服裝設計的入門基本知識

服裝設計的定義就是解決人們穿着生活體系中諸問題的富有創造性的計劃及創作行為。下面是小編為大家整理的服裝設計的入門基本知識，歡迎參考~

　　服裝設計的入門基本知識

一、服裝設計的特性

(一)服裝設計與人體的關係

服裝是以人體為基礎進行造形的，通常被人們稱為是"人的第二層皮膚"。服裝設計要依賴人體穿着和展示才能得到完成，同時設計還要受到人體結構的限制，因此服裝設計的起點應該是人，終點仍然是人，人是服裝設計緊緊圍繞的核心。

服裝設計在滿足實用功能的基礎上應密切結合人體的型態特徵，利用外型設計和內在結構的設計強調人體優美造型，揚長避短，充分體現人體美，展示服裝與人體完美結合的整體魅力。

縱然服裝款式千變萬化，然而最終還要受到人體的侷限。不同地區、不同年齡、不同性別人的體態骨骼不盡相同，服裝在人體運動狀態和靜止狀態中的形態也有所區別，因此只有深切地觀察、分析、瞭解人體的結構以及人體在運動中的特徵，才能利用各種藝術和技術手段使服裝藝術得到充分的發揮。

(二)服裝設計與政治經濟的關係

社會政治的變化與社會經濟的發展程度直接影響到這個時期內人們的着裝心理與方式，往往能夠形成一個時代的着裝特徵。發達的經濟和開放的政治使人們着意於服飾的精美華麗與多樣化的風格。在我國古代漫漫的歷史長河中，唐朝曾在政治與經濟上一度達到鼎盛狀態，那一時期女性的服飾材質考究，裝飾繁多，造型開放，體現出雍容華貴的着裝風格。

一方面經濟的發展刺激了人們的消費慾望和購買能力，使服裝的需求市場日益擴大，從而促使了服裝設計推陳出新，新鮮的設計層出不窮。另一方面服裝市場的需求也促進了生產水平與科技水平的發展，工業利用藝術創造的成果成為傳播文化的渠道，新型服裝材料的開發以及製作工藝的發展，大大增強了服裝設計的表現活力。

(三)服裝設計與文化及藝術的關係

在不同的文化背景下人們形成了各自獨特的社會心態，這種心態對於服裝的影響是巨大而無所不在的。我們可以簡單地比較一下東西方民族的着裝風格，看得出在不同的歷史文化和生活習俗的影響下，在着裝方面形成了鮮明的差異。總體來説東方的服裝較為保守、含蓄、嚴謹、雅緻，而西方的服裝則較追求創新、奔放、大膽、隨意。服裝設計應該是有針對性的設計，根據人們不同的文化背景在服裝造型、色彩等選擇上採取相應的變化。同時隨着各國各地區的文化交流日益增加，服裝設計中也應吸取它國它民族的精華，形成自身獨特的服飾風格。

此外各類藝術思潮也會對服裝產生巨大的影響。例如20世紀初以來，抽象派的構成主義，90年代前衞派的立方主義，或是迴歸自然、復古主義等等藝術流派和藝術思潮，都明顯地或不被覺察地影響了服裝的變化而形成了流行的趨向。

二、服裝設計的前提條件---T.P.O.原則

服裝所具有的實用功能與審美功能要求設計者首先要明確設計的目的，要根據穿着的對象、環境、場合、時間等等基本條件去進行創造性的設想，尋求人、環境、服裝的高度諧合。這就是我們通常説的服裝設計必須考慮的前提條件---T.P.O.原則。

T.P.O.三個字母分別代表Time(時間)、Place(場合、環境)、Object(主體、着裝者)。

1.時間(Time) 簡單地説不同的氣候條件對服裝的設計提出不同的要求，服裝的造型、面料的選擇、裝飾手法甚至藝術氣氛的塑造都要受到時間的影響和限制。同時一些特別的時刻對服裝設計提出了特別的要求，例如畢業典禮、結婚慶典等等。服裝行業還是一個不斷追求時尚和流行的行業，服裝設計應具有超前的意識，把握流行的趨勢，引導人們的消費傾向。

