插花藝術設計的自然法則

在我國插花的歷史源遠流長，發展至今已為人們日常生活所不可缺少。下面是小編分享的插花藝術設計的自然法則，一起來看一下吧。

大自然是最好的老師，每一位花藝設計師都應該向它學習。儘管你可以熟練地調整植物的枝條和花朵，使其彎曲成你所需要的線條和形狀，但是你能做到的仍然很有限，而且還需要付出很大的耐心和努力。相比之下，利用植物的自然形態來確定花材的位置及設計方法是比較容易的。對於花藝設計師來説，自然法則就是花藝設計的原則，掌握好它能夠幫你設計出精美的、具有自然美感的花藝作品。

平衡

平衡在花藝設計中意味着穩定，即不能倒塌、傾斜或搖晃。當然，在視覺上同樣不能給人傾斜感。在花藝設計中，作品的重心所處的位置往往正是平衡點，所有花材和配材在視覺上必須圍繞這個重心保持平衡。這聽起來很簡單，但是在花藝設計中實現平衡是很困難的，因為我們面對的是有生命的、存在着自然生長角度的植物。自然界中很少出現完全的對稱，作為設計師，你需要通過增加或減少某些設計元素，使整個作品保持平衡。要知道，花藝作品的“重量”不僅僅指它的實際重量，還包括它的視覺重量。

作品中，重心所處的位置越靠後會顯得作品越重，顏色越亮、重量越大的材料其質感也會顯得越重。實際上，這個重量能夠被利用，例如根據花藝作品的高度和直徑去選擇不同規格的容器就是一個很好的例子。

如果你學過花藝歷史，你會發現，更多的'傳統設計遵循一種有序的、靜止的平衡。而現代主義的開啟則引發了一個新的設計趨勢，它擺脱了這種嚴格的平衡，開始朝着更加現代、非正式和動態的方向發展。這種不對稱的平衡更加貼近自然，其設計重點更多的是關注作品的整體結構，以求得平衡。

比例與尺度

在設計中，我們常常會用到一個比例，即作品中的花藝部分約為容器高度加寬度的1.5至2倍。這並不是巧合，它已經成為設計理論的一部分。事實上，這就是黃金比例，它可以跨越自然和文化領域，人們已經意識到這個比例所帶來的效果。

沒有數學等式能夠計算出設計比例，它更多的是一種直覺。好的設計比例就是適合於展示場所的花藝作品尺寸，同時，所使用的花材和葉材也要適合整個作品以及花瓶。

主題

你隨機收集一些鮮花，然後隨意地插入花瓶中，就可以得到一束漂亮的花束，其效果堪比那些精心搭配的花束。而在設計花束時，我們要挑選那些在線條、顏色、形狀和數量上更具優勢的花作為設計中的主要元素，並着重強調它，這個特點突出的主要元素能夠表達整個設計的主題，然後我們再用其他一些小細節來強化這個主題。

設計節奏與對比方

法我們可以用欣賞漂亮花園的方式去欣賞花藝設計，去看鮮花本身以及花材所留出的空間。其中，簡單對比能夠產生視覺差異，而強烈對比將會導致作品本身的矛盾。

風格

在進行產品設計時，花藝師一定要仔細衡量和處理每一個花藝細節，以此來獲得經驗，發展自己的風格，然後將這種風格融入到花藝作品之中。當然，發展自己特有的風格也可能會承擔一定的風險。

總而言之，觀察和了解植物的自然生長方式，將有助於你找到自己的設計方式，但不要違背自然法則。