山中原文、翻譯及賞析15篇

山中原文、翻譯及賞析1

　　武夷山中 宋朝

謝枋得

十年無夢得還家，獨立青峯野水涯。

天地寂寥山雨歇，幾生修得到梅花？

　　《武夷山中》譯文

十年的歲月連回家的夢想都不曾有過，此時此刻我獨立青峯之上面對着野水無涯。山雨初停的時候，天地間一片寂寥的景象，我要經歷多少歲月才能修煉成梅花那樣的品格呢？

　　《武夷山中》註釋

謝枋得：宋末信州（今屬江西）人，曾力抗元軍，兵敗後隱居福建。後被脅迫至燕京，絕食而死。

十年：宋德祐元年（1275），詩人抗元失敗，棄家入山。次年妻兒被俘，家破人亡，至作此詩時將近十年。

　　《武夷山中》賞析

首句，“十年無夢得還家”,指抗元兵敗的十年間從未還家。這裏不説“未還家”，卻説“無夢得還家”，簡直連還家的夢也不曾有過，可見其決絕之情。另方面，古代前朝的遺民，在無可奈何的情況下，總是逃入深山以表示不臣服新朝政權。他的“無夢得還家”，正是表明前此十年之志：抗節隱居。這一句領起下文。決絕到連還家的夢也不曾有過，棲息山間也就怡然自得了。

“獨立青峯野水涯”，“獨立”使詩人的高大的形象屹立於天地之間，是詩人直衝雲霄的氣節，是詩人不可一世的風骨。“青峯野水涯”是眼前景, 奇峯挺秀，野水悠悠，是一幅絕妙的水墨畫，但這又不是純寫武夷奇觀，當年宋朝的河山，空曠,寂靜，沒有着落；獨立於此，詩人的心情,有些悲愴孤獨,有些若有所失。沒有人煙,腳底的青峯是稀稀朗朗的春草，只知道一味的“繚亂逐春生”；不見漁舟,眼前只是煙波浩淼的野水，中間傾注着詩人的思想感情，這巍然挺立的青峯，實際上也是詩人自己的性格、形象的寫照。

第三句一轉，“天地寂寥山雨歇”， 天地寂寥，淅淅瀝瀝的春雨在這寂寥之中也不知什麼時候停住了，田野清曠，凍雲黯淡，有青草的氣息，有天地的空曠，有黃昏的寂寞。簡直辨不清是真在寫沉寂的山中氣象，還是在歎息人間的萬馬齊喑。

末句“幾生修得到梅花” ？梅花向來被人們賦予了高潔堅貞的品質，如王安石寫寒士的《梅》：“牆角數枝梅，凌寒獨自開”；陸游寫高士的梅：“零落成塵碾做泥，只有香如故”；還有蘇軾寫的梅：“不知風雨卷春歸，收拾餘香還畀昊”……梅花在數九隆冬這樣最寒冷的日子裏開放，百花之中，一枝獨秀。到次年春來草長，在羣芳之中，依然默默無語，卓爾不羣。人要幾生幾世才能修得到梅花這樣的境界啊！詩人忽然提到獨立世外，傲霜吐豔的山中梅花，並深致仰慕之情，無疑他要以梅格自期。

這是一首託物言志詩，作者自置於青峯野水之間，以梅花品格相期許。詩風自然樸素不加雕飾，清曠之中已帶着幾分蒼涼沉鬱，詩人對故國的思念，對人生的思考，深遠綿長,發人深省。

　　《武夷山中》創作背景

此時，信洲失守，抗元失敗後他已在武夷山中轉徙十年，妻子和兩個兒子被擄，許多南宋舊臣紛紛投靠新主，孤忠的謝枋得面對國破家亡是怎樣的心情？他已經離家十年了，獨立青峯之上，雨後的山中顯得更加寂寞。但是，他追求梅花的品格最終成就了自己高潔的人格。

山中原文、翻譯及賞析2

　　山中

唐代：王勃

長江悲已滯，萬里念將歸。

況屬高風晚，山山黃葉飛。

譯文及註釋

長江悲已滯(zhì)，萬里念將歸。

長江好似已經滯流，在為我不停地悲傷。萬里遠遊之人，思念着早日迴歸。

滯：淹留。一説停滯，不流通。萬里：形容歸程之長。念將歸：有歸鄉之願，但不能成行。

況屬(zhǔ)高風晚，山山黃葉飛。

何況是高風送秋的傍晚時分，深山重重，黃葉在漫山飄飛。

況屬：何況是。屬：恰逢，正當。高風：山中吹來的風。一説即秋風，指高風送秋的季節。

譯文及註釋

譯文

長江好似已經滯流，在為我不停地悲傷。萬里遠遊之人，思念着早日迴歸。

何況是高風送秋的傍晚時分，深山重重，黃葉在漫山飄飛。

註釋

滯（zhì）：淹留。一説停滯，不流通。

萬里：形容歸程之長。念將歸：有歸鄉之願，但不能成行。

況屬：何況是。屬：恰逢，正當。高風：山中吹來的風。一説即秋風，指高風送秋的季節。

創作背景

這首詩創作於公元672年（唐高宗咸亨二年），是王勃旅蜀後期時的作品。王勃被逐出沛王府後，無所事事，本想借着蜀地山水名勝以消解胸中的積憤。實際上，南國物候也為詩人增添了不少的鄉思和煩憂。

賞析

這首詩抒發了作者久滯異地，渴望早日回鄉的思想感情。全詩語言洗練，情景交融，塑造了一個天涯遊子的典型形象，其豐富的意象渲染了悲涼的氛圍，襯托出詩人久客思歸的悽苦心境。

第一句是主觀化地寫景：“長江悲已滯”。長江不會有悲感，有悲感的是詩人；長江日夜奔流不息，並無半點停滯，認為它滯重不暢的也是詩人。詩人為什麼會有此感覺？第二句就清楚地説了出來：“萬里念將歸”。原來，他遠離家鄉滯留於此地山中已太久太久。“萬里念將歸”直接抒情，點明自己身在他鄉，想到盼望已久的萬里歸程而深深感歎。“萬里念將歸”，似出自宋玉《九辯》“登山臨水兮送將歸”句。而《九辯》的“送將歸”，至少有兩種不同的解釋：一為送別將歸之人；一為送別將盡之歲。至於這句詩裏的“將歸”，如果從前面提到的《羈遊餞別》、《別人四首》以及《王子安集》中另外一些客中送別的詩看，可以採前一解釋；如果從此詩後半首的內容看，也可以取後一解釋。但聯繫此句中的“念”字，則以解釋為思歸之念較好，也就是説，這句的“將歸”和上句的“已滯”一樣，都指望遠懷鄉之人，即詩人自己。但另有一説，把上句的“已滯”看作在異鄉的客子之“悲”，把這句的“將歸”看作萬里外的家人之“念”，似也可通。這又是一個“詩無達詁”的例子。“悲”、“念”二字，是全篇之“眼”，直接抒發懷念故鄉而不得歸的悲愁情緒。詩的前兩句中“長江”和“萬里”是從空間上表述自己遠在外地他鄉，歸家的路途遙遠。“已滯”和“將歸”是從時間上表明詩人長期滯留他鄉，還沒有歸去。