2.場合、環境(Place) 人在生活中要經常處於不同的環境和場合，均需要有相應的服裝來適合這不同的環境。服裝設計要考慮到不同場所中人們着裝的需求與愛好以及一定場合中禮儀和習俗的要求。一件夜禮服與一件運動服的設計是迥然不同的。夜禮服適合於華麗的'交際場所，它符合這種環境的禮儀要求，而運動服出現在運動場合，它的設計必然是輕巧合體而適合運動需求的。一項優秀的服裝設計必然是服裝與環境的完美結合，服裝充分利用環境因素，在背景的襯托下更具魅力。

3.主體、着裝者(Object) 人是服裝設計的中心，在進行設計前我們要對人的各種因素進行分析、歸類，才能使人們的設計具有針對性和定位性。服裝設計應對不同地區、不同性別和年齡層的人體形態特徵進行數據統計分析，並對人體工程學方面的基礎知識加以瞭解，以便設計出科學、合體的服裝。從人的個體來説，不同的文化背影、教育程度、個性與修養、藝術品位以及經濟能力等因素都影響到個體對服裝的選擇，設計中也應針對個體的特徵確定設計的方案。

三、形式美基本原理和法則在服裝設計中的應用

形式美基本原理和法則是對自然美加以分析、組織，利用並形態化了的反映。從本質上講就是變化與統一的協調。它是一切視覺藝術都應遵循的美學法則，貫穿於包括繪畫、雕塑、建築等等在內的眾多藝術形式之中，也是自始至終貫穿於服裝設計中的美學法則。其主要有比例、平衡、韻律、視錯、強調等幾個方面的內容。

1.比例 比例是相互關係的定則，體現各事物間長度與面積，部分與部分，部分與整體間的數量比值。對於服裝來講比例也就是服裝各部分尺寸之間的對比關係。例如裙長與整體服裝長度的關係;貼袋裝飾的面積大小與整件服裝大小的對比關係等等。對比的數值關係達到了美的統一和協調，被稱為比例美。

2.平衡 在一個交點上，雙方不同量，不同形但相互保持均衡的狀態稱為平衡。

其表現為對稱式的平衡和非對稱性平衡兩種形式。

對稱的平衡為相反的雙方之面積、大小、質料在保持相等狀態下的平衡，這種平衡關係應用於服裝中可表現出一種嚴謹、端莊、安定的風格，在一些軍服、制服的設計中常常加以使用。為了打破對稱式平衡的呆板與嚴肅，追求活潑、新奇的着裝情趣，不對稱平衡則更多地應用於現代服裝設計中，這種平衡關係是以不失重心為原則的，追求靜中有動，以獲得不同凡響的藝術效果。

3.節奏、韻律 節奏、韻律本是音樂的術語，指音樂中音的連續，音與音之間的高低以及間隔長短在連續奏鳴下反映出的感受。在視覺藝術中點、線、面、體以一定的間隔、方向按規律排列，並由於連續反覆之運動也就產生了韻律。這種重複變化的形式有三種，有規律的重複、無規律的重複和等級性的重複。

這三種韻律的旋律和節奏不同，在視覺感受上也各有特點。在設計過程中要結合服裝風格，巧妙應用以取得獨特的韻律美感。

4.視錯 由於光的折射及物體的反射關係或由於人的視角不同、距離方向不同以及人的視覺器官感受能力的差異等原因會造成視覺上的錯誤判斷，這種現象稱為視錯。

例如：

(1)兩根同樣的直線，水平與垂直相交，垂直線會錯感覺比水平線長。

(2)取三個大小相同的長方形，如圖進行分割，人的視錯會認為豎線多的長方形比一條豎線的長方形長。

將視錯的認識運用於服裝設計中，可以彌補或修補整體缺陷。例如利用增加服裝中的豎條結構線或圖案來掩蓋較胖的體型。視錯在服裝設計中具有十分重要的作用，利用視錯規律進行綜合設計，能充分發揮造型的優勢。

5.強調 服裝須有強調才能生動而引人注目。所謂強調因素是整體中最醒目的部分，它雖然面積不大，但卻有“特異”效能，具有吸引人視覺的強大優勢，起到畫龍點睛的功效。在服裝設計中可加以強調的因素很多，主要有位置方向的強調，材質機理的強調，量感的強調等等，通過強調能使服裝更具魅力。

