關於音樂青年老師心得大全

有了一些收穫以後，寫一篇心得體會，記錄下來，這樣能夠給人努力向前的動力。是不是無從下筆、沒有頭緒？以下是小編整理的關於音樂青年老師心得大全，歡迎閲讀與收藏。

關於音樂青年老師心得大全1

作為一名職業學院的教師，能有幸參加這次“奧爾夫音樂教學法”的培訓我感到非常的榮幸。在這短短7天的學習時間裏卻讓我受益匪淺;不但讓我真真切切感受到了什麼是奧爾夫音樂教學法也讓我對幼兒教育的理念有了新的認識。

這次的培訓，與其説是一次教學法的培訓不如説它是一次教育理念的傳授。在奧爾夫音樂教學中他特別強調兒童的原本性，這是奧爾夫教育的核心思想，也是這個體系的突出特點。他認為人對音樂的體驗和感受不是靠外在的知識灌輸，技術訓練，而是要通過人們的參與，自發的，自然的獲得。然而，在現如今的音樂教學中，無論是家長還是老師都只強調“我的孩子會唱了幾首歌?”“會彈了幾首曲子?”“考了幾級?”而完全忽略了兒童的感受，在練習一些演奏技術十分難的樂器上只懂得苦練，完全脱離了音樂的藝術要求和心理的愉悦，從而使孩子喪失了對音樂的興趣。然而在“奧爾夫音樂教學法”中它並沒有條條框框，不封閉，不排他，在他的音樂教育中不僅是單獨的音樂同時它還結合了舞蹈，語言，表演等藝術與之相結合，使他的教育內容更加的豐富，體系更加完整，真真正正體現了其教育的“原本性”培養了孩子的學習興趣，達到了“寓樂於教”的更高境界。

7天的培訓即將結束，同時我也感到了自己肩上揹負的重任。在今後的教學中，面對那些將來走上幼兒教師崗位的孩子們，我們要在教學過程中灌輸這種教育理念，以及實用的教學方法，培養他們通過這種教育手段幫助幼兒提高分辨藝術水平高低，美醜的能力，塑造美好的心靈，從音樂中享受到喜悦，樂趣，達到教育人，培養人的目的。

當然，在這7天裏我們並不能將“奧爾夫音樂教學法”很好地與實際相結合，這還需要我們教師在今後的實踐中不斷總結經驗，不斷創新，形成一套有着自己特色的奧爾夫音樂教學。在奧爾夫音樂教育中並沒有對與錯，只有適合與否，我們要從實際出發，從我國的國情出發，從本土的民族特色出發，開創出適合於我們自己的奧爾夫音樂教學。

關於音樂青年老師心得大全2

在前一段的有效教學實踐中，作為一名新上崗的音樂教師，我獲得了很多書本上沒有的寶貴經驗，逐漸明白了一節課到底應該怎麼“上”。

在我的課堂實踐前，從兩位音樂老師的音樂課評課中，鄧校長提出了對於音樂這門學科來説，它的基本教學目標是“讓學生有感情的獨立的演唱歌曲”，這裏涉及到幾個考察點，第一是是有感情，即學生通過自己和教師做到理解歌曲的含義，第二是獨立演唱歌曲，要求學生在不依靠老師的提醒幫助下，自主完成歌曲的演唱，當然這其中包括應當對旋律和歌詞兩方面進行考察。有了明確的目標，音樂課堂的有效教學就有了“靈魂”。

通過具體的課堂實踐以及校領導的點評，使我對音樂課到底應該做點什麼有了深刻的認識。這次有效教學的重點是有效性提問。由於我教的是一年級，孩子的理解能力遠不如中高年級的孩子，對於一些成年人使用的詞語，很可能放到他們身上就聽不明白所以然。為此我課下專門找了一些孩子。對於一些課堂上需要提問的問題轉換形式看他們是否能聽得懂，如果一些詞語孩子們理解不了的話，我會換上另外一個詞，使他們能理解問題的真正含義。例如聽完歌曲要問孩子們這個作品的情緒如何?孩子們太小不理解情緒二字為何意，我就換成了聽完這首歌曲你有什麼樣的感覺?既然有效提問，首先是要孩子們聽得懂的提問，如果聽都聽不懂，那就無從談論有效二字。聽得懂，學生就會進行積極的思考，給出的答案也常常會出其不意，在校內公開課上，一個孩子對於這個問題居然回答出了“這首歌曲讓我聽了之後很感動”言語，我很詫異，習慣性的繼續問她問什麼會覺得很感動，孩子説因為這首歌曲很好聽，讓她聽了有想哭的感覺所以很感動。聽完了學生的解釋，我情不自禁的説“老師太喜歡你這個答案了”。由此看來，老師説小孩兒話，可能學生會給出大人的話，出其不意，振奮人心。