從字面上看“況屬高風晚，山山黃葉飛”這兩句單純是寫景，但其實是通過寫景，表達自己內心因思鄉而悽楚的心情。詩人在山中望見了秋風蕭瑟、黃葉飄零之景，這些既是實際的景物描寫，同時表現詩人內心的蕭瑟、淒涼。正因為詩人長期漂泊在外，所以內心因為思念家鄉而分外悲涼，詩人又看到了秋天萬物衰落的秋景，這就更增添了他思鄉的愁緒。此二句沒有一個直接表現感情的字眼，但滲透了詩人濃厚的感情。這裏的秋天景色，兼寓“比”、“興”之意。從“興”的作用來看，在這樣淒涼蕭索的環境中，詩人的鄉思是難忍和難以排解的。從“比”的作用看，這蕭瑟秋風、飄零黃葉，正是詩人的蕭瑟心境、飄零旅況的象徵。這兩句可能化用了宋玉《九辯》中的“悲哉，秋之為氣也，蕭瑟兮，草木搖落而變衰”的詩意，卻用得沒有模擬的痕跡，又使讀者增添一層聯想，對詩的意境起了深化作用。就整首詩來説，這兩句所寫之景是對一二兩句所寫之情起襯映作用的，而又有以景喻情的成分。當然，這個比擬是若即若離的。同時，把“山山黃葉飛”這樣一個純景色描寫的句子安排在篇末，在寫法上又是以景結情。南宋沈義父在《樂府指迷》中説：“結句須要放開，含有餘不盡之意，以景結情最好。”這首詩的結句就有宕出遠神之妙。

從通篇的藝術構思來看，詩人採用了“興法起結”的藝術手法。一下筆便借景興情，結尾處又以景結情，把所要抒寫的思想感情融入一個生動、開闊的畫面中，讓讀者從畫中品味。這樣，便收到了語雖盡而思緒無窮的藝術效果。該詩首尾三句寫景，第二句抒情敍事，採取景情景的結構。由於情在詩結尾處藏於景中，所以《山中》的意境含蓄而耐人尋味。

鑑賞

這是一首抒寫旅愁歸思的詩，大概作於王勃被廢斥後在巴蜀作客期間。

詩的前半首是一聯對句。詩人以“萬里”對“長江”，是從地理概念上寫遠在異鄉、歸路迢迢的處境；以“將歸”對“已滯”，是從時間概念上寫客旅久滯、思歸未歸的狀況。兩句中的“悲”和“念”二字，則是用來點出因上述境況而產生的感慨和意願。詩的後半首，即景點染，用眼前“高風晚”、“黃葉飛”的深秋景色，進一步烘托出這個“悲”和“念”的心情。

首句“長江悲已滯”，在字面上也許應解釋為因長期滯留在長江邊而悲歎。可以參證的有他的《羈遊餞別》詩中的“遊子倦江干”及《別人四首》之四中的“霧色籠江際”、“何為久留滯”諸句。但如果與下面“萬里”句合看，可能詩人還想到長江萬里、路途遙遠而引起羈旅之悲。這首詩的題目是《山中》，也可能是詩人在山上望到長江而起興，是以日夜滾滾東流的江水來對照自己長期滯留的旅況而產生悲思。與這句詩相似的有杜甫《成都府》詩中的名句“大江東流去，遊子日月長”，以及謝脁的名句“大江流日夜，客心悲未央”。這裏，“長江”與“已滯”以及“大江”與“遊子”、“客心”的關係，詩人自己可以有各種聯想，也任讀者作各種聯想。在一定範圍內，理解可以因人而異，即所謂“詩無達詁”。

次句“萬里念將歸”，似出自宋玉《九辯》“登山臨水兮送將歸”句，而《九辯》的“送將歸”，至少有兩種不同的解釋：一為送別將歸之人；一為送別將盡之歲。至於這句詩裏的“將歸”，如果從前面提到的《羈遊餞別》、《別人四首》以及《王子安文集》中另外一些客中送別的詩看，可以採前一解釋；如果從此詩後半首的內容看，也可以取後一解釋。但聯繫此句中的“念”字，則以解釋為思歸之念較好，也就是説，這句的“將歸”和上句的“已滯”一樣，都指望遠懷鄉之人，即詩人自己。但另有一説，把上句的“已滯”看作在異鄉的客子之“悲”，把這句的“將歸”看作萬里外的家人之“念”，似也可通。這又是一個“詩無達詁”的例子。

三四兩句“況屬高風晚，山山黃葉飛”，寫詩人在山中望見的實景，也含有從《九辯》“悲哉秋之為氣也，蕭瑟兮草木遙落而變衰”兩句化出的意境。就整首詩來説，這兩句所寫之景是對一二兩句所寫之情起襯映作用的，而又有以景喻情的成分。這裏，秋風蕭瑟、黃葉飄零的景象，既用來襯映旅思鄉愁，也可以説是用來比擬詩人的蕭瑟心境、飄零旅況。當然，這個比擬是若即若離的。同時，把“山山黃葉飛”這樣一個純景色描寫的句子安排在篇末，在寫法上又是以景結情。南宋沈義父在《樂府指迷》中説：“結句須要放開，含有餘不盡之意，以景結情最好。”這首詩的結句就有宕出遠神、耐人尋味之妙。

詩歌在藝術上常常是抒情與寫景兩相結合、交織成篇的。明代謝榛在《四溟詩話》中説：“作詩本乎情、景。……景乃詩之媒，情乃詩之胚，合而為詩。”這首詩，前半抒情，後半寫景。但詩人在山中、江邊望見的高風送秋、黃葉紛飛之景，正是產生久客之悲、思歸之念的觸媒；而他登山臨水之際又不能不是以我觀物，執筆運思之時也不能不是緣情寫景，因此，後半首所寫之景又必然以前半首所懷之情為胚胎。詩中的情與景是互相作用、彼此滲透、融合為一的。前半首的久客思歸之情，正因深秋景色的點染而加濃了它的悲愴色彩；後半首的風吹葉落之景，也因旅思鄉情的注入而加強了它的感染力量。

王勃還有一首《羈春》詩：“客心千里倦，春事一朝歸。還傷北園裏，重見落花飛。”詩的韻腳與這首《山中》詩完全相同，抒寫的也是羈旅之思，只是一首寫於暮春，一首寫於晚秋，季節不同，用來襯托情意的景物就有“落花飛”與“黃葉飛”之異。兩詩參讀，有助於進一步瞭解詩人的感情並領會詩筆的運用和變化。

山中原文、翻譯及賞析3

晨起開門雪滿山，雪晴雲淡日光寒。

檐流未滴梅花凍，一種清孤不等閒。

翻譯

清晨起來剛一開門，看到山頭已被一場大雪覆蓋。此時，天 空已放晴，初升太陽的光芒，透過淡淡的白雲，也變得寒冷了。

房檐的積雪尚未開始融化，院落的梅花枝條仍被冰雪凝凍。這樣一種清冷、孤寂的氣氛，是多麼不尋常啊！

註釋

清孤：悽清孤獨等閒：尋常、一般。

賞析

《山中雪後》描繪了一幅冬日山居雪景圖。清晨，詩人推開門，外面天寒地凍、銀裝素裹，剛剛升起的太陽也顯得沒有活力。院子裏，屋檐下長長的冰溜子沒有融化的跡象，牆角的梅花也好像被凍住了，遲遲沒有開放的意思。

詩歌前兩句描繪了一幅清晨，雪後大地銀裝素裹，旭日東昇，雲彩淡淡（描圖景）；雪後初晴、天寒地凍的景象（點氛圍）的畫面。“檐流未滴梅花凍，一種清孤不等閒”運用了襯托的手法（明手法）“檐流未滴”“梅花凍”突出了天氣的寒冷，“清孤不等閒”則是突出了梅花堅強不屈的性格（繪圖景），作者託物言志，含蓄地表現了作者清高堅韌的性格和潔身自好的品質（析情感）。

