關於兒童攝影的心得體會與技巧分享

最開始我要先好好説説器材，其實對於器材我瞭解的並不多，只是比較熟悉自己手裏使用過的一些，基於自己的經歷來聊一下，也有一些小夥伴提問了關於器材的事情，在這裏給予解答。

在我看來，器材在攝影學習中是非常重要的，我們可以不貪多，貪好，但也一定是要夠用，不能將就，條件允許，就買自己喜歡的最好的器材，有錢絕對可以任性。我條件有限，但我也買齊了夠用的器材。我現在手裏的器材是，佳能5d3，鏡頭，佳能50，1.4和35，1.4還有一個om55，1.2，一個八羽怪。電腦是蘋果的15寸MacBookpro。

我在大三的時候就已經有了自己的第一台相機，是佳能400d，當做傻瓜機一樣用了好幾年。真正開始鑽研人像攝影應該是在孩子出生以後。那是六年前，隨着孩子的年齡增長，變得好動，發現用400d的各個方面都不盡人意，拍攝起來越來越困難。孩子十八個月時我就任性的換了一台全副相機，買了全新的鏡頭24-70.501.4.手上還有85.1.4.後來又入了16-35.70-200.不過到現在，很多鏡頭已經賣掉了。換了新相機後對攝影更加喜歡，這算是我學習攝影上的一個新的開始。

當時換的是佳能5d2。其實當時5d3已經出來了，價格相對較高，於是我自以為省錢還是買了5d2.這個決定在兩年後，讓我後悔不已。由5d2升級到5d3的原因主要是因為對焦系統，由於我使用的大都是定焦頭，拍攝小朋友居多，所以在我完全忍受不了5d2地跑焦時，變賣器材升級了5d3，而這個時候二手的5d2已經掉到了五千左右，又添了一萬多元買新機。還不如兩年前不省錢直接買，這樣還可以早幾年用上好太多的新機。

關於更換後期修片用的電腦，其實也是一樣經歷了很多。大家都知道，後期上電腦屏幕對於片子色彩的影響有多麼大，它就好像自己的眼睛一樣，如果屏幕的色彩層次打不到要求，那就好比自己戴了一副有色眼鏡，無論你在後期上付出多少的努力與辛苦，恐怕都很難收穫到想要的。所以在我不停更換了幾台顯示器以後，老師笑我，催着我買蘋果電腦。因為蘋果電腦價格高，我一直猶豫。在色差苦惱了很長一段時間後，感覺再用下去會發狂時，就向好朋友借了一筆鉅款，揹着老公買了一台新電腦。用了新電腦以後，視覺上有種豁然開朗的感覺，色感在這一年中有了很大的提升，工作效率也提高特別多。所以，我做了太多傻事，猶豫，苦惱，浪費了時間也浪費了錢。

我記得以前和老師聊天時提到，看到一張好作品會想要知道這個作品是什麼機器鏡頭拍攝的，也會詢問一些優秀的攝影師他們所使用的器材。我想只有在器材上達到了同一起跑線，才可能有機會去追趕他，甚至超越他。現在我喜歡的攝影師，都在用大法和徠卡，我又要努力存錢了。

我的攝影態度

有了足夠使用的器材後，我們就要開啟啪啪啪的模式了，你想要在攝影上有所收穫，那麼你在啪啪的同時還需要有一個良好的態度。我個人來説是希望自己在拍攝中能堅持拍自己喜歡的，可以用心拍好自己喜歡的。可是要拍出心中想要的片子，調出喜歡的色彩，並不簡單，所以這四年裏，我花在攝影上的時間，更多的是在學習。

想起初期學習攝影時，以為攝影主要靠的就是後期，忽略了很多前期的問題。那時候花太多時間來鑽後期，總是忘記吃飯，睡覺是常有的事情，有個很不好的毛病，就是不愛與人交流，只低頭拍自己的學自己的。會在淘寶上買各種教程，濾鏡插件也沒少花錢，走了很多彎路買了很多沒用的'東西，同樣浪費了不少錢。在我老公眼裏，簡直是個天天趴在電腦前的敗家娘們。這條彎路走下來也讓我有所收穫，一個是後期軟件基礎上的學習，積累了經驗，一個是我認知到了前期遠比後期更重要。

