，乃至終生沒下過船，直至船被炸燬的那一刻。

生於船，長於船，死於船，是1900的一生。不敢下船，只由於害怕陸地與城市;不願被人刻碟發行世界，只由於不想讓我們的音樂離開自己。作為音樂天才的1900的種種舉動令大家十分不理解。

但這所有又是有跡可循的。1900從小讓人教育，除去那艘船上的人，別的人都是壞人，因此，1900對陸地充滿好奇的同時又不能不對陸地心存戒意，以不大友好的目光去審視船上的遊客;美國警察上船搜尋幼年的他時的跋扈，傑瑞鋼琴師的自傲粗魯及對他的不屑，三等艙美洲人偷人衣服、偽裝成一等艙歐洲移民尋求豔遇的行徑等，都令他對世俗越發恐懼。同時，1900想盡所有去知道陸地、世俗的本質意義。他對“將來”太過重視，想要因果，要盡頭的執着，使他想不開也放不開。其實死，對於1900來講，未必是件壞事，可能也算是某種程度上的解脱吧。

感慨天才鋼琴師的選擇。不過，假如1900能下船，有勇氣去追求，或許，又是另一番光景，甚至收穫一段不一樣的生活。大家該做的，是珍惜當下，把握機會，不懼將來。

《海上鋼琴師》觀後感9

其實，一個月前我已經把電影下載到電腦裏了，一直沒機會看，所謂沒機會不是沒時間，因為看這種電影，必須一氣呵成地看完，還得心無雜念，心無旁騖。這邊廂滿腦子都是明天該買那隻股票抄底，那邊廂還要跟着偉大的鋼琴師在海上顛沛流離，如此的私心雜念絕對是對一部好電影的大不敬。所以等來等去，我決定今晚觀看，原因是今天我的股票跌停了。

文藝電影的片長都不短，幾乎都在兩個小時以上，這讓我很受用，誰叫我是文藝片的粉絲呢。

電影《海上鋼琴師》講的是一位叫1900的鋼琴師在海上生海上長，最後死在海上的故事，當然這位鋼琴師不是大西洋底來的人，他生活在船上，生活在一艘類似於泰坦尼克號的大船上。他彈鋼琴的才能是天生的，用天才鋼琴師甚至是偉大鋼琴家來形容他一點也不過分，因為他彈得太好了，所有懂行的和所有看熱鬧的都為之折服。然而，鋼琴師1900對大海的熱愛，準確地説是對他一生也沒有離開過的那艘船的痴迷，遠遠勝過其他的一切，當然也包括鋼琴。電影最後演的是，在那艘即將被銷燬的大船上，海上鋼琴師1900萬般投入地，非常忘我地，上下搖動手指對着空氣彈琴，看到這裏我唏噓不已。

這真的是一部文藝的不能再文藝的電影了。

電影講的是一個人的宿命，至少我是這樣認為。當一個人的生命被一樣事物決定了的時候，這個人也許是幸福的，比如被自由、被愛情、被理想，如果被一艘船來決定，也許有些荒唐，可是很多人的生命中常常充滿這樣的荒唐。

生命被決定，在這部電影看來是美麗的。

也許，我無法評判劇中人的幸或不幸。不過，我倒寧願看到電影這樣的結尾：海上鋼琴師1900跟隨着他的鋼琴而去，而不是那艘船，至於最後的生與死，不在我關心的範疇之內。

《海上鋼琴師》觀後感10

你不試，怎麼知道自己不合適，懷着這樣的心態不知道試過多少次了，反而更加迷茫。海上鋼琴師給我的感觸就是這樣，我也想去看看外面的世界，但我知道，那真的不適合我。外面的世界沒有盡頭，有各種各樣的選擇，可有時候真心希望自己沒得選。

有次朋友聚會的時候，來了個陌生人，還沒聊兩句，就開始對我説：你應該去考公務員。當時回了句：“我們不知道別人經歷了什麼，所以不要輕易去建議別人做什麼”。對1900，我們作為一個旁觀者，他的確應該下船，去收穫名利，去得到愛情，可這些並不屬於他。如果我是1900，我也不會下船，船上有我的一切，離開船，世界那麼大，我又是誰呢？

