攝影與拍照的區別

有的朋友會覺得奇怪：拍照和攝影不就是一回事嘛，何來區別?不錯，從形式上看，拍照和攝影就是一回事。但就其內容而言，兩者之間有着本質的區別，不可混為一談。只有把這個問題搞清楚了，才能在按動快門時目的明確，不走彎路，更好地達到既定目標。今天應屆畢業生網小編為大家認識下攝影與拍照的區別吧！那麼拍照和攝影有什麼區別呢?小編從三個方面來闡述。

　一.目的要求不同。

拍照是記錄。用照相機把客觀事物完整清晰地記錄下來，這就是拍照的目的。這裏強調的是客觀真實性，正因為如此，照片就具有了史料價值、紀念價值和一定的科學鑑別價值。拍照要求拍攝者具備基本的拍攝技術。

攝影是創作。攝影者用照相機作為工具，表達自己對於客觀事物的主觀感受，並以此來感染觀眾，這就是攝影的目的。這裏強調的是主觀元素，沒有主觀元素就談不上創作。正因為如此，攝影作品的史料價值和紀念價值退居次要地位，科學鑑別價值基本喪失，而藝術欣賞價值處於主要地位。攝影不但要求拍攝者熟練掌握運用各種攝影技術和技巧，更要求拍攝者具備一定的藝術修養和審美能力。

　二.方法不同。

拍照有一般的程式：主體居於畫面正中，而且要完整，正面拍攝;儘量使用平光顯示細節，避免反差過大的側光和逆光;使用廣角鏡頭或標準鏡頭，小光圈拍攝，以求得最大的景深範圍，把畫面中所有細節都拍得一清二楚。證件照、集體照、旅遊留念照、植物標本照、產品目錄照等等，大都屬於這個範疇。

傻瓜相機和卡片式數碼相機很適合一般拍照者使用，因為這一類相機的鏡頭其實都是廣角或超廣角鏡頭，其特點就是景深範圍大，可以把畫面中從近到遠大片範圍內的因景物都拍攝清楚。

拍照不做或很少做後期，為後期製作會直接影響到照片的客觀真實性。

攝影沒有固定的程式。主體可以出現在畫面中的任何地方，只要拍攝者認為合適就行，甚至主體可以不出現在畫面裏，只要讓觀眾通過畫面感覺到主體的存在，這就

是所謂的“空鏡頭”。主體也不必完整，拍攝者經常只選取主體中最具表現力的某一個局部。

攝影用光也多種多樣，只要達到拍攝者的創作要求，什麼樣的光線都可以採用。拍攝時還經常根據需要增加或減少曝光量，以追求高調或低調的畫面效果。

攝影者對於景深的要求與拍照者正好相反。他們認為藝術需要含蓄，那種事無鉅細一覽無餘的.拍攝方式缺乏藝術感染力。為此他們不惜花費巨資購置專業相機和大光圈鏡頭，其目的説得通俗一點，就是為了讓片子拍得“不那麼清楚”，這是讓拍照者覺得不可思議的。因為專業相機和大光圈鏡頭結合的效果就使景深範圍大大變淺，畫面中除了焦平面以外，其他部分都處於模糊虛化的狀態之中，而這種效果往往正是攝影者不懈追求的。

攝影創作大都需要進行後期製作。攝影師大多有一個共識：前期拍攝的是素材，只有經過後期製作才是作品。攝影的後期製作往往是大刀闊斧的：多圖合成、無中生有、藏匿隱形、影調挪移，凡此種種，不一而足，只要達到攝影師的創作目的，可以“不擇手段”。

三.結果不同。

拍照的結果是照片，攝影的結果是作品。

綜上所述，拍照和攝影的根本區別在於是以記錄客觀事物為目的還是以表現主觀感受為目的，而這兩者之間並沒有不可逾越的鴻溝。作為一個攝影愛好者，必須努力掌握運用各種攝影技術和技巧，積累和充實自己的藝術修養和審美能力，同時擁有較強的後期製作能力，這樣才能表達自己的創作思想。