在這首詩歌中，鄭板橋由大雪之後的寒冷，寫到自己內心深處的淒涼，看似寫景狀物，實則見景生情，將景和物交融一起，對歷經苦難的身世發出深深的感歎。

創作背景

鄭板橋出身貧寒，年輕時“為忌者所囑不得入試”，曾流浪街頭賣畫，有時甚至靠乞討度日，飽嘗人間辛酸。生活中遭遇的不幸，給他的心靈帶來嚴重創傷，所以他經常在詩詞作品中，抒發對自己身世的感慨。《山中雪後》就是作者在大雪之後見景生情所做的詩歌。

山中原文、翻譯及賞析4

　　山中雪後

晨起開門雪滿山，雪晴雲淡日光寒。

檐流未滴梅花凍，一種清孤不等閒。

賞析

《山中雪後》描繪了一幅冬日山居雪景圖。

“晨起開門雪滿山，雪晴雲淡日光寒。”是説清晨，詩人推開門，外面天寒地凍、銀裝素裹，剛剛升起的太陽也顯得沒有活力。院子裏，屋檐下長長的冰溜子沒有融化的跡象，牆角的梅花也好像被凍住了，遲遲沒有開放的意思。詩歌前兩句描繪了一幅清晨，雪後大地銀裝素裹，旭日東昇，雲彩淡淡；雪後初晴、天寒地凍的景象的畫面。

“檐流未滴梅花凍，一種清孤不等閒”運用了襯托的手法“檐流未滴”“梅花凍”突出了天氣的寒冷，“清孤不等閒”則是突出了梅花堅強不屈的性格，作者託物言志，含蓄地表現了作者清高堅韌的性格和潔身自好的品質。

在這首詩歌中，鄭板橋由大雪之後的寒冷，寫到自己內心深處的淒涼，看似寫景狀物，實則見景生情，將景和物交融一起，對歷經苦難的身世發出深深的感歎。

譯文及註釋

譯文

清晨起，打開門看到的是滿山的皚皚白雪。雪後初晴，白雲慘淡，連日光都變得寒冷。

房檐的積雪未化，院落的梅花枝條仍被冰雪凝凍。這樣清高堅韌的性格，是多麼不尋常啊！

註釋

這是一首寓託身世的詩

這句是説，屋上積雪未化，庭中亦因寒而未開放。

清孤：悽清孤獨

等閒：尋常、一般。

創作背景

這首詩的具體創作時間不詳。只知是作者在大雪之後見景生情所做的詩歌。鄭板橋出身貧寒，年輕時“為忌者所囑不得入試”，曾流浪街頭賣畫，有時甚至靠乞討度日，飽嘗人間辛酸。所以他經常在詩詞作品中，抒發對自己身世的感慨。

山中原文、翻譯及賞析5

山中四詠

我愛山中春，蒼崖鳥一聲。

桃花源裏住，罕見問津人。

我愛山中夏，空冥花雨下。

行吟屐齒肥，樹色麗四野。

我愛山中秋，黃雲稻正稠。

鐸聲連振起，鐮子刈禾頭。

我愛山中冬，冰澌疊亂封。

地爐無品字，一榻冷千峯。

註釋

蒼崖：因林木葱茂而顯得蒼翠的山崖。

桃花源：簡稱桃源。東晉陶淵明《桃花源記》中虛構的與世隔絕的樂土。其地人人豐衣足食，怡然自樂，不知世間有禍亂憂患。後因稱這種理想境界為世外桃源。

問津：問路。津為渡口。

空冥：猶言空中。冥為闇昧深遠意，用以形容天空。

行吟句：謂穿着大登山鞋，吟着詩。

麗：光彩照耀，作動詞。

黃雲句：謂秋季稻熟，黃澄澄地稠密地一大片，有如金黃的雲彩。

鐸：鈴。寺廟中以鈴鐸聲召眾出坡勞作。刈（yì）：割。

冰澌：即冰。澌本指解凍時流動的冰塊。此句謂冬天山上到處都被冰雪疊覆封閉，主要是指冰雪覆蓋山頭。

品字：指木柴。木柴劈開後往往將之架疊起來以備使用，其架疊之形極似品字，故稱，並以之代指木柴。

鑑賞

鵬公詠雲居山之詩多達數十首，大多收入《雲居山新志》。此選其詠雲居山春、夏、秋、冬絕句一組。本詩以各個季節的典型風物、典型事件來直接反映鵬公及雲居山真如禪寺僧眾的禪隱生活。詩寫得很精煉，很生動，簡捷有力，詩味雋永，是鵬公詠雲居山大量詩篇中的代表作。

山中原文、翻譯及賞析6

天平山中 明朝

楊基

細雨茸茸濕楝花，南風樹樹熟枇杷；

徐行不記山深淺，一路鶯啼送到家。

《天平山中》譯文

細雨濛濛打濕了楝花，在南風的吹拂山，每棵枇杷樹的果實都慢慢變熟了。

順着山路慢慢地走着，竟不知路途遠近。沿路的黃鶯鳴叫着把我送到了家。

《天平山中》註釋

天平山：在江蘇省蘇州市西，山頂正平，稱望湖台，山上有白）泉、白）寺、萬笏林等名勝，楊基家在赤山，離天平山很近。

茸茸（róng）：小雨又細又密又柔和的感覺。

楝（liàn）：江南一帶常見的落葉喬木，春天開淡紫色花。

枇（pí）杷（pá）：樹的名稱。果實黃色圓形，味甜，春夏之間成熟。

徐行：慢慢地走。

山深淺：山路的遠近。

《天平山中》賞析

詩的前半段宛如一副工筆畫，在綿綿春雨中，楝樹開出了淡紫色的花朵，由於沾上了雨珠，顯得格外嬌豔和滋潤。南風輕輕吹拂，在鬱鬱葱葱的草木叢裏，不時露出一樹樹金黃色的枇杷。這兩句對得很工，“細雨”對“南風”，“楝花”對“枇杷”，從氣候與植物兩方面刻畫出了江南三月所特有的景觀，而句中的修飾語“茸茸”和“樹樹”以及“濕”和“熱”則進一步描摹了春色的旖旎。詩人的着眼點在景，但同時也襯出了情，從他蘸滿色彩的筆觸中，可以清楚地感受到洋溢在他心中的盎然春意。

下半段由景及人，畫面也漸漸活動起來，“徐行不記山深淺，一路鶯啼送到家”，詩人沿着山路徐徐而行，不知道自己走了多遠，只聽得滿耳鶯啼，不知不覺中卻已回到了家門口。這裏，詩人有意識地虛化了距離感和時間感，形成一種物我兩忘的意境。於是，在前半段裏所隱隱流露出來的那種悠然自得的閒適心情，在這一段裏便躍然紙上了。這兩句着眼於人的感覺，但並沒有離開景色描寫這一主線，“一路鶯啼”與上文中的“茸茸”、“樹樹”相輝映，不僅有色，而且有聲，把天平山的春天寫得充滿野趣，十分熱鬧。同時，詩人在漫遊時忘了路程，忘了時間，這又從另一個側面襯托出了景色之美。

茸茸細雨，微微南風，舒遠愜意，這是從觸覺角度寫；一支支楝花，一樹樹枇杷，明豔奪目，這是從視覺角度描寫；一路上黃鶯兒唱着婉轉的歌，輕快悦耳，這是從聽覺角度描寫。多角度描寫組成一幅美妙的山行圖。

《天平山中》創作背景

天平山是吳中名勝之一，林木秀潤，奇石縱橫，詩人自幼生活在這裏，山中的一木一石，對他來説，都十分熟悉，十分親切。元末，為避亂世，詩人曾隱居於故鄉，這首詩便是詩人隱居時漫步山中，有感而作。