在自主學習初期時我其實對攝影有了一些自己簡單的想法，也在按心中喜歡的思路去拍着，卻總是拍不到心中想要的畫面。那時候很沮喪，迷茫，焦慮，甚至對自己失望。幸運是我那時候遇到了老師gyeonlee，他剛開始做教學班，我當時就好像在黑夜裏看到了一盞指路的明燈，義無反顧的加入了他的私教班，在這個班級裏，他的引導對我幫助實在太大，也是他讓我對攝影有了新的理解，我明確了內心的目標和堅定了心裏最初的想法。

早段時間，喜歡的攝影師j神和海螺殼開班教學了，我應該是第一個報的名。在這裏我又學習到了新思路，認識一羣好玩又優秀的小夥伴們。在我看來，學習的平台和氛圍非常重要，攝影的學習也一定要和他人交流探討，這樣的環境足夠影響到你的心態，你的審美，你的生活。好的老師和高審美的環境氛圍會讓你改變，差的攝影氛圍低審美的氛圍也會讓你改變，一個是變的越來越好，一個是變的越來越糟。一個能給你指引正確的思路，一個很有可能帶着你越走越歪。

總的來説，我的態度是要虛心學習，開心拍攝，保持熱情，認真的對待。總覺得作品是可以看到攝影師內心的，你對拍攝的態度，在你拿着相機時會一直影響着你，引導着你，從而體現在你所拍攝的畫面裏。

客片拍攝和攝影愛好的平衡點

前面介紹過，我在週末會拍攝一些客單，來維持生活與攝影這個高消費的愛好，也正因為如此，我走進了很多個家庭，去為他們記錄，並得到認可。作為一個兼職攝影師該怎麼找到客片拍攝和攝影愛好的平衡點，相信很多小夥伴有這樣的疑惑。我還是從自己的經歷來和大家説説吧。

先説下我處在的城市，營口市不大，是一個二線小城市，整體的文化氛圍也不算濃厚，幾年前，獨立的創作型攝影模式在這裏算是一個新生事物。大家認知的還大都是傳統的影樓拍攝模式和報價。當我剛開始拍攝時，我自己也是一個懵懂的愛好者，並不是一下就像現在這樣堅定現在的拍攝思路，很是走了一些彎路。好在我堅持下來了，並在這個過程中成長起來。

在我成長過程當中有幾個關鍵點我覺得很重要。

第一，認真拍好每一次，每次拍攝都是在現有條件基礎下達到目前階段能達到的最好水平。

第二，制定合理的價格，當我覺得自己進步和成本不斷增加的情況下，我會調整拍攝報價，有一年裏漲了三次，畢竟最開始拍攝時實在是太便宜。

第三，沒有用商業標準來束縛我的拍攝。

第四，也是最重要一點，我找到了正確的思路，堅持下來。一切拍攝以接受報價和拍攝理念為前提。不會討價還價，也不會接拍不符合自己思路模式的任何客單，只等拍懂我的人來，只拍可以理解我的人。

由於自己攝影的態度影響，所以攝影對於我來説，從來不是商品，我也註定做不了商人，我需要用她來維持生活與愛好，在此基礎上，去用心拍攝，僅此而已，也是為什麼我的拍攝模式與其商業攝影不一樣的地方。每一次拍攝出片多少我也不知道具體數量的，客人不選片，我只按照自己心中的作品標準來修片選片製作。

説實話，這其中的平衡很難掌握，讓大家認知並接受也是一個非常非常漫長的過程，我付出了太多，但是到今天為止，我因為攝影結識了好多的朋友，也是因為她們請我拍攝，才讓我能堅定的在攝影之路上走下去，我非常感恩，能回報大家的，就是不斷學習努力讓自己進步。