如何提高琵琶演奏水平

琵琶，是彈撥樂器首座， 撥絃類弦鳴樂器。我們應該如何提高琵琶演奏水平?下面一起來了解看看吧!

琵琶演奏者如何展示舞台演奏風格、表演水平和自身風采，是琵琶演奏者綜合音樂素質和演奏技術的具體體現。它不是靠單方面的知識就能完成的多元藝術。就是成熟的琵琶演奏者，也往往因一時找不到投入的演奏感覺而嚴重影響了舞台琵琶表演質量。

歸納起來主要問題的表現：一是精力不集中，注意力沒有全部投入到琵琶演奏和樂曲的內在情感中;二是受舞台等外界環境的影響，一時產生慌亂心裏，分散了自己的注意力和感情投入;三是對所演奏樂曲的背景、主題、內容理解的不深不透，沒有與其產生共鳴，化為自己心中應有的音樂形象，未真正出神入化的進入音樂藝術境界;四是自己的演奏技術和技巧還有斷層和欠賬，滿足不了演奏樂曲藝術要求的舞台表現和應變能力，尚未達到爐火純青的熟練程度和表演水平。那麼，怎樣才能比較完美的展現琵琶舞台表演能力和水平呢?根據學生和樂友提出的有關問題和琵琶舞台演奏中存在的實際難點，筆者談如下幾方面感受供琵琶學習者和琵琶教學者共同研究和探討。

　　一、要培養探索樂曲特點和表現方法的深層訓練。

樂曲特點和表現方法是根本不同的兩個方面，前者是曲作者的創作意圖，後者是演奏者的表現形式。一個是意會感官的藝術意境，一個是耳聽目睹的藝術形象。因此，琵琶演奏者深刻分析把握琵琶樂曲的風格、特點、感情色彩和表現形式，是琵琶演奏家必須具備的綜合能力和文化素質，那麼怎樣把握上述元素呢?我們在演奏一首琵琶樂曲之前，就必須做好以下幾方面工作。

一是要把握樂曲的感情色彩。要找準每個樂段的內在情緒屬消沉、悲痛、喜悦的，還是粗狂、激昂、熱烈的，深刻分析、研究和理解各段落不同的音樂形象、情感色彩的表現方法。然後用重複試唱的形式熟悉樂曲，調動自己的情感釋放能動性。通過重複試唱，把樂曲的音樂形象融入自己的感情世界，引導自己全身心的進入音樂形象的藝術世界。這樣帶着自己的音樂情感，再試着演奏樂曲，就會比較容易的投入音樂藝術形象的情感之中。這時，腦海中就會浮現出一幕幕音樂故事與音樂形象的畫面和鏡頭。例如演奏琵琶獨奏曲《草原小姐妹》這首樂曲，大腦便隨着音樂的延伸和發展，眼前就會朦朧的展現出藍天、草原、羊羣、白雲，然後轉換出疾風暴雪、小姐妹為保護羊羣與暴風雪作鬥爭的一幕幕動人場面。感覺找到了，演奏出來的音樂就會生動感人，跌宕起伏、聲情並茂、富有靈性，迸發出很強的藝術感染力。

二是要有良好的舞台表演心態。如何向觀眾展現出自然、大方、得體的舞台演奏姿態。必須要有一個健康的表演心態，這是取得成功表演的內在條件，在整個演奏過程中，要保持精神煥發，鎮定自若，做到得心應手，心態穩定的狀態。但也要把握住適當的分寸，情緒過於興奮會使演奏失控，情緒過於抑制又會失去演奏激情。這就涉及到舞台演奏的感覺問題，由於心情緊張，一旦在台上找不到演奏的感覺，就會努力尋找平時練琴時的表現來穩定情緒。所以，平時練琴的狀態如何，對台上演出的成敗有直接影響。因此，在平時練琴時就要認真鍛鍊自己的良好心態，學會控制情緒的本領，無論練琴或演出，都要高度集中精力，認真處理好每一個樂段和樂句表現方法，將音樂表現和演奏技巧有機的統一結合，達到“心手合一”，“聲情並茂”的藝術表現程度。切忌賣弄技巧，影響演奏質量。