6.變化與統一的協調 變化與統一是構成服裝形式美諸多法則中最基本、也是最重要的一條法則。變化是指相異的各種要素組合在一起時形成了一種明顯的對比和差異的感覺，變化具有多樣性和運動感的特徵，而差異和變化通過相互關聯、呼應、襯托達到整體關係的協調，使相互間的對立從屬於有秩序的關係之中，從而形成了統一，具有同一性和秩序感。變化與統一的關係是相互對立又相互依存的統一體，缺一不可。在服裝設計中既要追求款式、色彩的變化多端，又要防止各因素雜亂堆積缺乏統一性。在追求秩序美感的統一風格時，也要防止缺乏變化引起的呆板單調的感覺，因此在統一中求變化，在變化中求統一，並保持變化與統一的適度，才能使服裝設計日臻完美。

四、形式美的基本要素

點、線、面、體在服裝設計中的應用服裝造型屬於立體構成範疇服裝設計也就是運用美的形式法則有機地組合點、線、面、體，形成完美造形的過程。點、線、面、體既是獨立的因素，又是一個相互關聯的整體。一項優秀的服裝設計也就是在服裝中對各個因素獨具匠心的應用，同時又使整體關係符合美學基本規則。與整體間的數量比值。對於服裝來講比例也就是服裝各部分尺寸之間的對比關係。例如裙長與整體服裝長度的關係;貼袋裝飾的面積大小與整件服裝大小的對比關係等等。對比的數值關係達到了美的統一和協調，被稱為比例美。

1.點 點在空間中起着標明位置的作用，具有注目、突出誘導視線的性格。點在空間中的不同位置及形態以及聚散變化都會引起人的不同視覺感受。

(1)點在空間的中心位置時，可產生擴張、集中感。

(2)點在空間的一側時，可產生不穩定的遊移感。

(3)點的豎直排列能產生直向拉伸的苗條感。

(4)較多數目、大小不等的點作漸變的排列可產生立體感和視錯感。

(5)大小不同的點有秩序的排列可產生節奏韻律感。

在服裝中小至鈕釦、面料的圓點圖案，大至裝飾品都可被視為一個可被感知的點，我們瞭解了點的一些特性後，在服裝設計中恰當地運用點的功能，富有創意地改變點的位置、數量、排列形式、色彩以及材質某一特徵，就會產生出奇不意的藝術效果。

五、服裝設計的創作過程

(一)服裝設計創作的一般過程

服裝設計是一個藝術創作的過程，是藝術構思與藝術表達的統一體。設計師一般先有一個構思和設想，然後收集資料，確定設計方案。其方案主要內容包括：服裝整體風格、主題、造型、色彩、面料、服飾品的配套設計等。同時對內結構設計、尺寸確定以及具體的裁剪縫製和加工工藝等等也要進行周密嚴謹的考慮，以確保最終完成的作品能夠充分體現最初的設計意圖。

服裝設計的構思是一種十分活躍的思維活動，構思通常要經過一段時間的思想醖釀而逐漸形成，也可能由某一方面的觸發激起靈感而突然產生。自然界的花草蟲魚、高山流水、歷史古蹟、文藝領域的繪畫雕塑，舞蹈音樂以及民族風情等社會生活中的一切都可給設計者以無窮的靈感來源。新的材質不斷湧現，不斷豐富着設計師的表現風格。大千世界為服裝設計構思提供了無限寬廣的素材，設計師可以從過去、現在到將來的各個方面挖掘題材。在構思過程中設計者可通過勾勒服裝草圖藉以表達思維過程，通過修改補充，在考慮較成熟後，再繪製出詳細的服裝設計圖。

(二)服裝設計的表達方式---服裝設計圖的繪製

繪製服裝效果圖是表達設計構思的重要手段，因此服裝設計者需要有良好的美術基礎，通過各種繪畫手法來體現人體的着裝效果。服裝效果圖被看作是衡量服裝設計師創作能力、設計水平和藝術修養的重要標誌，越來越多地引起設計者的普遍關注和重視。

服裝設計中的繪畫形成有兩種：一類是服裝畫，屬於商業性繪畫，用於廣告宣傳，強調繪畫技巧，突出整體的藝術氣氛與視覺效果。另一類是服裝效果圖用於表達服裝藝術構思和工藝構思的效果與要求。服裝效果圖強調設計的新意，注重服裝的着裝具體形態以及細節描寫，便於在製作中準確把握，以保證成衣在藝術和工藝上都能完美地體現設計意圖。

