攝影有什麼相關技巧

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　　攝影有什麼相關技巧篇一

紅外攝影是一種較為另類的拍攝方式，利用紅外感光設備與紅外濾鏡配合，有別於傳統的黑白彩色照片，拍出的畫面給人以強烈的震撼讓人愛不釋手用。

攝影是一種較為另類的拍攝方式，利用紅外感光設備與紅外濾鏡配合，有別於傳統的黑白彩色照片，拍出的畫面給人以強烈的震撼讓人愛不釋手;同時紅外線相對可見光對一些材料及衣料具有穿透能力(薄化纖、煙霧、水氣...)，能拍出神奇的透視效果，這些特性在軍事、公安、考古、醫學等領域有着廣泛的應用。

近年數碼DC/DV的流行，尤其是SONY率先推出紅外夜視機型後人們開始對紅外線及其攝影產生了興趣，因為數碼相機及攝像機所採用的CMOS/CCD感光元件能夠接收到紅外波長，現在只需配以紅外濾鏡即可拍攝紅外照片及動態景象，以所拍即所見的方式更為方便去了解觀察奇異的紅外世界。

純紅外攝影攝影只能表現黑白的圖像，因為眼中的色彩是物體對不同波長的可見光選擇性反射、吸收的結果，紅外線是肉眼看不見的，也就沒有色彩。一些純紅外照片的所謂色彩，其實是給不同波長紅外線所形成的影像通過技術手段人為地“塗抹”上去的，是“偽色彩”。但是，如果選擇合適的濾鏡，允許一部分可見光通過，讓可見光、紅外線混合成像，就可保留可見光的某些色彩，得到接近真實的彩色紅外照片。

儘管紅外攝影常常與“夜視”、“透視”聯繫起來，但事實上這裏所討論的紅外攝影是近紅外攝影，利用的是波長最接近可見光的紅外線，而這個波段的 紅外線並不是常温物體能夠向外輻射的，其最強的光源還是頭頂的太陽，也就是説，陽光中的近紅外輻射最強，有豐富的紅外線，才能進行紅外攝影，夜晚，或 陰天，這個波段的紅外線很微弱，想得到清晰的成像是很困難的，在強烈陽光下，最容易獲得清晰的圖像。當然，與可見光攝影一樣，角度較低的光線最容易表現豐富的影像層次和造型。尤其是逆光，往往有獨特的藝術表現力。

紅外攝影並不適合表現所有的題材，一般來説主要用來拍攝風光，但即使拍攝風光也有不少的侷限性。由於物體對可見光、紅外線的反射吸收性能不同，紅外照片的效果與肉眼所看見的景象是大相徑庭的，這雖然正是紅外攝影的魅力所在，如果不瞭解物體的在紅外線下的特性，則效果很難預知。一般説來，樹葉、草坪、玻璃是紅外線的強反射體，在紅外照片中呈現亮色，所以紅外線適合於表現有植物的風景。但是， 植物要有層次才容易表現。

像這樣的大面積綠色，雖然在可見光照片片可能看上去很美，在紅外照片中就缺乏變化了。而水面、路面能很好吸收紅外線，在紅外照片中呈現深色，所以，在有樹木、水面、路面的風景比較適合通過紅外攝影表現。紅外攝影比較適合表現開闊的風景，如果有藍天白雲，則效果更為吸引人。當用紅外線來表現建築時，建築本身應該有豐富的線條和不同吸收特性的面，否則會比較平淡。由於不能通過色彩來表現，所以，紅外攝影中運用比較多的構圖語言是線條。

在拍攝紅外照片時，數碼相機原有的白平衡調整功能完全失效，在彩色模式下，無論使用哪種白平衡設置(有專門“夜視”功能的機型除外)，所拍的照片都呈現粉紅色。所以，純紅外攝影一般使用黑白模式，或在後期轉成黑白。

在大部份的時候我是採用ISO 200的設定，手持拍攝時，才採用ISO 400的設定。主要的考量也是著眼於影像的純淨感。在拍攝人像時，ISO可能也得采用ISO 400的設定，以使快門能夠達到1/8s以上。雖然不是相當的方便，但是可以考量，在一組寫真的影像中，可能只穿插幾張紅外線IR影像，以增加整組影像的新鮮感，再者，也不是所有的場景都會適合紅外線的拍攝，所以，在特定小量張數的需求下，快門在1/8s拍攝，應是OK的。

