室外人像攝影

拍攝人像時背景的選擇很重要，如果運用得當可以很好的襯托畫面的氣氛，以下內容由小編為大家整理室外人像攝影，希望能幫助到您!

簡潔的背景能夠使人像在畫面中更加突出，但畫面少了故事性，不能夠很好地交代畫面中人物的環 境，因此只合適拍攝寫真類人像作品。如果希望畫面更有可讀性，應該根據拍攝意圖或是被攝者的特點去 選擇背景，可以儘量選擇比較具有美感的風景或是有內容的環境作為背景來豐富、充實畫面。

　　儘量虛化背景

超遠攝鏡頭能夠在為被拍攝者拍攝全身人像時大幅虛化背景。如果只是拍攝臉部特寫和胸部以上的人像，那麼使用短焦距鏡頭在光圈全開時也能獲得背景較為虛化的照片。但是拍攝全身人像時，虛化背景需要使用焦距在300mm以上。

豎畫幅也就是豎長方形構圖，呈上下伸展，這種畫幅模式也是拍攝人像常用的一種構圖方式。豎畫幅更加強調畫面中的垂直因素，以及畫面的縱深度，無論是拍攝全身人像還是半身人像，都可以使用這種畫幅。

以人像為主要表現主題，但照片上人像所佔的比例，大致為畫面的一半以下，而風景藝術等其他畫面卻佔有照片的一半以上面積。其最大特點是畫面雖然仍以人像為主，但着重於人像與景物風光的藝術表現，是以藝術構圖角度來經營的照片類型。

如前所述，光圈越大(如f/1.8、f/2.4)，光圈數值越小，景深越小;光圈越小(如f/18、f/22)，光圈 數值越大，景深越大。要想獲得淺景深的照片，首先應考慮使用大光圈進行拍攝。大光圈在人像攝影和中起着非常重要的作用，可得到淺景深的美麗虛化效果，同時，它還可以幫助我們在環境光線較差的情況下， 保證獲得更高的快門速度。

鏡頭前面的感覺也各有千秋，因而表現的技巧很難一概而論。關鍵在於模特自身的不斷調整，以及準確的塑造能力。

三角形構圖是人像攝影中一種典型的構圖形式，分為正三角形、倒三角形和斜三角形3種。拍攝時利用 人物主體的肢體或動作姿態來組合構成三角形。這種構圖具有一種極強的穩定感和向上的衝擊力，人物的 臉部作為視覺中心通常位於三角形的頂端。

斜線構圖在人像攝影中經常用到。當人物的身姿或肢體動作以斜線的方式出現在畫面中，並佔據足夠 大的空間時，就形成了斜線構圖方式。

花點精力關注模特的服飾。服裝和飾品也是畫面中的一部分，作為視覺創作者你應該有所選擇。

一幅成功的新聞、風景攝影作品，不要求"畫中人"參與作品的構思和表現意旨。但服裝、廣告、人像攝影中的模特無疑是作品的靈魂，能起到令一幅作品從平庸呆滯走向出神入化的視覺。

不要讓模特空着手，給他們點東西拿着。常用的道具是花束，即使是男人也可以拿着花束拍照。

曲線構圖分為S形構圖和C形構圖。在拍攝女性人 像時經常利用S形或C形構圖來表現她們身體的柔美與 性感。 其中最常用的是S型構圖，C形構圖在表現女性柔美 身材方面也具有很好的表現效果，只是相對S形構圖表 現力度要弱些。 通常當身材姣好的女性自然站立時，就能夠從側面 拍攝到漂亮的S形曲線，而如果採用正面拍攝的角度， 則需要模特稍稍傾側身體。除了這兩種角度外，還可以 通過趴姿形成更加性感的S形曲線。

斜線構圖所產生的拉 伸效果，對於表現女性修長 的身材或者對拍攝對象身 材方面的缺陷進行美化具 有非常不錯的效果。利用這 種構圖方法拍攝人像時，模 特至少要有一隻腳的腳背 要繃直，從而使身體的線條 從腿部延伸

不將背景全部虛化，體現出一定的透感 　　將背景全部虛化後很難體現出透感,人像拍攝的要點之一就是通過控制虛化部分和未被虛化的部分來巧妙展現出被拍攝者和背景之間的透感

對焦點在臉部右邊發亮的地方 測光：測光其實是臉不黑的關鍵。一般在逆光拍攝的教程裏都會寫推薦使用點測光，但我認為點測光因為範圍太小，在變換景別的時候不好判斷曝光平衡，所以我個人更喜歡用中央重點測光，在此基礎上加1~2擋曝光補償，就能得到面部擁有基本細節的畫面，並帶上一定的背景。

　　逆光拍攝更具層次感

尤其是使用廣角鏡頭拍攝人像時，這一點尤其重要，因此廣角鏡頭會納入較多畫面的環境，因此背景 的選擇就顯得更加重要。 另外還需要注意的要合理安排人物在畫面中的位置，以得到具有美感且能突出人物特點的照片。

在構圖時可以將手臂裁剪掉 　　有時被拍攝者的姿勢會讓其肩部或者手腕部分處於構圖範圍之外，這完全不會有問題。反而能讓畫面產生變化，給人以大膽的感覺，所以不要猶豫繼續拍。如果勉強將被拍攝者的全部都收入畫面，照片反而會顯得平庸。試着大膽地構圖吧。

特寫是很多人像拍攝者喜愛的拍攝方式之一。雖然拍攝特寫看似簡單，但其中構圖與對人像局部的選擇方式也是多種多樣的，例如，常見的特寫拍攝方式是拍攝人物的面部，主要表現眼睛、嘴脣。此外也可以將拍攝的重點放在表現人像的其他局部，如表現手、腳、腿、臀部等位置。很顯然特寫表現的局部會賦予畫面不同的氣氛。現在在商業人像廣告中，常有手模、腳模、腿模、胸模，在拍攝這些模特時，最常使用的景別就是特寫。

拍攝逆光時最好選有一定透光度的服裝或道具，並儘量讓髮絲飛起來，會增色不少哦。例如方方女孩那一身紅色連衣裙烘托了氣氛，效果還不錯!

