編曲技巧常見問題與解答

學習編曲並不難，想要學好編曲嗎?下面，就和小編一起來看一看編曲技巧常見問題與解答，希望對大家有幫助!

　　我們在為不同樂器編曲前應該事先想好用哪些樂器嗎?

為了能夠產生一個飽滿和豐富的音色，我們應優先使用能同時兼顧高音、中音和低音域的樂器。因此，我們不能用兩到三個高音樂器如小提琴、長笛等，而只用一個低音樂器如大提琴。每一個音域的音量也應相似，好讓編曲有平衡的效果。其次，我們應選擇我們熟悉的樂器，以寫出適合那個樂器表現的音樂。寫得不好的編曲會引起隊員在彈奏上的困擾。

　　將主旋律給不同樂器彈奏的原則是什麼?

若是一首會眾已熟悉的詩歌，我們不需要將主旋律給任何樂器彈奏。主領敬拜者和會眾已經可以負責主旋律部分。假若是一首新歌，讓一種音量較大聲的樂器彈奏主旋律則有助於會眾唱詩。在前奏、間奏和 後奏的時候用一種樂器彈奏主旋律可以幫助主領敬拜者和會眾們清楚地知道這些段落何時會結束。

　　我可以使用鋼琴譜來改編成給不同樂器的分譜嗎?

可以。我們可以從其中抽出主旋律，和聲——用來伴奏主旋律的和絃，還有低音旋律。我們可以從鋼琴譜的低音旋律找出和絃。一旦低音被建立，我們可以找到所有其他的和絃音，將這些音以正確的組合排列出來就可顯示和絃。當和聲被建立後，我們可使用另一樂器來負責彈奏和聲部分。我們也可從鋼琴譜中找到一些節奏的樣式用以統合整首編曲，而這些不同的節奏樣式可用敲擊樂器彈奏出來。

　　若是鋼琴在快板詩歌時只彈奏和絃，我們還需要為鋼琴寫出分譜嗎?

當一個團隊裏有不同的樂器時，編曲的必要性才顯為重要。為了能更好地使用到每一件樂器，我們必需要為團隊作一些編曲。假若鋼琴手不太會讀吉他和絃，那我們應將分譜寫出。這樣作的好處是確保鋼琴手彈奏和絃的音域不會與其他的樂器重複。假若鋼琴手會讀吉他和絃，我們應讓他們自由地即興，只是需要提醒他們儘量不與其他樂器所彈奏的音域重複。

　　在慢板詩歌裏為鋼琴編曲時，我們如何決定什麼時候用分解和絃，什麼時候用完整和絃呢?

分解和絃給予音樂一個抒情性的`特性。而完整和絃則可製造出明朗的節奏感和一個豐富的和聲效果。假若在一個敬拜團隊裏有其他的樂器可以強調節奏的部分，則鋼琴可以持續地以分解和絃彈奏。

　　當我們在為鋼琴寫連接的部分時，應當注意什麼事?

在旋律方面來説，鋼琴在連接的部分應彈主旋律，好讓主領敬拜者和會眾們知道何時回到唱主旋律。從和聲方面來説，鋼琴應帶出一個清楚的調性中心，尤其是在有轉調的時候。

在節奏上來説，鋼琴在連接的部分應保持節奏的完整性。假若速度上沒有改變的話，我們應該從頭到尾都能聽到一個清楚的節奏感。但若速度有加快或減慢的情況時，鋼琴應清楚地強調出速度上的變化，好讓主領敬拜者和會眾們很容易地跟進。

　　若是有管風琴手彈奏專為管風琴編曲的譜時，我們該如何搭配?

特別為管風琴編曲的譜通常較複雜，也自成一格，所以較難在原編曲上再加入其他的樂器。我們建議讓管風琴手們單獨彈奏較好。

　　在使用絃樂與管樂上應有一定的比例嗎?

理想地來説，絃樂多於管樂是較好的，但真實的情況不總是可能的。管樂在先天性的表現上帶有獨奏的個性，單獨使用會很好。原則上來説，最好不要同時使用多把管樂，而只配上一支絃樂。

　　我們如何決定樂器的部分過於華麗複雜?

當旋律因附加的部分過度擁擠而顯得模糊不清，我們就應該減少樂器的部分。