第一次看《海上鋼琴師》是大學的時候，很感動，眼淚止不住的流，畢業這麼久再看這部電影時，已經麻木了，一個人在電影院很平靜的看完這部電影。討論電影時，有個朋友問到，你是會選擇偉大而短暫的一生，還是平庸而漫長的一生？我選擇後者，我已經註定平庸，但還有很多地方我沒去，很多想做的事情沒有做，只有時間能給我答案。很羨慕1900這樣的人，有自己的興趣愛好，做自己喜歡做的事情，哪怕一生短暫，對他而言已經足夠了。

記得一個科普片説過，每個人的神經系統都是不一樣的，即使是同樣一件事，也很難真正感同身受，所以想方設法討好自己吧，多聽聽內心最真實的聲音。世俗會要求你該做這做那，但沒關係，我的人生我自己走，我不會去傷害任何人，所以即使我錯了，也只是害了自己，我會承擔一切。

《海上鋼琴師》觀後感11

1900的出生，似乎已註定他孤單悲悽的命運，海上鋼琴師觀後感: 一個囿於自己世界的天才鋼琴師。成長的環境，讓這名沒有身份、無師便能自通的天才鋼琴師與孤獨相伴。88個鍵盤是他唯一的快樂，也是他的全部，是他演驛生命存在的形式。

因為他的出生和成長環境，他情不自禁地囿於自己的鋼琴音樂世界裏，拒絕陸地常人的生活。他短暫的一生永遠沒能有勇氣走出弗吉尼亞號，因為來自內心對未來無法掌控的恐懼，讓他選擇現狀。最終，他安心了現狀，為每次旅行的20xx人次帶去快樂，消除他們旅途的乏味與不安，他認為這樣的生活是有意義的，他也以此籍慰自己的生活和人生。他認同並堅定他選擇的生活方式，連他唯一的朋友通過盡力也沒能改變他。

憐憫他的身世，同情他的處境。有三次為他落淚第一次是他的暗戀，那樣青澀又那樣的真誠，觀後感《海上鋼琴師觀後感: 一個囿於自己世界的天才鋼琴師》。看着他在愛面前表現出的懦弱，為他同情。他心愛的姑娘甚至沒有感知到他的愛憐！只差那麼一小步，他喪失了成功追求人生美好戀愛的機會。只因他不能走出弗吉尼亞號，他永遠地失去了他的戀人，成為孤苦的人兒，那段愛情成為一生的懷念和傷痛。第二次為他落淚，是感動的淚水，是因為他決定要走出這個禁固他的大船，開始有了追求自己心中夢想的勇氣。當他與每位看着他長大的弗吉尼亞成員分手時，淚水奪眶而出。他站在舷梯中央，未來就會從他的腳下將要開始延伸，然而他卻步了。再次為他的懦弱傷感。第三次流淚，是他選擇與弗吉尼亞號同歸於盡。他臨死前的表白，讓人心碎，沒人疼沒人關愛，又那樣有才情。那伸在半空中空彈鋼琴的雙手，讓人嗚咽。可憐的人兒，選擇了讓人意想到又意想不到的'悲慘結局。