三是要把握好琵琶樂曲風格。樂曲風格的把握是舞台表演中的重要一環，他是諸多技術因素的綜合體現，演奏風格可分為兩部分：其一是樂曲本身風格。就是樂曲本身所帶來的旋律、節奏等一系列的特徵，如王惠然的《天山之春》和《彝族舞曲》，音樂本身的風格就截然不同，前者是新疆民族風格，後者是雲南地方風格。其次音階、調式、節奏等都不一樣。要演奏好一首樂曲，首先要熟悉樂曲的創作背景、創作年代、作曲家的個性等等，從整體上對樂曲全面把握。其二是表演者自身的音樂素質和氣質。演奏者音樂修養的高低，直接影響到對把握樂曲風格的粗細、高低、文野之別;首先從技術上要弄懂所奏樂曲的創作手法、旋律與節奏的特徵所在。個人演奏風格涉及方面較多：有的表現出明亮、清脆的音色;有的則喜歡渾厚、響膛的音色;有的細膩者從小處着眼;有的粗獷者從大處着手;有的喜歡力度與速度的較大對比;有的喜歡自然穩妥的節奏變化等等。這些都是由每個人的不同氣質所決定的，是學不到的東西，只能學習各種流派的演奏手段、方法、技巧等技法。四是要學習各種流派的演奏風格。主要包括地方風格和演奏者個人氣質特點。演奏風格問題，起決定作用的是演奏者本人，沒有相當的音樂修養，就談不上表現風格。因此，初學者不存在把握樂曲風格問題，只有達到一定的演奏水平後，風格問題才能提到訓練日程上來。因此，我們要通過各種渠道不斷擴大自己的音樂視野，豐富音樂知識，提高音樂修養及藝術鑑賞能力，不斷提升自己的音樂綜合表現能力，成為一名出色的琵琶演奏者。

　　二、要強化樂曲二部創作的專業訓練。

所謂二部創作，就是把白紙黑字的無聲樂譜，經過演奏家的藝術加工、包裝，使之昇華為聲情並茂、動人心絃的音樂藝術形象。那麼怎樣對樂曲進行二部創作呢?

具體地説：一是要學會對樂曲分段分句。我們在演奏樂曲之前，要先將樂曲的段落搞清楚，然後再逐段、逐句的進行模擬練習。這種根據自己對樂曲的理解、分析、想象，加之對樂曲分段分句的藝術處理，就叫作二步再創作。那麼對樂段、樂句的哪些內容進行處理呢，主要是對音樂的速度、力度、音色、情感，採取相應的藝術變化手段進行有機組合。同時要圍繞符合樂曲作品內在的情感要求，採用的得當的演奏技法，把靜止的樂譜修飾成活生生的音樂形象。二是要認真瞭解樂曲的藝術內涵。要反覆的研究分析、理解消化，準確的把握樂曲的綜合藝術內涵。主要是搞清楚樂曲的主題、內容、風格、特點、背景、產生年代、創作意圖等等，這個問題，我們可以通過樂曲標題來理解音樂主題思想和內容。因為有些琵琶樂曲標題與樂曲內容是十分一致的;還可以採用聽錄音看視頻的形式幫助我們掌握和熟悉音樂內容、主題和風格。只有把握準所演奏的音樂內涵，才能演奏出豐富的音樂形象和情感。三是要養成先唱後彈的良好習慣。要想成功的演奏好一首琵琶樂曲，必須先掌握好曲子的節奏，也就是打好拍子。先把各段樂曲的節奏型和附點音符唱準，然後再進行演奏。這是因為節奏的準確如否，是演奏好樂曲的關鍵一步，如果音樂節奏不準確，再好的演奏技巧也是徒勞的。平時常聽到有的人説唱歌跑調，其實就是因為聽力和節奏不準的原因所在。四是要單獨練好樂曲中的難點樂段。一首完整的樂曲，無論級次高低，都有一兩個演奏難點的樂句、樂段。這就需要我們有針對性的把樂曲中的難點抽出來單獨練習，待練熟後再與整首樂曲連貫起來演奏;要堅持放慢速度練習。因為慢速練習是科學的練琴方法，它有利於大腦進行思考、調整和改進表演指法和動作。也以有利於檢查演奏指法的靈活性和連貫性，待熟練後再逐漸加快演奏速度。通過這種從慢到快，精雕細刻的練習方法，才會收到事半功倍的琵琶舞台演奏效果。五是要樹立整體佈局的演奏觀念。要明確每個樂段在整個曲子中所處的地位、作用和關係，不能僅滿足彈好指法而已，因為眾多的琵琶指法都是為表現音樂形象服務的，不同的指法是揭示不同的音樂形象的手段。如果顧此失彼，那麼演奏的曲子就會支離破碎，缺乏完整藝術統一性。