山中原文、翻譯及賞析7

山中夜坐原文

悠悠天地間，草木獻奇怪。

投老一蒲團，山中大自在。

翻譯

悠悠天地之間，草木呈獻出幹奇百怪。

老來獨坐在蒲團上，覺得山中特別逍遙自在。

註釋

悠悠：寥廓，深遠。

獻：呈現。

奇怪：奇形怪狀，隱喻宋亡後的種種怪事。

投老：到老，臨老。

蒲團：用蒲草編織的墊子，僧人打坐或跪拜時用。

賞析

德祐初（即1275年），文及翁曾任參知政事，宋亡不仕，閉門著書。這首詩就是寫他在山中的隱居生活的。

詩題為《山中夜坐》，山中景色。已屬清幽，加之時當夜晚，蒲團靜坐，氣氛更為恬靜淡泊，定下了詩的基調。

開頭兩句寫山中景色。悠悠，狀天地的寥廓，景象開闊深遠。獻，奉獻，這裏將草木擬人化，即在浩瀚的宇宙中，草木都有了知覺，競相呈現各種奇形怪狀的姿態。這句隱喻宋亡後世態翻覆，種種怪事不堪入目。

後兩句承“奇怪”而來，由寫景轉而寫心境。在草木爭奇鬥怪的熱鬧場合中插入“蒲團”，本來是不協調的。加之是“投老”，坐一輩子，直到生命終結，不能不使人為之歎惋。但面對社會現實而富於正義感的詩人，既不能力挽狂瀾，又不甘心依附元朝，除終老蒲團外別無他途。“自在”而冠以“大”，似乎詩人對這種歸隱生活，是十分喜愛和讚賞的。

據李有《古杭雜記》記載，文及翁及第後，與同科進士遊覽西湖，即席賦《賀新郎》一首。詞中説：“餘生自負澄清志。”又説：“借問孤山林處士，但掉頭笑指梅花蕊。天下事，可知矣！”可見文及翁本來是一個胸有大志、一心圖謀恢復的有為之士，從他對林處士的譏誚，也可看出他對那些自命風雅、不問國事的所謂“高人隱士”是如何深惡痛絕了。這樣一位血性男兒，要在寂靜的山林裏孤坐蒲團以了殘生，這裏頭當藴含多少難言的隱痛。平和的外表下深藏着的，是亡國的哀痛和憤激，外表越是恬淡和閒適，內心的痛苦也就越是深切和沉重。應該説，這種“自在”的歸隱生活，是作為社會的對立面而存在的，是對現實的抗爭。

南宋末年的詞人劉辰翁有一首《柳梢青》詞，其中寫道：“那堪獨坐青燈！想故國高台月明。輦下風光，山中歲月，海上心情。”在清冷的山中夜晚，青燈獨坐，念念不能忘情的，仍然是舊君故國，前朝父老。文及翁和劉辰翁的身世和心境，完全相通。

山中原文、翻譯及賞析8

山中留客

山光物態弄春暉，莫為輕陰便擬歸。

縱使晴明無雨色，入雲深處亦沾衣。

翻譯

春光幻照之下，山景氣象萬千。何必初見陰雲，就要匆匆回家？

就算天氣晴朗，沒有一絲雨意，走入雲山深處，也會沾濕衣裳。

註釋

春暉：春光。

莫：不要。

輕陰：陰雲。

便擬歸：就打算回去。

縱使：縱然，即使。

雲：指霧氣、煙靄。

賞析

這首詩題為《山中留客》，它的重點當然是留客。但是，因為這不是家中留客，而是“山中留客”，留的目的無疑是欣賞山中景色，所以又不能不寫到春山的美景，不過寫多了又會沖淡“留客”的主題。詩人怎麼解決這個問題呢？他正面描寫山景只用了一句詩：“山光物態弄春暉”。因為只有一句，所以詩人就不去描繪一泉一石，一花一木，而是從整體入手，着力表現春山的整個面貌，從萬象更新的氣象中，渲染充滿目生機、引人入勝的意境。嚴冬過盡，春風給蕭瑟的山林換上新裝，萬物沐浴在和煦的陽光中，生機勃勃，光彩煥發，爭奇鬥豔。這一“弄”字，便賦予萬物以和諧的、活躍的情態和意趣。“山光物態弄春暉”，寫得極為概括，但並不抽象，山光物態任你想象。你想的是那青翠欲滴的新枝綠葉嗎？是迎風招展的山花送來陣陣的芬芳嗎？是花葉叢中百鳥的歡唱嗎？是奔流不息的淙淙溪水嗎？……它們全部囊括在這一句詩裏了。這是一個極富啟發性和鼓動性的詩句。詩人把它放在詩的開頭也是頗具匠心的。

因為只有把這一句寫得很濃，而且先聲奪人，形成一種壓倒的優勢，“留”才有意義，客人所擔心的問題才顯得無足輕重。所以這開頭的一句在表現上、在結構上都是值得細味的。由於第一句藴含豐富，很有分量，第二句“莫為輕陰便擬歸”，雖然是否定了客人的想法，但卻顯得順流而下，毫不費力。是的，面對着這美不勝收的景緻，怎能因為天邊一片陰雲就打算回去呢？

光勸説客人“莫為輕陰便擬歸”還不夠，還必須使客人真正安下心來，遊興濃起來才行。怎樣才能達到這一步呢？説今日無雨，可天有不測風雲，何況“輕陰”已見，這種包票恐怕不一定保險，未必能解決客人心中的疑慮。詩人琢磨着客人的心理，他不是不想欣賞這春山美景，只是擔心天雨淋濕了衣服。既然如此，詩人就來一個以退為進。你是怕天雨濕衣嗎，天晴又怎樣呢？“縱使晴明無雨色，入雲深處亦沾衣。”“沾衣”雖是難免，可那空山幽谷，雲煙縹緲，水汽濛濛，露濃花葉，……卻也是另一番極富詩意的境界啊！然而，這可不是遠在一旁所能見到的。它必須登高山、探幽谷，身臨其境，才能領略。而且細咀那“入雲深處”四字，還會激起人們無窮的想象和追求，因為“入”之愈“深”，其所見也就愈多，但是，此“非有志者不能至也”。可見詩的三四兩句，就不只是消極地解除客人的疑慮，而是巧妙地以委婉的方式，用那令人神往的意境，積極地去誘導、去點燃客人心中要欣賞春山美景的火種。

客人想走，主人挽留，這是生活中常見的現象。不過要在四句短詩中把這一矛盾解決得完滿、生動、有趣，倒也並不是一件容易的事。詩人沒有迴避客人提出的問題，也不是用一般的客套話去挽留，而是針對客人的心理，用山中的美景和詩人自己的感受，一步一步地引導客人開闊視野，馳騁想象，改變他的想法，從而使客人留下來。事雖尋常，詩亦短小，卻寫得有景、有情、有理，而且三者交融，渾然一體。其中虛實相間，跌宕自如，委婉藴含，顯示出絕句的那種詞顯意深、語近情遙、耐人尋味的藝術魅力，很有想法。（趙其鈞的評價）

這首詩的字面意思便是上邊所説，其實可以有另一種理解。世界如此美好，天地萬物都展現着美好的姿態。但是不要因為一點挫折便覺得受挫，喪失信心。你看，就算是萬事如常，也會有看不見的矛盾會使你受傷。山中留客，不是在山中留，而是在人生中留；客，不是作者的朋友，而是在人生中遭受挫折的朋友們。

這一“弄”字，便賦予萬物以和諧的、活躍的情態和意趣，又把山中之景細緻精確的`表達了出來，這是因為“弄”的本意是賣弄，而在此卻加以引申了，有“起舞弄清影”中的“弄”之意。