宿命，其實是性格所至，是成長環境在心底無形留下的軌跡，讓他情不自禁的只能選擇自己理想的生活方式。為1900哀傷！

《海上鋼琴師》觀後感12

之前看過這部片子，但是當時沒有看進去，今天完整的看完，感覺還是引發了些思考的。整部片子都是在託尼的講述中娓娓道來，這讓人接受起來十分舒服。

隱隱地感覺到影片傳達出的主人公的孤獨感，那種深陷其中的孤獨，在孤獨中出生，習慣孤獨，再到無法離開這份孤獨。這份孤獨裏面有藝術，也有一種心病。

整部影片，我認為最精彩的部分就是1900跟爵士的創始人鬥琴，1900最後一曲彷彿是四隻手在彈琴，甚至誇張到可以用鋼琴的琴絃發燙到可以點燃一支煙。

1900最美的曲子是寫給他一見鍾情的女孩的，他透過船窗户看到女孩的美麗，把自己的愛慕隱藏在音樂之中，刻錄成長篇並想找機會送給她。對於一個藝術家來説，他會選擇自己擅長的一種藝術方式來表達自己對對方的愛慕。他一遍一遍對着鏡子練習送禮物給她的台詞，而每次他每次帶着羞怯的談吐，都被對方無視，知道最後一次他向她説明自己的心意，但是船靠岸了，他們分別在熙熙攘攘的人羣中。

讓人慶幸的是，託尼還記得他，或者也是導演或者編劇在傳達這樣的一種想法，他們在説：這個世界只有一些少數派能夠理解那些大師級別的藝術。

這部影片裏，1900成了藝術的化身，他會沒有户口的出現在底層社會中，也會出現在有盡頭的世界裏，但是他離不開有盡頭的世界，他也會消失其中，毫無功利地把自己炸掉。當然編劇也安慰着自己説：“只要你還有個好故事，和一個能夠傾訴的人，你就永遠不會完蛋。”我有的時候覺得，即便我們寫不出好的故事，也至少要成為一個能夠傾聽的人，不然我們好像真的一無是處。

《海上鋼琴師》觀後感13

電影結束了，黑白字幕緩緩劃過，我卻不忍關掉視頻窗口。悽婉的小號聲，聲聲切入心中，悠揚，卻沉甸甸地壓在胸上。心中的憂傷像是濃茶，久久不散。我不願失掉這珍貴的悲哀，把時間條拉回他在虛空中演奏的一刻。

他，被遺棄在船上，被鍋爐工養大，他叫“丹尼·佈德曼·TD·萊蒙·1900”。他是天生的鋼琴才子，在船的舞廳裏，他在風暴中與鋼琴起舞，他在音樂會上用音樂描述人心，他是鋼琴的靈魂。然而，他被環境束縛在船上，儘管世界從他身邊經過，他卻不敢走進這個世界。

他一生都沒離開他所生活的“弗吉尼亞號”。他也曾愛慕那位平凡但出塵的女孩，卻因自卑和怯懦失之交臂;他也曾想下船找她，卻在舷梯上看着無邊的世界遲疑回返;他也有一位真的走進他內心的朋友，卻拒絕與他下船而選擇死亡。

如他所説：“世界是一架擁有百萬琴鍵的鋼琴，那是上帝的鋼琴。只是街道，就有上千條，你如何選擇其中的一條?如何選擇一個女性，一棟房屋，一塊地，一個生活?我無所適從，只能選擇一種辦法死去。”於是，戰爭結束後，他留在船上，在無聲的演奏中和破舊殘廢的船——他的世界一塊爆炸殆盡。

一架鋼琴，琴鍵是始，琴鍵是終。幸福是他心中的遠方，生活的夢想一直存在，可他一生畏縮至死。究其緣由，是由於他所缺失的與運勢抗爭的尊嚴和信心，使他習慣了孤獨，他的“不做”使他的幸福成為了一個永遠存於心中的悲劇。

看罷，我不由得想到遠方，想到自己。我也像1900，默默問自己：“活着到底為了什麼?”但內心還未告訴我答案。儘管我也像別的人一樣學習着，努力着，可我是不是隻不過容易地為活着而活着，心中卻沒那樣一個自由與詩意的遠方呢?還是，儘管我心中有如此的一個遠方，卻因理想與懶惰的矛盾而躊躇不可以呢?