　　攝影有什麼相關技巧篇二

拍攝常用器材，鏡頭可以多帶幾隻，中焦、長焦都可以，如果可能也可以還一隻微矩鏡頭，另外三角架別忘了帶，當然一些小道具也是必不可少的，比如:一塊純色的背景布，可以用來遮擋雜亂的背景。花枝一脈，香蕊壓枝，是在視覺形態上的一個明顯特點。

換句話説，是花不離枝，枝幹映花。由此，以往那種一味追求突出主體，而忽略陪體的拍花經驗，是不適用於攝影的。再説，梅樹的枝幹玲瓏蒼勁，極有質感，與在色彩上又存在着強烈的對比性，十分有利於在婉約中透見風骨。大多數花朵，是靠綠葉襯托才更見嬌豔，而既有古樸強健的枝幹相襯，豈不更顯脱俗。

不同的花卉植物，都有其各自不同的特點，菊之繽紛，荷之高潔，蘭之幽婉。的魅力，正源自其迎風斗雪的風骨，而有了枝幹相襯，梅之風骨更會增色不少。良好的虛實對比關係，可以造就出適當的視覺空間，而瞬間藝術的意境則正是源於這種視覺空間。在拍攝的過程中，追求意境，突出意境，尤顯重要。

一般來説，許多DC使用者，在攝影時常常會忽視景深的作用，而任由相機的自動曝光程序，左右自己對曝光組合的控制。通常，光圈是控制景深範圍的主要途徑，光圈的標註數值越小，鏡頭光圈開放的實際孔徑就越大，此時被攝主體前後的景深範圍就越小。舉例而言，在選擇F2.8光圈時，鏡頭內部的光圈葉片，就開放到了一個較大的幅度，光孔大了，而景深可控範圍就縮短。反之，在使用F22光圈時，通過光圈葉片的收縮，光孔直徑變小了，而畫面的景深範圍卻大了許多。弄清了光圈與景深之間的關係，就應在相機A檔(光圈優先模式)，或M檔(手動曝光模式)支持下，儘可能地適時選擇光圈，控制景深。從而，使自己鏡前的，變得虛實有度，意境不俗。

攝影藝術在構圖方面，只有經驗規律的積累，而並無拘泥僵化的框框。的色彩雖不紛雜，但姿態卻絕對稱得上是千姿百態，再加之有冬雪春借鑑國畫繪圖中的"留白"，是攝影中一個較好的構圖方法。簡單地説，就是作為被攝主體的，只佔據畫面中的部分幅面，而有意地空白出相應的畫面空間。從而使眼前的場景，顯得乾淨有秩，更給視圖者以自由的遐想空間，打破了以往花卉植物攝影構圖中據迫、擁擠的視覺感受。再者，根據梅樹枝幹的自然延伸，充分利用其委婉的曲線進行構圖，也不失為一種不錯的選擇。如果您鏡頭的焦距夠長，就充分利用長焦鏡頭對畫面的裁切能力，嘗試一次大膽的開放式構圖也不錯。其優點就是，具有較強的視覺衝擊力，還能展現出更多的細節。風為伴，我們在構圖中，就更有必要融入許多的靈活性。

的色彩根據品種的不同，呈現出紅、粉、黃、白等多種顏色，但無不洋溢着清雅脱俗的氣息，這與大紫大紅的張揚之氣絕對有別。所以，追尋其本色，勿要誇張，杜絕浮華，是再現色彩的基本原則。對於數碼相機來説，白平衡設置不當所造成的`偏色，以及曝光不精確形成的偽色，都是真實還原本色的大敵。在白平衡的設置上，應儘量根據現場環境，進行手動設置，並在試拍的基礎上進行校對。在曝光問題上，要結合背景的色彩，參考反差和對比度，實施曝光補償。有點測光功能的DC產品，應以為採光點，鎖住基準曝光數值，以保證色彩的真實純淨。好在，數字化影像記錄工具的實時取景，和隨時瀏覽，是那麼便捷，這對把握色彩的精準度極為有利。

