怎樣學習服裝設計

導語：很多人帶着百分百的熱情去學習服裝設計了，但是越學越讓他們感到寒意襲來，讓他們的心拔涼，拔涼的！錢花了不説，但是耽誤的是時間和青春啊！這個是無法用金錢來衡量的損失！很多學習服裝設計的，居然最後連設計的百分之十都做不到。那麼作為服裝設計師要具備哪些基礎知識和技能，只有搞清楚了這些，你才有明確的努力方向，你才能針對性去學習！以下是小編為大家精心整理的怎樣學習服裝設計，歡迎大家參考！

美術功底

大部分服裝設計師第一份工作大多從畫圖稿、樣衣開始的，因此服裝設計師的畫筆就像獵人手裏的槍，能不能打到鳥不一定，但是能夠給人以專業感和威信感。只有具備了良好的繪畫基礎才能通過設計的造型表現能力以繪畫的形式準確地表達設計師的創作理念，另一方面在設計圖的過程當中也更能體會到服裝造型的節奏和韻律之美，從而激發設計師的靈感。

熟悉面料、材質

這是需要跑市場的，從絲質、太空棉及各種高科技複合面料、棉麻、數碼印花等都需要有較為清晰的認識，現在服裝產業發展相當迅速，脱離原材料市場談服裝形態、質感或者標誌性符號如無源之水，這方面的知識不僅僅要從書本上學習，更重要的是要多去市場進行調研，瞭解面輔料等知識，對於從零開始學服裝的朋友來説，市場是相當關鍵的環節。

對色彩的把握

服裝的色彩變化是設計中最醒目的部分。

掌握好色彩基礎，是為以後的服裝設計提供依據，也為以後服裝設計的色彩搭配打下堅實的理論基礎。

服裝的色彩最容易表達設計情懷，同時易於被消費者接受。火熱的紅、爽朗的黃、沉靜的藍、聖潔的擺、平實的灰、堅硬的黑，服裝的每一種色彩都有着豐富的'情感表徵，給人以豐富的內涵聯想。

除此之外，色彩還有輕重、強弱、冷暖和軟硬之感等，當然，色彩還可以讓我們在味覺和嗅覺上浮想聯翩。

良好的溝通

當設計稿選定後，需要採購面料、打版、調版、樣衣、大貨等一系列環節，都是與不同的人來交流，設計師需要將設計理念、風格等都要傳達到每一道經手的人手中，每一環節的小失誤都會影響成衣的品質。

不要以為在公司裏結構設計、裁剪是打版師傅的事情，只會畫圖、不懂打版的設計師肯定不是一個完美、成熟的設計師。不懂紙樣和結構變化，設計就會不合理、不成熟，甚至無法實現。

豐富的想象力

獨創性和想象力是服裝設計師的翅膀，沒有豐富想象力的設計師技能再好也只能稱為工匠或裁縫，而不能稱之為真正的設計師。

設計的本質是創造，涉及本身就包含了創新、獨特之意。

在西方服裝設計史上，那些備受矚目的署名服裝設計師們均以其獨特的創造力和想象力在設計上出其巧思。特別是20世紀30年代頗具影響力的意大利女設計師——夏波瑞莉竟將鞋子設計成帽子扣在頭頂，將口袋設計成抽屜狀，其豐富的想象力及形象幽默、大膽別緻的設計風格備受後人推崇。

審美

審美在服裝設計工作中的重要性這就不贅述了，應該是放在前面説的，但是這一部分相對其他幾項來説，太！抽！象！抽象到連國外畢達哥拉斯、康德，國內的朱光潛、李澤厚等人都沒有形成較為成型客觀評價體系和依據。而對於服裝設計師來説審美確實相當關鍵的，建議從零開始學服裝設計的，還是先看服裝大牌設計師的經典的、成型的部分，多關注時尚、色彩等內容慢慢培養。

成為一個好的服裝設計師：

第一：對服裝有較高的造詣，把握流行敏鋭力洞察力強！

第二：適合市場需求，市場佔有率高！

第三：好的設計師能獨力完成從一套創作設計到成衣的打板製作流程！

第四：對面料熟識，能用不同方式進行組合搭配！

做為服裝設計師首先要熱愛藝術、把握流行。再次要有深厚的藝術造詣，紮實地繪畫功底。又要有 一種理想——創造自己獨有的藝術世界，希望美夢成真，敢為人先的時尚理念，是時尚的探險者、弄潮兒，對服裝情有獨鍾，對普通的面料、輔料有一種獨特的欣賞。