　　三、要強化演奏精力高度集中的專門訓練 。

綜合大家的一個共性問題，就是在演奏琵琶時，大腦很難形成系統的音樂—感覺—形象—意境的發展線條。總是時斷時續，支離破碎，缺乏激情、蒼白無力。那麼，怎樣解決這些問題呢：經驗表明，一是要做好演奏前的精神準備。在演奏琵琶樂曲前，要強迫自己忘掉一切與樂曲無關的瑣事，把自己的大腦神經全部集中到樂曲藝術演奏形象中來，要進入 “琴人一體，聲情貫通”的深刻意境。白居易描寫的琵琶女“轉軸撥絃三兩聲，未成曲調先有情”的名句就深刻的説明了這個道理。演奏者一開始，就要忘掉自我，進入音樂形象角色，以音樂中的人物身份傾訴心中的音樂情感。當然要靠長期的專業訓練才能獲得的藝術財富。二是要培養良好的練琴習慣。要努力克服邊彈琴，邊看電視;或邊彈琴邊聊天的不良惡習。做到練琴就等於正式登台演出，用演出所具備的條件約束練琴規範。長期堅持下去，良好的練琴習慣就會成為自然規範。避免由於練琴不認真，精力不集中導致舞台演出時，面對觀眾心發毛，手發抖，曲不成調、心發慌的尷尬局面。三是要鍛鍊自己成熟的臨場表演能力。經驗表明，具備良好的舞台演奏經驗，僅靠舞台演出是不夠的，因為正式演出的機會比較少。那就需要創造條件，模擬舞台表演的鍛鍊次數。首先建議同學們除了參加各種正規舞台演出活動外，還要積極參加社區、學校、部門等組織的各種演出，擴大登台演出的範圍和視野，有針對性的鍛鍊考驗自己，進一步增強舞台表演能力。其次，要利用一切有利時間，主動給自己的同學、家長、親友等進行現場琵琶演奏，讓他們即當觀眾，又挑毛病。再次，邀請自己的琴友、同學實行輪流演奏，一人彈，大家聽，互當觀眾、互當評委，當場提出對方存在的不足和弱點。通過上述多種形式，逐步鍛鍊自己琵琶演奏的藝術感覺和良好的舞台表演能力。四是要協調好以下幾個結合。即剛中有柔、強中有弱、亮中有暗、動中有靜、收放自如、神氣貫通的相互結合。努力塑造鮮活生動的音樂形象，旺盛的'藝術精神境界，進一步增強舞台表演水平和琵琶音樂的感染力及生命力。

　　四、要注重演奏動作的規範化訓練。

實踐表明，具備規範、大方、舒展的琵琶演奏動作，是琵琶演奏成功如否的重要條件。據筆者在長期的琵琶教學和組織演出中發現，有的演奏者在演奏時動作過大、過亂、過於誇張，顯得雜亂無章;有的一上台就緊張、呆板、縮手縮腳;還有的表演動作一味追求好看，擺花架子，譁眾取寵，導致演奏動作與音樂形象不和拍，兩層皮。那麼怎樣才能具備規範、舒展的琵琶演奏動作和表演姿勢呢?

筆者認為：一是要遵守各種琵琶演奏指法的自然運行規律。琵琶的彈、跳、掃、拂等指法都有它自身的運動順勢，不要故弄懸呼，畫蛇添足。右手的手勢無論是向裏、向外、向上、向下都要順其自然，按照人的生理運動規律進行操作，防止過於誇張的做作動作。二是兩隻手的演奏形狀都要要呈半圓型。左手手腕要保持平行，既不要下垂也不要上翹;右手除了演奏發音顆粒性較強的滿輪等指法可以打開手指外，其它指法都要保持半握拳狀態。雖然傳統的輪弦指法有扇形結構和拳型結構兩種，但從有利於快速輪指和緊湊集中方面來講，我提倡採用拳型結構輪指手型，這種手性既感覺不亂又能提高輪指速度。三是拂的指法手腕動作要小、小臂動作要大。拂完後的手背面向下呈45度角。掃拂動作大小的運行角度，視演奏激情和音樂情感而定，無論使用那種指法，右手都不要離弦太遠，尤其是快速掃拂指法右手切記過分誇張的飛走，這樣會將行程拉大影響演奏速度。四是面部表情要隨樂曲情緒轉換。如反應喜悦的樂段面部要流露出喜悦和笑容，反應緊張悲壯的樂段那就需要嚴肅正色的面部表情。另外，頭部持低、昂、平、斜的角度，要隨感情變化而轉換，演奏熱烈火爆的旋律，頭部的動作幅度可以適當大些，以充分表達樂曲情感抒發為宜。盡力克服低頭彈，怕人看、動作呆板的拘謹姿勢。