《海上鋼琴師》觀後感14

他唯一的一張膠片唱曲是因為一個在他窗口留下影子的女生而存在，他的所有靈感都來自於人類，他不會讓他的音樂離他而去，本來想送給那個女生，但是最終沒有成功，然後他把膠片掰壞……最終，他下定決心為那女孩子下船的時候，看到陸地上高聳的建築時，斷然斷了上岸的念頭，從此不再想着下船，當然並不是高聳的建築讓他怯步，而是城市街道的無盡頭，不知什麼是城市的盡頭，他害怕他所看不到的盡頭。

有人説，1900他看透了人生百態，為什麼就看不透自己的人生，我是覺得他已經看透了一切，只不過他沒有留戀併為之存在而已。

最後的結局是他死於那艘船上……

我並不因此而遺憾或傷心。我瞭解1900孩子般的純潔和簡單。完美的愛情就像純粹的自由，永遠只存在於想象。只是如你我這般平凡的人找不到像1900那樣寄託他想象的載體，找不到可以讓自己的夢想和靈魂如此安然而自由地棲息的港灣，於是無法永遠守護着夢想中的那座空中花園，於是不得不在紅塵俗世中為各種各樣的負累所牽絆。想到1900的灑脱和自由，想到他的看似放棄一切，其實卻在心中全部擁有，想到他的看似無根其實那麼充實而豐富的生命，真覺得那是我們永遠無法企及的幸福。

1900的經歷離我們的確遙不可及，而他所追求的東西，其實每個人都可以得到。那是一種平靜，一種自由，一種安寧。自由和快樂，也可以不來自於與世隔絕的環境，而來自於我們的內心。而這在花花世界中源自內心的寧靜，才會真正成為無法逃開現實的我們生命最大的動力，成為我們精神最温暖的家園，成為我們心靈最安全的棲身之處。所以如果我們願意，如果我們努力，我們也可以成為1900，用我們內心的安寧，用我們內心的快樂，用我們內心的從容，play our love，play our hope，and play our whole life!

《海上鋼琴師》觀後感15

電影結束了，黑白字幕緩緩劃過，我卻不忍關掉視頻窗口。悽婉的小號聲，聲聲切入心中，悠揚，卻沉甸甸地壓在胸上。心中的憂傷像是濃茶，久久不散。我不肯失掉這珍貴的悲哀，把時間條拉回他在虛空中演奏的一刻。

他，被遺棄在船上，被鍋爐工養大，他叫“丹尼·佈德曼·TD·萊蒙·1900”。他是天生的鋼琴才子，在船的舞廳裏，他在風暴中與鋼琴起舞，他在音樂會上用音樂描述人心，他是鋼琴的靈魂。然而，他被環境束縛在船上，儘管世界從他身邊經過，他卻不敢走進這個世界。

他一生都沒有離開他所生活的“弗吉尼亞號”。他也曾愛慕那位平凡但出塵的姑娘，卻因自卑和怯懦失之交臂；他也曾想下船找她，卻在舷梯上望着無邊的世界遲疑回返；他也有一位真正走進他內心的朋友，卻拒絕與他下船而選擇死亡。

如他所説：“世界是一架擁有百萬琴鍵的鋼琴，那是上帝的鋼琴。僅僅是街道，就有上千條，你怎麼選擇其中的一條？怎麼選擇一個女人，一棟房子，一塊地，一個人生？我無所適從，只能選擇一種方法死去。”於是，戰爭結束後，他留在船上，在無聲的演奏中和破舊殘廢的船——他的世界一起爆炸殆盡。

一架鋼琴，琴鍵是始，琴鍵是終。幸福是他心中的遠方，生活的夢想始終存在，可他一生畏縮至死。究其原因，是因為他所缺失的與命運抗爭的尊嚴和信心，使他習慣了孤獨，他的“不做”使他的幸福成為了一個永遠存於心中的悲劇。

看罷，我不由得想到遠方，想到自己。我也像1900，默默問自己：“活着到底為了什麼？”但內心還未告訴我答案。儘管我也像其他人一樣學習着，努力着，可我是否只是簡單地為活着而活着，心中卻沒有那樣一個自由與詩意的遠方呢？還是，儘管我心中有這樣的一個遠方，卻因理想與懶惰的矛盾而躊躇不行呢？