“沾衣”雖是難免，可那空山幽谷，雲煙縹緲，水汽濛濛，露濃花葉，……卻也是另一番極富詩意的境界啊！首先，春天雨水多，山中雲霧繚繞，空氣濕潤，山中的遊客從“雲”中出來時衣服就已經變的濕潤潤的了。其次，是在對客人進行挽留。你怕下雨嗎？下雨不過是把你的衣服打濕而已，在這山中，即使是晴天也不會讓你的衣服幹着，那麼你又何必害怕下雨了？留下來吧！何不欣賞欣賞這雨中美景呢，可是別有一番風味啊！

賞析二

這首詩緊扣詩題中的“留”字，借留客於春山之中，描繪了一幅意境清幽的山水畫。

首句“山光物態弄春輝”，寫出了留客的前提條件——山中萬物都在春天的陽光下爭奇鬥豔，呈現着一派醉人的美景。一個“弄”字出神入化，給山中景物賦予了人的性格，描繪了萬物朝氣蓬勃的盎然生機。全詩正面描寫山景只有這一句詩。因為只有一句，所以詩人就不去描繪一泉一石，一花一木，而是從整體入手，着力表現春山的整個面貌，從萬象更新的氣象中，渲染出滿目生機、引人入勝的意境。因為只有把這一句寫得很濃，而且先聲奪人，形成一種壓倒的優勢，“留”才有意義，客人所擔心的問題才顯得無足輕重。

次句“莫為輕陰便擬歸”，是詩人對客人的勸留之辭，恰值遊興正濃之際，天空中忽然浮過一片“輕陰”，大有大雨將至之勢，這是令客人遊興頓減的惟一客觀原因，暗示了客人主觀上並非不戀山景的心靈信息。次句與首句緊密相關。由於第一句藴含豐富，很有分量，第二句雖然是否定了客人的想法，但卻顯得順流而下，毫不費力。

最後兩句“縱使晴明無雨色，入雲深處亦沾衣”，採取以退為進、欲擒故縱的筆法，進一步勸慰客人既來之，則安之，不要錯過美好春光，涉涉前行。因為客人怕“輕陰”致雨、淋濕衣服，詩人就婉曲地假設了一個晴天遊春的問題——在晴天中，因為春季雨水充足，雲深霧鎖的山中也會水汽濛濛，行走在草木掩映的山徑上，衣服和鞋子同樣會被露水和霧汽打濕的。這也就是説，雨天遊山，要“沾衣”；晴天遊山，也要“沾衣”，“沾衣”是春日遊山無法避免的問題，從某一角度説，這又是春日遊山的一大樂趣，那麼，就不必為一片“輕陰”而躑躅不前。

這兩句不只是消極地解除客人的疑慮，而是巧妙地以委婉的方式，用那令人神往的意境，積極地去誘導、去點燃客人心中要欣賞春山美景的火種。

這首詩的意境異常清幽，還表現在雋永的哲理啟迪上。它告訴人們：事物是複雜的，不應片面地看問題，對待困難也是如此。在人們前進的道路上，要正視困難，勇往直前，“莫為輕陰便擬歸”；在克服困難中迎來的美景，才更加賞心悦目，其樂無窮。正由於詩中含義豐富而深刻，所以，這首詩與同類登山春遊詩相比就更別具一番悠然不盡的韻味。

山中原文、翻譯及賞析9

山際見來煙，竹中窺落日。

鳥向檐上飛，雲從窗裏出。

《山中雜詩》譯文

山與天相接的地方繚繞着陣陣嵐氣雲煙，從竹林的縫隙裏看灑落下餘暉的夕陽。

鳥兒從我山中小屋的屋檐上飛過，潔白的雲兒竟然從窗户裏輕輕地飄了出來。

《山中雜詩》註釋

山際：山邊；山與天相接的地方。

煙：指山裏面的霧氣。

竹中：竹林叢中。

窺(kuī)：從縫隙中看。

檐(yán)：房檐。

這句是説山上的房屋地勢很高，所以雲從窗户裏面穿進穿出。

《山中雜詩》賞析

本篇是詩人吳均《山中雜詩》的三首之一。作品通過對山居小屋悠遠、靜謐的環境描寫，表現了詩人崇尚自然，熱愛自然的閒適自在的心情。

“山際見來煙。”“這裏的山際”説的是目所能及的山與天相接的地方，寫的是極目遠望之處。“來煙”，寫的是詩人遠望所見的動感物象，即遠遠地看見嵐氣雲煙從天邊飄來，這一描寫有力地再現了山居小屋環境的深邃和悠遠，給人創建了一個極其豐富的幽深神祕的美感想象空間。

“竹中窺落日。”這句的“竹中”，從一個“窺”字可以看出説的應該是竹林的空隙，“落日”就是詩人從竹林的空隙中“窺”見到的明亮清新的一個動感物象。從這個“窺”字我們不難看出，詩人這裏寫的是近景，即從竹林的空隙中窺視到的紅紅的落日。這一“窺”，巧妙而又生動地增強了夕陽餘暉灑落竹林時刻山居小屋環境優雅、明亮的美感。

如果説在前兩句中詩人不惜筆墨為我們再現了山居小屋的環境，那麼下邊兩句寫的則是小屋本身的特點。

“鳥向檐上飛。”“向”可以理解為“從”，也可理解為“在”。“檐上飛”，説的是傍晚了，鳥兒們快要歸巢了，於是在房檐兒上悠閒地，自由自在地,嘰嘰喳喳地，一會兒飛過來，一會兒又飛過去。這一句寫的是山居小屋的近景，是近距離的所見，描繪的是一種清新、明快的場景，它在向人們透露着一種愉悦與欣喜的情懷。

“雲從窗裏出。”“雲”是不可能從“窗裏出”的，詩人寫的其實也就是一種感覺，我們不妨體會一下，如果站在山腳下，遠看山居小屋窗前的景象，那潔白的雲朵在小屋的窗前悠閒地飄動，彷彿就是從窗户裏飄出來的。這感覺是何等的神奇呀。

詩寫得十分精煉。四句寫出四個各自獨立的畫面，如同電影鏡頭的連接那樣，合起來使人感到高而深的山中是那麼清幽，甚至冷寂。煙、日、鳥、雲都在動，但給人的印象卻是無限的靜。由這一片寂靜，又使人感到詩人心中是那麼清靜。他沒有一點兒雜念，只是靜靜地觀賞着這一切。如果細細吟味，還可感到三、四句隱隱流露出詩人的幾分新奇感。高飛的鳥與屋檐齊高，白雲由窗間流出，這種景象在平地上見不到，因而使詩人感到有趣。

四句是兩副對子。前兩句“見”、“窺”的主體是詩人，後兩句的主體則是“鳥”和“雲”。前兩句的節奏是二、一、二，後兩句是二、二、一。這樣，全詩雖然篇幅短小，內容單純，卻因句式的不同而有所變化，以至於不顯得單調了。

此詩寫作極有章法，動靜結合。前兩句形成大的環境氛圍和背景；後兩句點染出具體生動的景物，造成鉅細相襯的藝術效果。同時，景物動靜結合，構成山居特有的景物環境氛圍。詩人又運用景中有人、景中含情、情景交融的手法來觀察寫出景物，寄託自己的情志於景物環境之中，體現了山居的清靜超脱，遠離塵囂，表達了詩人安貧樂道的思想，也表達了詩人對大自然的熱愛之情。