首先，通過視覺的對比參照，來展現的質感，可謂既簡單又有效。比如，粉嫩的花朵與粗糙的枝幹相映;或者，嫣紅的花瓣被純白的殘雪所包裹;再如，用極小的景深，造就清晰的花蕊與朦朧的葉片。另外必須提及的是，光源角度的選擇，對營造的質感也相當重要。一般來説，順光均勻柔和，逆光輪廓炫目，頂光明晰鋭利，側光細節豐富。所以，拍攝通常以使用側光為宜。不過，用光無常態，各種光源走向都自有其特色，最好能夠悉心思慮，放手嘗試。其實，只要勤於動腦，善於積累，許多信手可得的東西，都可以幫助我們改善用光環境。比如，一張白紙、一本雜誌就可以成為應急的反光板。或者，用紗巾或衞生紙略加遮擋，就能有效控制閃光燈光線的"硬"度，從而避免惱人的陰影。

還有，隨手脱下深顏色的外衣當作背景，就能使鏡前的，不再受凌亂的背景所襲擾。如果攝影作品是有生命的，那麼，光影就是這個生命軀殼中的靈魂。的迷人之處，在於其傲然的風骨，但是如果忽略了攝影與攝影藝術的本質，就註定只能望梅興歎了。樹皮漆黑而多糙紋，其枝虯曲蒼勁嶙峋、風韻灑落有一種飽經滄桑，威武不屈的陽剛之美。枝條清癯、明晰、色彩和諧，或曲如游龍，或披靡而下，多變而有規律，呈現出一種很強的力度和線的韻律感。 " 用最通俗簡易的方式把這段話運用到我們的攝影中去就可以發現--拍，就要拍好的枝幹形勢，枝幹在畫面構圖中的重要程度甚至超過了花朵本身。

拍攝應注意從三個層次表現的美麗。第一個層次的美，是尋求的高雅風姿。大自然造化的花朵美麗迷人，芳香醉人。這就要求在千姿百態的花朵中，去尋找可以上鏡入畫的花枝，使拍照出的花朵比現實更美。花色有純白、淡綠、淡紅、灑金等，拍攝時要通過的色彩、花型、花瓣、花萼以及花的開合，顯示其端莊麗質。的枝幹在拍攝中有特殊作用，是顯示氣質不可分割的部分，比其他花卉在拍攝的構圖中更為重要。

第二個層次的美，是發現的人文韻味。人與花的關係密切，花在某種程度上成為人的精神世界的載體。拍攝花卉，特別是拍攝，要重視發現和選擇最能表現花卉寓意的形態色澤，以喚起人們對花卉寄意的共鳴。表現淡雅高潔，常常選一枝拍照，在選材和角度上要力求新穎，注意吸取歷代詩詞的營養為其立意。為表現的繁華氣氛，可以從較大範圍選擇中景、遠景，用滿樹繁花表現一種撲面而來的美的衝擊。霜雪在表現不畏嚴寒中有特殊的作用。寒霜冰雪與朵朵如蝶美麗的鮮嫩花兒的自然融合，更加顯示了在萬花凋零時節不懼嚴寒、獨步早春的堅強不屈精神。因此，拍攝的人總期待着梅雪爭春的機遇，拍攝"紅梅不屈服，樹樹立風雪"鬥霜傲雪的氣魄。

第三個層次的美，是光線的美。拍攝花卉要重視它的自然美，要重人們賦予它的人文美。但這遠遠不夠，自然美和人文美必須在適當的光線下，才能更加充分地表現出的光彩與清麗。如果説畫靠的是畫家手中的筆和顏料，那麼攝影主要靠用光，光和影就是攝影者手中的筆和色彩。要拍出的天生麗質，必須選擇好光線，觀察光線的方位，尋找最佳的拍攝角度。適合用多種類型的光拍攝，每種光都有不同的效果。用側光拍有利於表現嬌柔的質感和疏密有致的立體感;逆光可以簡潔地勾畫出的形狀輪廓，產生剔透的效果;側逆光又使產生強弱對比的藝術感;而順光則適宜清晰地表現的形態和色澤。在運用順光時，要注意選擇在色彩上、層次上更有特點的枝幹，避免順光可能導致的平淡。在用逆光、側逆光時，在的正面、背光的側面時常感光不足，需要用反光板或閃光燈適當給以補光。

拍攝要把這三個層次結合起來，使自然美、人文美和光線美自然融合。拍攝時要控制好背景，用逆光和側逆光可以使照片背景加深，使靚麗的輪廓更加鮮明，甚至可以使枝幹在暗背景前後隱現如幻，朵朵花兒在暗背景上浮現出來。背景要因地制宜，充分運用環境，可用樹木的暗影，可用綠色的植被，也可以使用一片虛幻的。至於前景，則可以用近處虛化而成的自然色塊，盤曲勁健的枝幹作為前景也別有一種情調。