　　五、要加強演奏藝術的基礎訓練。

有的同學向老師反映，演奏琵琶時兩隻手總也沒有默契的配合，兩手總是不聽使喚。這個問題糾其根源就在於雙手缺乏應有的力度、速度、靈敏度。彈琵琶與其他彈撥樂不同，彈琵琶的手指運動方向是向外，用的是反勁，所謂“反彈琵琶“就是這個意思。而古箏等彈撥樂器的手指運動方向是向內，用的是正勁。因為手指在全身結構中屬末梢神經，力量較弱且不靈敏，給琵琶演奏帶來先天性不便，設置了諸多自然障礙。那麼怎樣解決這個先天不足呢，經驗表明，重點要增加雙手尤其是無名指和小指的力度和速度，一般的講，手指有勁了，速度也就提高了。但這個問題是不能速成和幻想而解決的，必須經過刻苦而漫長的學習過程才能獲得滿意的結果。

因此，一是要堅持琵琶表演理論學習和實踐鍛鍊。根據自己現有的技術水平，選擇相應級次的練習曲目加強練習。不要好高騖遠，拔苗助長，跳級學習。造成過多的技術欠賬和斷檔。要堅持從慢、從易開始，一步一個台階的逐漸攀升，這是走向琵琶演奏成功之路的必由途徑，切忌急於求成，跑粗前進。每天練琴時間要保持2—3小時，演出前要增加練琴時間，演奏練習曲的時間要佔全部練琴內容和時間的百分之五十。

二是要用好觸弦的速度與力度。觸弦的速度有快速、中速、慢速之分，實際是指甲在弦上停留的時間有長短有別。由於速度層次的不同，而帶來不同的力度層次變化，繼而產生不同的音色層次的變化。實際指甲經過弦的速度越快，衝力就越大，弦的振動幅度就增大，隨即頭音也大，音色剛健。反之，指甲經過弦的速度越慢，衝力就越小，弦身的變化比較緩慢，弦的振幅平穩，音頭圓潤，音色純正柔和。所以指甲經過弦的速度和力度不同，產生的音色就不同。因此，速度快，力度就大;速度慢，力度就小，這是因為指甲經過弦上的速度快、作用力短，其音色就薄;指甲經過弦上的速度慢，作用力長，其音色就厚。指甲對弦的壓力大，發音就深沉、厚實;壓力小，發音就纖細、輕柔。指甲經過弦的壓力小，發音則跳躍、短促。由於壓力的大小變化，使樂曲中的樂句形成了鮮明的音色對比，從而使音樂更具感染力。

三是要樹立長期藝術練功的目標。要肯於吃苦，善於動腦，講究方法，做到勤聽、勤看、勤學、勤練，持之以恆、永不間斷。一直練到左手每個手指尖磨起繭子，右手指彈跳和輪指時有較大的阻力，琵琶的有關品上磨出溝溝，這才算收到了初步效果。然後再繼續到磨壞和更換3付琵琶品的階段，這才能真正達到爐火純青的演奏水平。這個階段千萬不要驕傲鬆懈，要繼續努力，專業的琵琶演奏風采將在你腳下越走越寬，觀眾送給你熱情洋溢的掌聲就會越來越響。

總之，我們在練琴或演出中，無論是表現形式、演奏動作和演奏風格都要符合音樂形象和音樂情緒。要克服或避免與音樂主題相脱節的花架子動作，要用心演奏，以高度集中的精力和熟練的演奏技巧，淋漓盡致的刻畫音樂形象，讓激情燃燒自己，充分、自然、真摯地體現自己的演奏風格。但應注意的是，一個人的演奏風格，是自身深厚的文化底藴、長期的知識積澱、深刻的藝術修養的外在表現，這種風格是自身具有的，不是靠模仿就能取來的。因此，同學們要養成勤學、精學、刻苦學的良好習慣，力求理論與實踐相結合，努力提高自己的綜合文化藝術修養。積極探索自然、淳樸、得體、舒展、大方的琵琶演奏風格，這就是我們永遠追求的琵琶演奏藝術水準和目標。