動畫設計中的國畫應用

每個民族都有自己獨特的語言、道德、價值觀、審美觀和思維方式，不同的文化傳統和社會背景使不同國家的動漫作品都呈現出鮮明的特色。下面是小編分享的動畫設計中的國畫應用，一起來看一下吧。

隨着改革開放的力度不斷加大，國外動漫作品大肆流入我國，使得我國的動漫市場開始面臨嚴峻的挑戰。國外動漫作品在我國年輕一代人中的重要地位和重要影響力不言自明，不少外國動畫作品膾炙人口。但是縱觀我國當前的動漫市場，自上個世紀六十年代出現中國動漫發展史上最輝煌的歷史時期以後，至今處於比較尷尬的境遇中，難得有深入人心、口碑較佳的國產動漫作品的誕生。改變這種現狀勢在必行。事實證明，將中國國畫應用於動漫設計中，可以收到明顯的創新效果。

二、在動畫設計中應用國畫的策略

每個民族都有自己獨特的語言、道德、價值觀、審美觀和思維方式，不同的文化傳統和社會背景使不同國家的動漫作品都呈現出鮮明的特色。動漫設計師將民族的、傳統的文化和美學語言應用於動漫設計中，成了動畫作品的亮點所在。比如美國動畫片《貓和老鼠》展現了美國人率直與幽默的個性;法國動畫片《國王與小鳥》中，國王的角色在整體造型的處理上展現了法國式的詼諧;日本動畫片《千與千尋》中唯美的場景體現了日本人追求浪漫的心理。這些鮮明的民族特色都在動漫設計中一覽無餘地體現出來，通過其語言、造型、動作等與觀眾進行無聲的心靈交流。中國國畫的發展源遠流長，其折射出的'中華傳統文化博大精深、璀璨豐富。這些都為動漫角色設計提供了深厚的理論基礎和實踐基礎。

1.在線條方面的應用

眾所周知，中國畫以線條造型為主。不同的線條組合，能表現出不同的意趣和情感，能表現複雜的人間萬象。如水平的直線營造出平靜、廣袤的感受;重直線創設出高聳挺拔、頂天立地的感受;曲線給人帶來流暢、柔和的感受;粗直線具有剛勁有力的陽剛之美……總之，中國畫中的線條特徵不盡相同，給人帶來不一樣的視覺感受。

縱覽當下的動畫設計，豐富多彩的線條變化已經難覓蹤跡了，作品中沒有剛柔、虛實、粗細和大小的變化，整個畫面的線條凌亂不堪，主次不分，根本沒有絲毫藝術性和觀賞性可言。有鑑於此，在動畫設計的線條方面，設計師有必要對中國國畫的線條藝術進行深入探索，並進行創新，將其應用於現代動漫設計中。

比如在我國經典水墨動畫片《牧笛》中，設計師利用一根柔軟的線條來體現水牛的尾巴結構，水牛的尾巴就像一根柔軟的絲帶一樣有韻律地飄動，這就是線條的形態起到了作用，展現了水牛內心歡樂愉悦的心情。再如1999年的《寶蓮燈》中的線條運用得也不錯，通過抑揚頓挫、剛柔相濟的線條，展現出了物體的質感與氣勢，烘托了主題，符合劇情的發展需要。這些線條運用都值得我國動畫設計師大力借鑑和思考。

2.在色彩方面的應用

一直以來，中國國畫都非常強調色彩的運用，早在南齊時期，謝赫就在其《古話品錄》中提出"隨類賦彩"的原則，即根據物象的不同種類賦予不同的色彩，這是國畫用色的基礎。

毫無疑問，一部成功的動漫作品應該是有血有肉，有骨架構成的。在這裏，"骨架"就是指的線條，而"血和肉"指的就是色彩。動漫作品的色彩設計是一門學問，只有固有色，無疑會使角色變得刻板單薄;但若是憑着主觀感受去任意添加色彩，又難以服眾。所以動漫設計要借鑑中國國畫中用色的技巧，即"隨類賦彩"，可以體現作品的豐富性。比如，想表現一個角色的温和善良、平易近人時，可以使用淺色調。在《哪吒鬧海》中，哪吒與李靖的面色都是粉紅色，使人感覺善良温柔。如果要想表現一個人的狡猾陰險，可以使用冷色調或者重色調。《哪吒鬧海》中，老龍王的臉色是深藍色，體現出他野蠻粗暴的性格。

中國傳統文化博大精深，在世界藝術之林中永放璀璨奪目的光輝。尤其是中國國畫，它是中華民族優秀傳統文化中的一塊瑰寶，是祖先留給我們極為珍貴的文化遺產，為我國動漫藝術的創作與發展提供了得天獨厚的優越條件，我們要汲取中國國畫在線條、色彩等方面的精華，將其應用於動漫設計中，使動漫作品具有中國元素，使之在世界藝術之林中佔據不敗之地!