山中原文、翻譯及賞析10

原文：

今朝郡齋冷，忽念山中客。澗底束荊薪，歸來煮白石。

欲持一瓢酒，遠慰風雨夕。落葉滿空山，何處尋行跡。

譯文及註釋：

作者：佚名

譯文

今天郡齋裏很冷，忽然想起山中隱居的人。你一定在澗底打柴，回來以後煮些清苦的飯菜。想帶着一瓢酒去看你，讓你在風雨夜裏得到些安慰。可是秋葉落滿空山，什麼地方能找到你的行跡？

註釋

全椒：今安徽全椒縣，唐屬滁州。

郡齋：滁州刺史衙署的齋舍。

“澗底”二句：指想象山中道士隔絕人世的幽獨清苦生活。

荊薪：柴草。

煮白石：《神仙傳》雲：“白石先生者，中黃丈人弟子也，嘗煮白石為糧，因就白石山居，時人故號曰白石先生。”

瓢：將乾的葫蘆挖空，分成兩瓣，叫做瓢，用來作盛酒漿的器具。

風雨夕：風雨之夜。

山中客：指全椒縣西三十里神山上的道士。

澗：山間流水的溝。

束：捆。

空山：空寂的深山。

行跡：來去的蹤跡。

賞析：

作者：佚名

這首詩乍看沒什麼驚人之句，好像一潭秋水，冷然而清，頗有陶淵明的風格，向來被稱為韋詩中的名篇。有人説它“一片神行”，有人説是“化工筆”（見高步瀛《唐宋詩舉要》），評價很高。

題目叫《寄全椒山中道士》。既然是“寄”，自然會吐露對山中道士的憶念之情。但憶念只是一層，還有更深的一層，需要讀者細心領略。

詩的關鍵在於那個“冷”字。全詩所透露的也正是在這個“冷”字上。首句既是寫出郡齋氣候的冷，更是寫出詩人心頭的冷。然後，詩人由於這兩種冷而忽然想起山中的道士。山中的道士在這寒冷氣候中到澗底去打柴，打柴回來卻是“煮白石”。葛洪《神仙傳》説有個白石先生，“嘗煮白石為糧，因就白石山居。”還有道家修煉，要服食“石英”。那麼“山中客”是誰就很清楚了。

道士在山中艱苦修煉，詩人懷念老友，想送一瓢酒去，好讓他在這秋風冷雨之夜，得到一點友情的安慰。然而詩人進一層想，他們都是逢山住山、見水止水的人，今天也許在這塊石巖邊安頓，明天恐怕又遷到別一處什麼洞穴安身了。何況秋天來了，滿山落葉，連路也不容易找，走過的腳跡自然也給落葉掩沒了，因而也不知去何處找對方。

詩雖淡淡寫來，卻使讀者能感到詩人情感上的種種跳蕩與反覆。開頭，是由於郡齋的冷而想到山中的道士，再想到送酒去安慰他，終於又覺得找不着他而無可奈何；而詩人自己心中的寂寞之情，也終於無從消解。

詩人描寫這些複雜的感情，都是通過感情和形象的配合來表現的。“郡齋冷”兩句抒寫，可以看到詩人在郡齋中的寂寞。“束荊薪”、“煮白石”是一種形象，這裏面有山中道人的種種活動。“欲持”和“遠慰”又是一種感情抒寫。“落葉空山”卻是另一種形象了，是秋氣蕭森、滿山落葉、全無人跡的深山。這些形象和情感串連起來，便構成了情韻深長的意境，很耐人尋味。

這首詩，看來像是一片蕭疏淡遠的景，啟人想象的卻是表面平淡而實則深摯的情。在蕭疏中見出空闊，在平淡中見出深摯。這樣的用筆，就使人有“一片神行”的感覺，也就是形象思維的巧妙運用。

蘇軾很愛這首詩。《許彥周詩話》載：“韋蘇州詩：‘落葉滿空山，何處尋行跡？’東坡用其韻曰：‘寄語庵中人，飛空本無跡。’此非才不逮，蓋絕唱不當和也。”施補華《峴傭説詩》也指出：“《寄全椒山中道士》一作，東坡刻意學之而終不似。蓋東坡用力，韋公不用力；東坡尚意，韋公不尚意，微妙之詣也。”這便是自然和造作的分別。韋應物這首詩，情感和形象的配合十分自然，所謂“化工筆”，也就是這個意思。

山中原文、翻譯及賞析11

兩人對酌山花開，一杯一杯復一杯。

我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴來。

翻譯

我們兩人在盛開的山花叢中對飲，一杯又一杯，真是樂開懷。

我喝醉想要睡覺您可自行離開，如果餘興未盡，明天早晨抱着琴再來。

註釋

對酌：相對飲酒。

“我醉”句：此用陶淵明的典故。

鑑賞

李白飲酒詩特多興會淋漓之作。此詩開篇就寫當筵情景。“山中”，對李白來説，是“別有天地非人間”的；盛開的“山花”更增添了環境的幽美，而且眼前不是“獨酌無相親”，而是“兩人對酌”，對酌者又是意氣相投的“幽人”（隱居的高士）。此情此境，事事稱心如意，於是乎“一杯一杯復一杯”地開懷暢飲了。次句接連重複三次“一杯”，採用詞語的重複，不但極寫飲酒之多，而且極寫快意之至。讀者彷彿看到那痛飲狂歌的情景，聽到“將進酒，杯莫停”（《將進酒》）那樣興高采烈的勸酒的聲音。由於貪杯，詩人許是酩酊大醉了，玉山將崩，於是打發朋友先走。“我醉欲眠卿且去”，話很直率，卻活畫出飲者酒酣耳熱的情態，也表現出對酌的雙方是“忘形到爾汝”的知交。儘管頹然醉倒，詩人還餘興未盡，還不忘招呼朋友“明朝有意抱琴來”呢。此詩表現了一種超凡脱俗的狂士與“幽人”間的感情，詩中那種隨心所欲、恣情縱飲的神情，揮之即去、招則須來的聲口，不拘禮節、自由隨便的態度，在讀者面前展現出一個高度個性化的藝術形象。

詩的藝術表現也有獨特之處。盛唐絕句已經律化，且多含蓄不露、迴環婉曲之作，與古詩歌行全然不同。而此詩卻不就聲律，又詞氣飛揚，一開始就有一往無前不可羈勒之勢，純是歌行作風。惟其如此，才將那種極快意之情表達得酣暢淋漓。這與通常的絕句不同，但它又不違乎絕句藝術的法則，即雖豪放卻非一味發露，仍有波瀾，有曲折，或者説直中有曲意。詩前二句極寫痛飲之際，三句忽然一轉説到醉。從兩人對酌到請卿自便，是詩情的一頓宕；在遣“卿且去”之際，末句又婉訂後約，相邀改日再飲，又是一頓宕。如此便造成擒縱之致，所以能於寫真率的舉止談吐中，將一種深情曲曲表達出來，自然有味。此詩直在全寫眼前景口頭語，曲在內含的情意和心思，既有信口而出、率然天真的妙處，又不一瀉無餘，故能令人玩味，令人神遠。

此詩的語言特點，在口語化的同時不失其為經過提煉的文學語言，雋永有味。如“我醉欲眠卿且去”二句明白如話，卻是化用一個故實。《宋書·隱逸傳》：“（陶）潛不解音聲，而畜素琴一張，無弦，每有酒適，輒撫弄以寄其意。貴賤造之者，有酒輒設。潛若先醉，便語客：‘我醉欲眠，卿可去’，其真率如此。”此詩第三句幾乎用陶潛的原話，正表現出一種真率脱略的風度。而四句的“抱琴來”，也不是着意於聲樂的享受，而重在“撫弄以寄其意”、以盡其興，這從其出典可以會出。