既然是有效性提問，在我看來通俗的説應當是讓學生動腦筋的提問，不是那些“同學們我們來做個遊戲好不好啊”這些讓學生提不起勁頭的問題。通過這次的教學實踐，使我深刻地認識到了有效提問的重要性，學生要學習新的知識，要充分地思考，提問是重要的環節。只有通過精神的設計，完備的思考，才能讓問題變得明確而有針對性。

初入教學崗位，我要學習的還有很多，很感謝學校的這次有效教學的活動，讓我快速的適應音樂教學活動，明確音樂教學目標，少走了很多彎路。我堅信，在校領導的精心指點下，在同事們的耐心幫助下，我一定會快速的成長為一名合格的音樂教師。

關於音樂青年老師心得大全3

暑期參加了開發區教育局組織的中國小音樂教師培訓，受益匪淺。通過認真細緻地學習，我對教育教學工作的認識從模糊到清晰、從茫然到豁然，教學業務能力和水平有不同層次的提高。

我們處在一個知識爆炸的時代，我們面臨的教育對象是國家與民族的未來，教師惟有不斷的自我發展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育這神聖的職責。通過這次的學習我深刻的認識到一名教師，應該是教學能手，更是科研先鋒，這樣的教師，才能可持續發展,才能更好的履行自己的職責。教師應該緊密結合教學實際，立足課堂，以研究者的眼光審視和分析教學理論和教學實踐中的各種問題,進行積極探究，以形成規律性的認識。

1.終身學習，我們不僅要提升自身的專業知識，還要學習更多方面，如教育學、心理學、課程改革理念等等。同時我們也要學會做事與人際交往。教師從事的是和人打交道的工作，如果能善於觀察、研究、思考;處理好與學生、家長、同事之間的關係，那麼相對來説，工作起來就會更得心應手。

2.提升個人魅力，作為一名教師，首先要讓學生喜歡你，喜歡聽你的課，進而喜歡聽你的指導。這就要求個人魅力不斷提升，在積累經驗中獲得一種平和優雅的心境，在和學生相處的過程中獲得學生的信賴。書是的老師，多讀書，提升自己，在實踐中反思自我，做一位優秀的人民教師。

3.熱愛學生，真誠可以是一面鏡子，也可以是一種無敵的武器，對待學生，對待花樣年齡的青少年，除了真誠還能用什麼方式來打動他們，獲得他們的信任呢?在教師生涯中，我將本着對學生對職業的熱愛，堅決地走下去。

4.不斷反思，要想從工作中不斷提高自己的教學水平就少了這個環節;不斷的反思、改進。教師職業沒有，只有更好。在不斷的反思與積累中獲得屬於自己的經驗與方法，並且能將這種方法深化為一種理論，這便是做一名教師的境界了。

關於音樂青年老師心得大全4

作為一名音樂教師，雖然音樂課並不涉及到升學考試，但作為素質教育的一個必不可少的因素，音樂課的質量，也是極為重要的。因此，音樂教師也應該學會反思、善於反思。那麼，音樂教學反思該從哪些方面着手，又在那些方面來提高自己的教學能力呢?

下面就談一談自己的一些認識：

一、改變教學思想理念

在音樂課程改革的.意義及其背景中指出："音樂課程作為基礎教育的組成部分和必修學科，多年來在取得長足發展的同時，也存在着諸多不適應時代的發展的問題。音樂課程是整個基礎教育中的薄弱環節，其沒有得到根本性的改變，離素質教育的要求還有一段距離，難以跟上二十一世紀社會經濟和教育發展的步伐。因此，在音樂教育面臨發展機遇和嚴峻挑戰的今天，如何加強音樂教育自身的建設，完善音樂教學體系，推進美育的發展，已成為擺在音樂教育工作者面前的一個十分緊迫的課題。"這段話確實道出了長期以來音樂教學所面臨的問題。記得蘇霍姆林斯基曾説過："音樂教育並不是音樂家的教育，而首先是人的教育。"我們必須切實轉變觀念，樹立全新的教學觀點。

二、正確理解課堂紀律

以往的課堂教學中，教師都非常注重課堂紀律，忽視學生的積極參與，始終不忘把學生的安分守紀放在第一位，學生稍有"活動"，教師便嚴加管制。這樣的課壓制了學生學習的主動性、積極性和創造性，學生難以對音樂進行有效的感知，難以在音樂學習中營造一個和諧的內心世界。也不利於學生的個性發展和自信心的形成。這顯然不符合課改精神，我們必須正確理解課堂紀律，解放學生，千方百計創造條件，讓學生處於一個平等、輕鬆、愉快的學習氛圍中，積極主動的參與教學活動，做到在玩中學，在學中玩。

