如何畫馬克筆手繪

在設計行業中，手繪可以快速準確的表達出設計師的理念和意圖，下面小編為大家帶來了畫馬克筆手繪的方法，歡迎大家閲讀！

1、準備

要想畫出一幅成功的渲染圖，前期的準備必不可少。馬克筆的一大優勢就是方便，快捷，工具也不像水彩水粉那麼複雜，有紙和筆就足夠了。紙我通常用兩種：一種是普通的複印紙，用來起稿畫草圖，另一種是硫酸紙(A3)，用來描正稿和上色。硫酸紙是我非常喜歡的紙型，實踐證明，馬克筆在硫酸紙上的效果相當不錯，優點是有合理的半透明度，也可吸收一定的顏色，可以多次疊加來達到滿意的效果。複印紙等白紙類的吸收顏色太快，不利於顏色之間的過渡，畫出來的往往偏重，不宜做深入刻畫，只適用於草圖和色練習。筆也需要兩類，針管筆和馬克筆。針管筆以一次性的為好，我常用紅環或三菱的，備幾種型號，我喜歡用0.1，0.3，0.5和0.8，有了線型的變化畫面才會豐富。一次性針筆在硫酸紙上揮發性好，線條流暢，注水的針筆或鋼筆畫出來乾的很慢，很容易蹭髒畫面。馬克筆我喜歡用韓國產的"TOUCH"系列，油性，120種色，有方頭和圓頭，價格在十圓左右，水分很足，用起來很爽。作為專業表現，顏色至少六十種以上，做景觀的綠色系列要全(我們老闆只給我配40支，説已經畫的不錯了，要那麼多幹啥，賊摳，讓我憤怒)。當然，馬克筆也根據個人喜好而定，但最好是油性的。

2、草圖

草圖階段主要解決兩個問題：構圖和色調，構圖是一幅渲染圖成功的基礎，構圖不重視的話，畫到一半會發現毛病越來越多，大大影響作畫的心情，最後效果自然廢廢啦。構圖階段需要注意的有透視，確定主體，形成趣味中心，各物體之間的比例關係，還有配景和主體的比重等等，有些複雜的空間甚至需要藉助CAD來拉出透視，儘量做到準確。關於構圖的基本法則很多專業書上都有詳述，我就省點口水吧。

色調練習對初學者來説相當有必要，可以鍛鍊色彩感覺，提高整體的概念。把勾好的草圖複印幾個小樣(A5就行)，快速上完顏色，每幅20分鐘左右，每幅都應有區分，或冷調，或暖調，或亮調，或灰調，不摳細節，挑出最有感染力的一幅作正稿時的參考，在這兩個步驟完成後，心中對最後的效果應該有七八分的把握了。

3、正稿

在這一階段沒有太多的可言，完全是基本功的體現，如何把混淆不清的線條區分開來，形成一幅主次分明，趣味性強的鋼筆畫。我通常從主體入手，用0.5的針筆勾勒輪廓線，用筆儘量流暢，一氣呵成，切忌對線條反覆描摹，然後用0.3的筆畫前景的樹和人物，最後用0.1的畫遠景。先畫前面的，後畫後面的，避免不同的物體輪廓線交叉，在這個過程中邊勾邊上明暗調子，逐漸形成整體，前景中對比，中景強對比，背景弱對比。前景的人物刻畫要準確傳神，動態協調，背景人物基本上可以用點和麪代替。在上圖中張拉膜是主體，右邊的兩棵樹作為主體的補充，起到平衡畫面的作用，再加上幾組人物和寬闊的水面，形成一處寧靜詳和，生機盎然的住區景觀。如果對明暗調子把握不準的話，可以只對主體部分做少量的刻畫，剩下的由馬克筆來完成，馬克筆的表現力也足以主宰畫面。

4、上色

上色是最關鍵的一步我喜歡把大部分顏色上在硫酸紙的背面，這樣做一是可以降低馬克筆的彩度，過於鮮豔的顏色可能使畫面過“火”，大面積的灰色才能使渲染圖經久耐看，另外，背面上色也不會把正稿的墨線洇開，造成畫面的髒亂。以上圖為例，我先從天空入手，用淺紫灰色畫最遠處的，然後是淺藍灰，最上面是藍色，畫天空時不要太多的停頓，幾種色之間的銜接要快，迅速溶到一起，並在適當的.地方留出雲形，筆觸不能太強，以免呆板。天空在畫面中佔三分之一還多，作為補充，不宜過多刻畫，避免喧賓奪主。初學者如果沒把握的話，可先用描圖紙多作幾幅單獨的天空塊，挑最有感覺的用到正圖上去。接下來是水面，顏色儘量和天空保持一致，可以再稍灰些，然後再上樹木的顏色，背景的冷灰，偏藍綠，對比弱，分出明暗就可以了，前面的偏暖，對比強，有一定的細節，顏色更加豐富。地面和草地的顏色上完，畫面氣氛基本形成，下一步就要做深入刻畫，淺淺的一層顏色並不能表現出物體光影，明暗，材質的變化，這就需要不停的疊加來達到更佳的效果，硫酸紙將顯示出優勢，在這一過程中，我開始利用正面刻畫一些需要重點表現的地方，如主體構築物，前景人物，石頭，在畫膜結構時我有意把後面的樹木畫暗些，襯托出來，用重色刻畫暗部和陰影，幾次重疊以後，預想的效果基本就達到了。這一過程也是經驗積累的過程，哪些顏色疊加到一起能產生好的效果必須要記住，隨時做記錄，以便下次畫相同的場景時駕輕就熟，事半功倍，很多顏色忌重疊，如補色，很容易畫髒畫亂，不好修改。

一個基本的原則是由淺入深，一開始往死裏整，修改起來將變得困難，在作畫過程中時刻把整體放在第一位，不要對局部過度着迷，忽略整體，後果將慘不忍睹，“過猶不及”應該牢記。

必須值得注意的是，上色過程並不是要把樹畫的多綠，水畫的多藍，也不是説筆法用的多漂亮，瀟灑，重要的是畫關係，明暗關係，冷暖關係，虛實關係，這些才是主宰畫面的靈魂，大自然的一切受着環境的影響，並不是孤立存在，關係沒畫準，只能説是一堆顏色的堆砌，而不能稱為一幅成功的渲染圖，對比是畫準這些關係的手段。在畫的過程中還要學會分析思考，例如我們印象中樹應是綠色，實際上在光線和環境的影響下，亮部可能偏黃綠，暗部偏藍綠，甚至還有一些紫色，只有小部分是本身的顏色，我們畫時要把這些微妙的關係表現出來，有幾次我嘗試不畫藍色的水面，竟取得了意想不到的效果，細心留意現實生活中的物體，會發現許多和想象不一樣的結果。

5、調整

這個階段主要對局部做些修改，統一色調，對物體的質感做深入刻畫。到這一步需要彩鉛的介入，作為對馬克筆的補充，彩鉛修改我一般不會超過十分鐘，因為彩鉛和我鍾愛的硫酸紙附着效果不好，只能薄薄蓋一層，畫多了容易發膩，反而影響效果。