歌劇音樂的組成

歌劇是一門西方舞台表演藝術，簡單而言就是主要或完全以歌唱和音樂來交代和表達劇情的戲劇，那麼歌劇音樂是有什麼組成的呢，一起來看看!

　　序曲(overture)

在歌劇一開始由管絃樂隊演奏的器樂曲。作曲家常常在這裏採用歌劇中重要詠歎調的旋律素材，並給以觀眾劇情暗示(如喜劇或悲劇性質、情節發展脈絡等)。有些較長的、獨立完整的序曲經常在音樂會上演奏，但有些序曲則很短，實際上只是一個前奏。

　　間奏曲(intermezzo)

在歌劇各場間由管絃樂隊演奏的音樂。有些較為獨立完整的間奏曲也會出現在音樂會上。

　　詠歎調(aria)

歌劇中的獨唱段落，用來抒發人物情感、表現演唱技巧。是歌劇中最為重要的歌唱形式。

　　宣敍調(recitative)

又譯作朗誦調，是歌劇中用來對話和敍述劇情的、介於歌唱和朗誦之間的獨唱段落。在17、18世紀歌劇中，宣敍調和詠歎調是有明確區別的，通常是在宣敍調之後，才出現大段的詠歎調，但後來這兩者的界限逐漸被打破了，宣敍調加強了歌唱性，詠歎調也帶有了朗誦的性質。

　　謠唱曲(cavatina)

也譯作卡瓦蒂那，是詠歎調的一種，它較為短小，結構上是單段性質的(詠歎調 aria常常是帶有返始的'三段體)。

　　重唱

分為二重唱(duet)、三重唱(terzetto)、四重唱(quartet)、五重唱(quintet)、六重唱(sextet)、七重唱(septet)、八重唱(octet)。重唱在歌劇中是十分有效的手法，它可以使幾個人同時用各自的特性音調歌唱，或表現同一內容，或表現完全不同的內容，造成生動的戲劇性和立體化的效果。

　　合唱(chorus)

歌劇中的合唱往往能夠造成戲劇高潮，烘托出宏偉的熱烈的氣氛，並與細膩抒情的獨唱造成對比效果。有些歌劇中的合唱曲成為音樂會上重要的曲目。

　　主導動機(leitmotiv)

在歌劇中作為某一人物、某種事件、觀念或者象徵某種物件的音樂動機，它是鮮明的“標籤”，作曲家通過它的反覆出現來昭示劇情的發展。瓦格納是最喜歡並擅長使用主導動機的作曲家，此外威柏、理查.斯特勞斯等人也運用這種手法。柏遼茲把這種手法用於交響曲中，稱之為“固定樂思”(idee fixe)。

　　舞曲(dance)

在歌劇中常有舞蹈場面插入，這些舞曲有些是獨立完整的，因此常常在音樂會上演奏。在早期歌劇中(尤其是法國歌劇)，為了迎合人們的趣味，常常加入與劇情並無多大關聯的舞蹈場面，後來通過改革，舞蹈場面和劇情有了緊密的聯繫，它成為歌劇的有機組成部分(也有許多歌劇沒有舞蹈場面)。