服裝設計圖的內容包括服裝效果圖、平面結構圖以及相關的文字説明三個方面。

1. 服裝效果圖的內容和表達方式 服裝效果圖一般採用寫實的方法準確表現人體着裝效果。一般採用8頭身的體形比例，以取得優美的形態感。設計的新意要點要在圖中進行強調以吸引人的注目，細節部分要仔細刻畫。服裝效果圖的模特採用的姿態以最利於體現設計構思和穿着效果的角度和動態為標準。要注意掌握好人體的重心，維持整體平衡。服裝效果圖可用水粉、水彩、素描等多種繪畫方式加以表達，要善於靈活利用不同畫種、不同繪畫工具的特殊表現力，表現變化多樣、質感豐富的服裝面料和服飾效果。服裝效果圖整體上要求人物造型輪廓清晰、動態優美、用筆簡煉、色彩明朗、繪畫技巧嫻熟流暢，能充分體現設計意圖，給人以藝術的感染力。

2. 平面結構圖 一幅完美的時裝畫除了給人以美的享受外，最終還是要通過裁剪、縫製成成衣。服裝畫的特殊性在於表達款式造型設計的同時，要明確提示整體及各個關鍵部位結構線、裝飾線裁剪與工藝製作要點。平面結構圖即畫出服裝的平面形態，包括具體的各部位詳細比例，服裝內結構設計或特別的裝飾，一些服飾品的設計也可通過平面圖加以刻畫。平面結構圖應準確工整，各部位比例形態要符合服裝的尺寸規格，一般以單色線勾勒，線條流暢整潔，以利於服裝結構的表達。平面圖還應包括服裝所選面料。

3. 文字説明 在服裝效果圖和平面結構圖完成後還應附上必要的文字説明，例如設計意圖、主題、工藝製作要點、面輔料及配件的選用要求以及裝飾方面的具體問題等，要使文字與圖畫相結合，全面而準確地表達出設計構思的效果。

六、現代化成衣設計

服裝業的發展與科技進步、經濟文化的繁榮以及人們生活方式的變化密切相關，製衣業從往昔的量體、裁衣式的手工操作發展到大批量的工業化生產，形成了服裝的系列化、標準化和商品化。當今時裝流行的週期越來越短，就促使服裝業要不斷改革現狀，向現代化的成衣設計生產發展。

當前，服裝工業採用新的組織管理方法，藉助計算機技術，大大改變了服裝設計和製作狀況。目前應用的系統，包括以下幾個方面：

1. 服裝款式設計、配色系統 這是一個有微電腦控制的、快速而多用途的款式設計與配色系統。整套系統包括草圖繪製、服裝款式和色彩搭配組合等，取代了以往的草稿紙和鉛筆效果圖，使設計工作能迅速、準確而又簡便地在此係統上進行。設計師利用顯像屏幕、光筆和數據圖形輸入板，可以繪製設計草圖，按需要放大或縮小圖像形狀;也可以將各種服裝的基本款形及零部件製成軟件，供設計時選用和重新組合。此外，還可以藉助電子計算機的色彩庫作為調色板，在幾分鐘內改變圖像顏色，選配合適的布料，以求得最佳設計效果。如果配以電視攝像系統，則可以拍攝各種組織、圖案和色彩，將其直接顯示在屏幕上的設計草圖中，以增強直觀效果，提高設計質量。

2.自動推檔排料系統 這是將電腦圖形應用於成衣生產自動化過程而發展起來的系統。計算機運用數學座標構圖，將記錄的形狀信號翻譯成數字信息輸入存儲器中。一個基本形狀的重要特性和推檔，信息存入計算機後，就可以進行推檔，並可畫在樣板紙上;同時還可用來為排料人員構造排料圖。這一系統能協助描樣人員進行號型放縮、樣板檢修、排板及排料的繪製作業，具有節省布料、縮短工作週期、提高生產效率、確保服裝品質和減輕勞動強度等功效。

3.電腦自動裁剪系統 這是適合成衣生產使用的自動裁牀。這一系統可依照計算機完成的排料圖，經由小型電腦控制的裁刀在裁牀上運轉，自動將裁片精確地切割出來。完成了這些精確的裁片，也就邁出了成衣生產自動化具有關鍵的第一步。