水彩畫風景寫生技巧

水彩畫是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，下面小編為大家帶來了關於水彩畫風景的寫生技巧，歡迎大家閲讀!

　　水彩畫風景寫生技巧

水彩風景畫的主題與中心，這是打動畫家的第一感受，我們為什麼要畫這幅畫?要把自己的感受固定下來，並在作畫過程中不斷強化這種感受。同時，要大刀闊斧地進行取捨。大千世界琳琅滿目，紛繁零亂。但我們不能被這些現象所迷惑，要有主動地駕馭和提煉意識。既要強調鮮明、豐富、和諧及色彩語言的規律，也要強調視覺感受與視覺心理。但取什麼，刪什麼，直接體現出畫家的修養。要強化地域特點、季節特點、光線特點等等。比如，《楓平鄉之晨》這幅作品的構圖以險、峻取勝。畫面的上部是畫面的趣味中心，也是寫生的着力點，其餘部分為虛寫。雖説是灰調子，但陡峭的環境中有露出的綠色。取景時省略了許多與主觀感受不協調的景物，場景大而空間層次清楚。強調了畫面的主次、虛實、藏露、開合、疏密、繁簡等造型因素的對立統一。

水彩風景畫的觀察與歸納，這在風景寫生中是極其重要的一個環節。我們開始作畫前要先觀察，並計劃好作畫的`步驟。尤其在用色觀念上，不要追求細微複雜的色彩變化，應注重把握宏觀的色調，並糅進作畫者自身的創意，比如聯想、設計、意念等，再創造出一個物我兩映的色彩世界。對色彩的色相、明度、純度以及冷暖、色調、對比、和諧等方面進行認真思考和歸納。特別注意整體組合之後各種色彩的結構關係，比如色相的對比、節奏的安排、面積的大小、色塊的冷暖、鮮灰的主次、色調的提煉等，最終找到一個最貼切的、能象徵主觀理想的畫面色彩分佈。使觀察進入到表現，寫生進入到歸納，想象進入到昇華，完善從客觀到主觀的過程，使畫面呈現出一種單純超脱的明淨之美。

水彩風景畫的整體與表現。有經驗的畫家往往十分注意畫面中物象外形的處理。外形，是整理和提煉的常用手段，外形好看的作品帶給觀眾有暢快、整體的視覺美感。同時將景物概括出遠景，中景，近景幾個大的層次，注意天空、地面、主體物三者的關係，這就是畫面的整體關係。就像幾塊磚，單看時毫無意義，然而將它們與其他不同的建築材料配置在一起時，就會產生異乎尋常的價值。這也是一種互相咬合的關係，只有符合了審美的種種需要時，作品的技法個性才能自然融合為一體。如《巖頭嶺後村秋色》吸收版畫的處理方法，概括遠景和近景兩大層次;虛實關係以突出重點為原則;把後面部分作虛寫，前部是畫面的趣味中心，作實寫。畫面以棕紅灰作為主色調，色彩温和。

水彩風景畫的意境與昇華。儘管是實景寫生，但在思想觀念上，面對大自然，不要一味臨摹，必須有效地誇張某些符合藝術趣味的特徵。有時候，畫者當時作畫的想法太多，使畫面負擔太重，東一榔頭西一棒，結果什麼也表達不清楚。其實畫面的主題要單純，一幅畫只要能説明一個問題就可以了。而意境的創造是第一位的，意境是中國古典美學的理論精華，審美客體不是孤立的，由有限進到無限，這就是取“境”。境是象外之象，是有與無、虛與實的統一。唯此，作品才會生妙，才能通向作為宇宙本體和生命的“道”。

總之，水彩畫的風景寫生，其一是基本功的訓練，畫家捕捉形象，蒐集素材，需要觀察、處理和表現。其二是與大自然溝通、交流，挖掘其內涵的重要途徑。寫生與人文、寫生與自然，寫生與社會都密不可分。保持直面現實時鮮活的感受力，努力做到心手一致。