三分法構圖可分為橫向三分法和縱向三分法兩種。在拍攝人像時，將畫面橫、豎平均分為三等分，每 一條分割線上都可放置人物主體軀幹，而將人物的臉部或眼睛置於其4個交匯點中的一個點上，則能夠更加 鮮明地突出人物主體。

攝影作為一種藝術表現形式，要求模特在鏡頭前特殊的表現力。這種表現力的形式，除了藉助氣氛的烘托，光的運用，角度的調整，視點的切入外，模特的主觀表達意識和客觀情緒的流露會起到畫龍點睛的作用。

恰當、巧妙地運用陪體，可以更好地表現畫面中的意境或故事情節，以及強化要表現的主題等。這些道具可以是一簇鮮花、一把吉他、一個玩具、 一雙鞋子或一把雨傘等。不過使用的道具要符合拍 攝對象的性別、年齡、性格和喜好等特徵，只有適合的道具

如果你想拍攝全身像，就要謹慎選擇光圈，以保證模特的所有身體部位都在景深之內。如果還使用比如f/2.8這樣的大光圈，景深就會過淺。將光圈收縮到f/5.6，同時保證快門速度不低於1/125s，必要時提高感光度或者補光。這個組合只是一個建議，你可以嘗試不同組合來尋找最佳設置。

體會作品意圖，溶入自身的構思 成功的攝影作品不僅僅是攝影師獨立創意的結果，而常常是模特與攝影師共同達成的某種默契。模特下意識地參與攝影師的構思、構圖、用光等具體操作，並賦予攝影師意外的創意靈感。

近景人像一般拍攝的是人物腰部以上的形象，能夠使讀者對被攝人物產生比較強烈的印象。需要注意的是，最好使用中長焦鏡頭，避免可能產生的透視變形的現象，同時也可以起到虛化背景來美化畫面的效果。近景有利於表現人物的面部表情，拍攝時可以突出被攝者的眼睛，眼睛是心靈的窗户。眼神交流是溝通表達的一種方式，刻畫有感染力的眼神，可以使觀賞者深刻體會到人物瞬間的表情、情緒等，更好地產生共鳴。

想要獲得淺景深，讓背景得到虛化，最簡單的方法就是在模特和背景距離保持不變的情況下，讓相機 靠近模特，這樣可以輕易獲得淺景深的效果，人物較突出，背景也得到了自然虛化。 拍攝時要注意前景不 能是雜亂的景物，因為當相機靠近模特時，前景在畫面中也會表現地較為清晰。

仰視拍攝是指相機處於被攝人物的下方，由下往上拍攝。畫面效果有誇張高度的作用，空間透視效果更加強烈。拍攝人像時，會使距離鏡頭近的下半身部分變大，而距離鏡頭較遠的臉相比之下被縮小了。採用這種角度拍攝的人像通常看上去會比平常更 高大、挺拔、修長，因此如果要表現男性堅毅的`氣質，或女性修長的身姿，可以採用這種角度。

遠景畫面的特點是空間大，景物層次多，主體形象矮小，陪襯景物多，能夠在很大範圍內全面地表現 環境。拍攝遠景在很大程度上是要表現畫面的整體氣勢，正如繪畫理論中提到的“遠取其勢”，所以拍攝者要從大處着眼，以氣勢取勝。在人像攝影中，遠景則涵蓋了被攝人物腳部在內的整個身體面貌，同時背景環境非常大。拍攝時，人物形象與背景環境相結合，兩者都能得到適當表現。但應該特別注意，人物與背景之間的搭配關係。

讓模特位於陰影區域，且照在模特面部的光線要均勻。讓模特站在陰影之中面向光源最好。

"功夫在詩外"。作品體現出的模特風采絕非快門開啟的瞬間形式，而是長期以來個性的發展，修養的積累，表現手法的揣摩，對自身的認識以及對攝影作品意圖領會的綜合結果。 成為攝影師樂於拍攝，廣告商和企業願意使用，同時使受眾過目不忘，又賞心悦目的模特。

　　利用富有感染力的背景營造美感畫面

為了解決臉黑的問題，可以使用反光板、閃光燈等為面部補光，而如果這兩者都沒有的情況下，就需要小心控制曝光組合，其實我一直認為沒有任何附件拍出的照片才是最自然的。

拍攝逆光人像會產生迷人的輪廓光，髮絲看起來會很美麗，並可能拍到好看的星芒，但是,直接拍攝很可能經常會對不上焦，或者會拍出大黑臉，這時就需要很多技巧啦。

關注剪影： 我是一個喜歡細節的人，所以很少拍攝純黑的剪影，但只要是拍攝剪影形式的照片，就一定要關注剪影的輪廓線，側臉的線條、輪廓的線條、光線在人身上的線條、服裝或髮絲在逆光中的透亮程度，都是剪影拍攝的關注點。

熟悉並挖掘各種表現手法 模特需具備展現多種有表情的能力，瞬間即可表現出不同種類的喜怒哀樂，並能夠基於自身的特質形成獨自的風格。

確保模特的眼睛裏有一定反光。即使在陰影中也可以做到這一點，保持模特與光源的方向就好。