古典詩詞，是通向美的橋樑，是人生境界，是生命的沉醉。閒讀詩詞，是心靈的旅行，地圖由漢字組成。趣味念歌詩。

品味古典詩詞的意境之美，感悟詩人的人生故事。今天欣賞的是唐代詩人李白的一首絕句《山中與幽人對酌》。

兩人對酌山花開，一杯一杯復一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴來。

在山花叢中，你我相對飲酒，喝了一杯一杯又一杯。我喝醉想要去睡，你可暫且離開， 如果有意明天抱琴再來。

《山中與幽人對酌》是唐代偉大詩人李白的一首七言絕句。詩表現了詩人李白和幽居朋友隨心所欲、不拘禮節的人生態度，展現出一個超凡脱俗的藝術形象。

幽人是指隱居的高人。

兩人對酌山花開，一杯一杯復一杯。詩的一開頭就點明瞭詩人李白與朋友喝酒的地點——山中。對李白來説，山中是“別有天地非人間”的所在。盛開的“山花”更加增添了兩人喝酒的氣氛。此情此境，稱心如意，就“一杯一杯復一杯”開懷暢飲。一杯一杯復一杯，接連重複三次“一杯”，不但寫飲酒之多，而且寫快樂的程度。

我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴來。由於貪杯，詩人李白的朋友喝得大醉，就告訴李白“我已經喝醉，想要睡了，你回去吧！明天你若還覺得有意的話，就請順便抱只琴來！”“我醉欲眠卿且去”的典故出自晉代偉大詩人陶淵明。《宋書》記載，陶淵明不懂音樂，但是家裏收藏了一把沒有琴絃的古琴，每當喝酒的時候就撫摸古琴，醉了就和客人説“我醉欲眠卿可去”。我醉欲眠卿且去，幾乎用陶潛的原話，表現出一種天真超脱的風度。唐代偉大詩人李白的《山中與幽人對酌》，在藝術表現上也有獨特的所在。盛唐時期，絕句已經格律化。而李白的《山中與幽人對酌》卻不遷就聲音格律，語言上又有飛揚的氣魄，有古代歌行的風格。

山中原文、翻譯及賞析12

山中何所有，

嶺上多白雲。

只可自怡悦，

不堪持贈君。

註釋

（1）詔：帝王所發的文書命令.

（2）怡悦：取悦；喜悦。

譯文

你問我我山中有什麼。

那我就告訴你，這個山中只有白雲，我擁有白雲。

只有在山中，我才擁有它，只要看到它，我才會有好的心情。

所以我不會也不可能把它贈送給您。

賞析

這是陶弘景隱居之後回答齊高帝蕭道成詔書所問而寫的一首詩。首句即照應題目。齊高帝之問，帶有勸其出山，頗不以棄功名、隱林泉為然。而詩人則平平淡淡地回答：“嶺上多白雲。”話雖簡淡，含意卻很深。是的，山中能有什麼呢？沒有華軒高馬，沒有鐘鳴鼎食，沒有榮華富貴，只有那輕輕淡淡、飄飄渺渺的白雲。在迷戀利祿的人看來，“白雲”實在不值什麼；但在詩人心目中卻是一種超塵出世的生活境界的象徵。然而“白雲”的這種價值是名利場中人不能理解的，唯有品格高潔、風神飄逸的高士才能領略“白雲”奇韻真趣。 所以詩人説：“只可自怡悦，不堪持贈君。”言外之意，我的志趣所在是白雲青山林泉，可惜我無法讓您理解箇中情趣，就像山中白雲悠悠，難以持贈一樣。言詞間頗替齊高帝感到惋惜。——詩人以這種委婉的方式表達了謝絕出仕之意。 此詩寫得輕淡自然，韻味雋永，歷代傳誦。

山中原文、翻譯及賞析13

　　夏日山中

唐代：李白

懶搖白羽扇，裸袒青林中。

脱巾掛石壁，露頂灑松風。

譯文及註釋

懶搖白羽扇，裸袒(tǎn)青林中。

懶得搖動白羽扇來祛暑，裸着身子呆在青翠的樹林中。

裸袒：裸，赤身。袒，露臂。青林：指山中樹木蒼翠、遮天蔽日。

脱巾掛石壁，露頂灑松風。

將解下的頭巾掛在石壁上，任由松樹間的涼風吹過頭頂。

脱巾：摘下頭巾。露頂：露出頭頂。松風：松樹間吹過的涼風。

譯文及註釋

譯文

懶得搖動白羽扇來祛暑，披散頭髮悠然自得的呆在蒼翠樹林中。

將解下的頭巾掛在石壁上，任由松樹間的涼風吹過頭頂。

註釋

裸袒（tǎn）：裸，赤身。袒，露臂。

青林：指山中樹木蒼翠、遮天蔽日。

脱巾：摘下頭巾。

露頂：露出頭頂。

松風：松樹間吹過的涼風。

鑑賞

《夏日山中》是唐代浪漫主義詩人唐代李白創作的一首五言絕句。詩中描寫的夏日中生活的場景，真實、貼切地展現了夏日山中和山中夏日的景象。

“懶搖白羽扇，裸袒青林中。”因為是夏天，所以有“白羽扇”；因為在山中，天氣更涼爽所以有扇而懶得搖。山林中過往的人煙稀少，詩人敢於脱去頭巾，表現出悠然自得，不拘禮法的形象。句中通 過“懶”、“裸”，突出了詩人在山中夏日乘涼的悠鬧情趣描繪了一幅生動的夏日消閒圖畫。

“脱巾掛石壁，露頂灑松風。”詩人解下頭巾，掛在山中的石壁上，多麼涼爽宜人。袒胸露頂，棲身林下，大有解除塵累，反歸自然的情趣。通過“脱”、“露”，來表達詩人無拘無束，嚮往自然的心情。“任”體現了詩人豪放不羈，任憑山風從頭上吹過，表現出一種豁達、爽快的感覺。

全詩寫出了作者在山林無拘無束，曠達瀟灑，不為禮法所拘的形象，有魏晉風度。 詩人忘情沉醉於“夏日山中”，悠悠然一種自樂自足的逍遙，特別是對個人情感的放縱與宣泄，可以説達到了極點。在《夏日山中》羽扇可以不搖，衣履可以不穿。“裸袒青林中”，“露頂灑松風”更體現出詩人悠然自得，親近自然的心情詩通過對詩人自身狀態的描寫，來突出夏天的炎熱。同時借夏天炎熱的環境，表達詩人無拘無束，在山林間豪放自如的狀態。詩中在夏天炎熱的環境下，對詩人狀態的描寫生動，別有一番悠然自得的閒趣。

山中原文、翻譯及賞析14

山中

朝代：唐代

作者：王維

原文：

荊溪白石出，天寒紅葉稀。

山路元無雨，空翠濕人衣。

譯文及註釋：

作者：佚名

譯文

荊溪水流量一天比一天少，河牀上露出了白色的石頭，天氣慢慢地變涼了，枝頭的紅葉漸漸稀少。

彎曲的山路上原來沒有下雨，可這濃濃的青松翠柏中煙霧迷濛，水氣很重，似欲流欲滴，才沾濕了行人的衣裳。

註釋

荊溪：即長水，又稱荊谷水，源出陝西藍田縣西北，西北流，經長安縣東南入灞水。參見《水經注·渭水》《長安志》卷一六。

元：原，本來。

空翠：指山間嵐氣。

賞析：

作者：佚名

這首小詩以詩人山行時所見所感，描繪了初冬時節的山中景色。

首句寫山中溪水。荊溪，本名長水，又稱滻水，源出陝西藍田縣西南秦嶺山中，北流至長安東北入灞水。這裏寫的大概是穿行在山中的上游一段。山路往往傍着溪流，山行時很容易首先注意到蜿蜒曲折、似乎與人作伴的清溪。天寒水淺，山溪變成涓涓細流，露出磷磷白石，顯得特別清淺可愛。由於抓住了冬寒時山溪的主要特徵，讀者不但可以想見它清澄瑩澈的顏色，蜿蜒穿行的形狀，甚至彷彿可以聽到它潺潺流淌的聲音。