三、淡化技能訓練

舊的課程標準過於重視知識傳授，在以往的教學中，我教唱一首歌曲首先從歌譜入手，給同學們分析節拍、節奏、視唱、旋律，本來一首優美動聽的歌曲，採用這種單純、強迫性知識技能的傳授方法，使學生邊學邊厭，久而久之，形成惡性循環。使學生對音樂課形成厭惡情緒。為此，本學期我抱着嘗試的心態對教學內容的重點進行調整。把重點放在音樂的感受上，讓學生變成演員，給他們表達情感的機會。實驗的結果非常成功。通過實踐使我從中感悟到，以前總抱怨學生不重視音樂課，卻沒有從教學方法和手段上去考慮存在的問題，忽視學習者的情感態度、學習方式和學習過程，偏重知識和技能的傳授。而新課程目標強調學習者的情感態度，讓學習者變被動為主動接受知識。

四、注重個性發展

眾所周知，由於先天遺傳與後天教育環境的差異，學生的音樂興趣、潛能也有很大的差異。因而，不同的學生在掌握知識和技能上是不一樣的，對音樂的感受、理解與表現也不一樣。作為音樂教師，我們不能以同一標準去對待學生，因此，尊重學生個性差異和潛能的差異，要以學生的個性特點為基礎，把全體學生的參與和發展不同的個性因材施教結合起來，讓每個學生都有權利以自己獨特的方式學習音樂，參與音樂活動，表達個人情感，充分肯定每一位同學，讓他們享受音樂的樂趣。五、明確了情感的激發。體驗是音樂教學成功的催化劑。

在音樂教學中，牢牢把握情感這條主線，通過音樂情緒。情感的這種特質，不斷豐富學生的情感體驗，提升學生的情感強度，使人的情緒情感與音樂的'情緒情感和諧的溝通與交流，這是我們追求的目標，但要注意的是音樂情緒與情感體驗不能僅停留在外化的層面上，更需要內心深處的體驗，尋求那種動人心魄使人忘我的境界。所以在教學方式上應運用美術。音樂。舞蹈等綜合手段創設特定的音樂情境，喚起學生的審美注意，並且多讓音樂本身面對學生，用音樂來呼喚學生的情感，在這個過程中教師首先要投入，以自己對音樂。對學生的真情感染學生，以自己嫻熟的技巧和對作品的激情演繹激發學生的情感共鳴。

五、課堂教學“活”的把握

要讓學生喜歡上音樂課，就必須想辦法讓一首歌曲教學變得形式多樣，生動活潑。節奏緊湊。容量充實，做到歌活、情活、動作活、心活，讓學生有唱。有跳。有聽。有看。有創作，有感情的宣泄。課堂教學才真正煥發活力。但同時要注意活而不亂，收放自如。根椐教學內容的設計動靜結合，有張有弛，層次分明。蹦蹦跳跳這種活動要但不能太多，師生間的問答。交流互動是中層次的活，它能充分調動全體學生多種感官參與。保持注意力和學習積極性，最好的活是教師的語言。情境的創設。情感體驗引發學生心潮起伏，浮想聯翩的心動，它是創造力最好的源泉和動力。各種層次的活動在課堂上結合起來，運用得當，教學就會如魚得水，收放自如。

六、創作教學為學生音樂表現服務

創作教學包括探索音響與音樂，即興創作，音樂創作，但這些方式不應硬搬到每節課中去，教師要創造性的使用教材，然後根據每節課實際。，學生的能力水平以及學生課堂上的反應來設計創作活動，例如：《明日》這節課中設計即興創編旋律短句這種方式，是預設到學生情感表達的即興性，當他們的情感體驗達到一定深度，就有一種情到深處自成曲的氛圍，這時讓他們憑着對音樂詩歌的理解，即興編唱旋律，難度大大降低，不但讓他們感受到創作活動的輕鬆愉快，體驗到創作成功的喜悦和滿足，還可以引導他們將所學的知識運用到創作中去，把培養創造力真正落到實處。

課堂教學藴含者巨大的生命活力，只有師生的生命活力在課堂教學中得到有效的發展，才真正有助於新人的培養和教師的成長，要獲得進步，總要經歷一定的磨練，新課程實踐為這種磨練提供舞台，新課程視教師的實踐為資源。新課程課堂教學實踐的磨練，促成我觀念上的更新，改變了我認識自己，看待學生和看待教學活動的思維方式。形成了新的教師觀、學生觀、教育活動觀。更促成了我教學行為的更新，從教學的設計階段，教學過程的動態生成階段和教學方式與重建階段，力求超越每一節的限制，從學科的本質。整體，促進學生髮展方向的潛在價值有一個較明確的認識。

在音樂課程改革大形式下，對於我們音樂教育工作者，既是挑戰也是機遇，必須全身心投入到音樂教育改革的浪潮中，開拓思想，大膽創新。在教學過程中，我們在不斷探索如何營造歡樂、和諧、輕鬆的課堂氣氛，來發展學生的非智力因素，提高課堂教學效益。