薛之謙唱歌技巧

聲樂是一種藝術的創造。氣息是歌聲的動力。呼吸方法掌握得好壞直接影響歌唱發聲的音質。所以每一種美妙而有藝術修養的歌聲都必須經過嚴格的科學訓練。

對呼吸方法的正確領悟與進行呼吸器官的發聲基礎訓練，是歌唱者重要的基本功。那麼如何用最科學的方法訓練正確的呼吸，使歌者達到最好的歌唱狀態呢？

1.假音

2.真假音轉換

3.轉音

4.假音要紮實，音色要接近真聲。不能虛飄，不能提嗓，擠 出來的假音肯定不好聽。假音要保持有氣息支持。 真假音轉換，保持氣息支持不變，找到氣泡音的那個點。

5.轉音如果覺得困難的話，可以用一些軟件，先減慢速度， 跟着慢速的把每個音唱準，熟練後再慢慢回到原來的速度。

6.真假聲轉換而已 穩定的喉位 換聲能力和氣息做好

人的呼吸由兩組肌肉帶動，一組是吸氣肌肉羣，包括從前胸往下主要是兩肋腰部周圍甚至後背也包括在內。而生活中咳嗽、打噴嚏則是呼氣肌肉羣在工作。

歌唱時是吸氣肌肉羣與呼氣肌肉羣合作。

在歌唱時呼與吸相互配合形成對抗，這個對抗就是我們常説的呼吸的支持。

我們在歌唱中常用的呼吸的是胸腹式聯合呼吸和橫隔膜一一腹式呼吸。

腹式呼吸法的`最大特點就在於內涵簡潔、明瞭，學生便於理解，容易操作。

在操作與運用腹式呼吸時應注意以下幾個問題：

“收”小腹的方式

小腹作為腹式呼吸的原動力，在整個呼吸過程及歌唱過程起着不可替代的作用。

因而它的用力方式正確與否就顯得至關重要了。

有些學生認為“收小腹‘’就是把小腹順着橫的方向癟癟地收回去，於是本應有的支點位置不復存在，力量馬上被憋在胸口，聲音被“吊”了起來。

“收小腹”的本質是小腹與橫隔膜以及後腰部產生對抗，形成強有力的氣息支持。

我們在“收小腹”時，要注意動作幅度和方位感。抓住小腹的用力方式，感覺小腹內裝着一個拳頭一樣，原地不動地往緊抓，從而找到呼吸的支點。

利用日常生活中一些自然現象，找到腹式呼吸的感覺

歌唱是一種較誇張的藝術活動形式，但它又是建立在自然的呼吸與生活中的語言基礎上的。

因此，我們在日常生活中稍加留意便會發現有許多現象與歌唱密切相關，它們可以幫助我們體會並掌握腹式呼吸。

如人們在打噴嚏、咳嗽的一剎那，會發現自己在一瞬間便完成了從吸氣到抓小腹、對抗、“出聲“、恢復原狀的全過程。

我們再來做一個短促、輕聲而有節奏的連續咳嗽練習，將會發現腹部、腰部的氣息支持以及胸腔、肋間肌的配合等幾乎完全符合唱斷音時的氣息要求——短促、有力、富有彈性。

通過輕聲、有節奏的連續咳嗽練習可以很快找到小腹用力的支點。

一些簡單的體育活動如仰卧起坐、引體向上等，可以使腹肌與隔肌的耐久力、爆發力以及控制氣息的能力得到提高，從而為歌唱氣息的運用提供良好的物質基礎。

另外諸如“嚇一大跳“、“大吃一驚“、“抽泣“都不失為腹式呼吸的“標本“，我們都可不妨一試，認真體會必有好處。

協調呼與吸關係的關鍵在於歌唱時保持吸氣狀態

腹式呼吸的一個重要環節是協調、解決呼與吸的關係。

呼氣時（即歌唱時）要求首先將氣息保持好，然後均勻而有節制地將氣息呼出。

這種氣息的保持，一方面要靠腹肌的收縮來控制另一方面還要靠一保持住吸氣時的狀態來配合。

所謂的保持吸氣狀態，是指氣吸進來後，呼氣肌肉羣開始工作時，吸氣肌肉羣仍需繼續工作，不能放鬆，使呼吸相互形成對抗，在腰部四周產生一種歌唱所必須的壓力。這樣才能使氣息通過打開的喉嚨、調節好的聲帶暢通無阻地“託”着歌聲流動起來。

值得一提的是，保持吸氣狀態是為了保持氣息的流動。

這種“保持”狀態應有相對鬆動的感覺，絕不能僵化，否則“保持”便成為了“僵持”，不利於氣息的流動。

腹式呼吸的運用只是一種手段，只有通過與歌唱的發聲、共鳴、咬字吐字密切配合，協調一致，才能獲得動聽而自然的聲音。

同樣的，只看紙上的小知識是不可能真正學好唱歌的，小桔子給你敲了幾千幾萬字，也不如老師的幾句話明白易懂。凡事都需要配合，對於歌唱而言，看小技巧小知識只是輔助，關鍵還是需要老師的專業指導。