次句寫山中紅葉。絢爛的霜葉紅樹，本是秋山的特點。入冬天寒，紅葉變得稀少了；這原是不大引人注目的景色。但對王維這樣一位對大自然的色彩有特殊敏感的詩人兼畫家來説，在一片濃翠的山色背景上（這從下兩句可以看出），這裏那裏點綴着的幾片紅葉，有時反倒更為顯眼。它們或許會引起詩人對剛剛逝去的絢爛秋色的遐想呢。所以，這裏的“紅葉稀”，並不給人以蕭瑟、凋零之感，而是引起對美好事物的珍重和流連。

如果説前兩句所描繪的是山中景色的某一兩個局部，那麼後兩句所展示的卻是它的全貌。儘管冬令天寒，但整個秦嶺山中，仍是蒼松翠柏，蓊鬱青葱，山路就穿行在無邊的濃翠之中。蒼翠的山色本身是空明的，不像有形的物體那樣可以觸摸得到，所以説“空翠”。“空翠”自然不會“濕衣”，但它是那樣的濃，濃得幾乎可以溢出翠色的水分，濃得幾乎使整個空氣裏都充滿了翠色的分子，人行空翠之中，就像被籠罩在一片翠霧之中，整個身心都受到它的浸染、滋潤，而微微感覺到一種細雨濕衣似的涼意，所以儘管“山路元無雨”，卻自然感到“空翠濕人衣”了。這是視覺、觸覺、感覺的複雜作用所產生的一種似幻似真的感受，一種心靈上的快感。“空”字和“濕”字的矛盾，也就在這種心靈上的快感中統一起來了。

張旭的《山中留客》説：“縱使晴明無雨色，入雲深處亦沾衣。”“沾衣”是實寫，展示了雲封霧鎖的深山另一種美的境界；王維這首《山中》的“濕衣”卻是幻覺和錯覺，抒寫了濃翠的山色給人的詩意感受。同樣寫山中景物，同樣寫到了沾衣，卻同工異曲，各臻其妙。真正的藝術是永遠不會重複的。

這幅由白石磷磷的小溪、鮮豔的紅葉和無邊的濃翠所組成的山中冬景，色澤斑斕鮮明，富於詩情畫意，毫無蕭瑟枯寂的情調。和作者某些專寫靜謐境界而不免帶有清冷虛無色彩的小詩比較，這一首所流露的感情與美學趣味都似乎要更健康一些。

山中原文、翻譯及賞析15

山中

唐代：王維

荊溪白石出，天寒紅葉稀。

山路元無雨，空翠濕人衣。

譯文及註釋

荊（jīng）溪白石出，天寒紅葉稀。

荊溪潺湲流過露出磷磷白石，天氣變得寒冷紅葉也變得稀稀落落。

荊溪：本名長水，又稱滻水、荊谷水，源出陝西藍田縣西南秦嶺山中，北流至長安東北入灞水。紅葉：秋天，楓、槭、黃櫨等樹的葉子都變成紅色，統稱紅葉。

山路元無雨，空翠濕人衣。

山間小路上本來沒有下雨，但蒼翠的山色卻濃得彷彿要潤濕了人的衣裳。

元：原，本來。

譯文及註釋

譯文

荊溪潺湲流過露出磷磷白石，天氣變得寒冷紅葉落落稀稀。

山間小路上本來沒有下雨，但蒼翠的山色卻濃得彷彿要潤濕了人的衣裳。

註釋

荊溪：本名長水，又稱滻水、荊谷水，源出陝西藍田縣西南秦嶺山中，北流至長安東北入灞水。參見《水經注·渭水》《長安志》卷一六。一作“溪清”。

紅葉：秋天，楓、槭、黃櫨等樹的葉子都變成紅色，統稱紅葉。

元：原，本來。

“空翠”句：形容山中翠色濃重，似欲流出，使人有濕衣之感。空翠：指山間青色的潮濕的霧氣。

創作背景

此詩創作時間不詳，只能判斷其寫於初冬時節，為作者山行時有感而作。

賞析

這首小詩以詩人山行時所見所感，描繪了初冬時節的山中景色。

“荊溪白石出”主要寫山中溪水。荊溪，本名長水，又稱滻水，源出陝西藍田縣西南秦嶺山中，北流至長安東北入灞水。這裏寫的大概是穿行在山中的上游一段。山路往往傍着溪流，山行時很容易首先注意到蜿蜒曲折、似乎與人作伴的清溪。天寒水淺，山溪變成涓涓細流，露出磷磷白石，顯得特別清淺可愛。由於抓住了冬寒時山溪的主要特徵，讀者不但可以想見它清澄瑩澈的顏色，蜿蜒穿行的形狀，甚至彷彿可以聽到它潺潺流淌的聲音。

“天寒紅葉稀”主要寫山中紅葉。絢爛的霜葉紅樹，本是秋山的特點。入冬天寒，紅葉變得稀少了；這原是不大引人注目的景色。但對王維這樣一位對大自然的色彩有特殊敏感的詩人兼畫家來説，在一片濃翠的山色背景上，這裏那裏點綴着的幾片紅葉，有時反倒更為顯眼。它們或許會引起詩人對剛剛逝去的絢爛秋色的遐想呢。所以，這裏的“紅葉稀”，並不給人以蕭瑟、凋零之感，而是引起對美好事物的珍重和流連。

“山路元無雨，空翠濕人衣。”主要寫初冬時節山中全貌。本應是蕭瑟枯寂的冬季，但整個秦嶺山中，仍是蒼松翠柏，蓊鬱青葱，山路就穿行在無邊的濃翠之中。蒼翠的山色本身是空明的，不像有形的物體那樣可以觸摸得到，所以説“空翠”。“空翠”自然不會“濕衣”，但它是那樣的濃，濃得幾乎可以溢出翠色的水分，濃得幾乎使整個空氣裏都充滿了翠色的分子，人行空翠之中，就像被籠罩在一片翠霧之中，整個身心都受到它的浸染、滋潤，而微微感覺到一種細雨濕衣似的涼意，所以儘管“山路元無雨”，卻自然感到“空翠濕人衣”了。這是視覺、觸覺、感覺的複雜作用所產生的一種似幻似真的感受，一種心靈上的快感。“空”字和“濕”字的矛盾，也就在這種心靈上的快感中統一起來了。

張旭的《山中留客》説：“縱使晴明無雨色，入雲深處亦沾衣。”“沾衣”是實寫，展示了雲封霧鎖的深山另一種美的境界；王維這首《山中》的“濕衣”卻是幻覺和錯覺，抒寫了濃翠的山色給人的詩意感受。同樣寫山中景物，同樣寫到了沾衣，卻同工異曲，各臻其妙。真正的藝術是永遠不會重複的。

這幅由小溪、白石、鮮豔的紅葉、山間小路、無邊的濃翠所組成的山中冬景，色澤斑斕鮮明，富於詩情畫意，沒有一絲一毫的蕭瑟枯寂。全詩意境空濛，如夢如幻，寫法從一般見特殊，達到新穎獨特的效果，詩風清新明快。