鋼琴快速彈奏的訓練方法

導讀：鋼琴的快速技術訓練主要是神經系統的條件反射訓練。在鋼琴的快速演奏中，我們是無暇顧及每個音每個動作甚至每個細節是如何完成的，更多的是“跟着感覺走”。如果某一個指法或者某一個連接之處不夠準確不夠熟練，演奏就會模糊不清或者中途“卡殼”，這是一件令人非常尷尬的事情。不僅普通的彈奏者會出現這種情況，就連已經成名的鋼琴家也會有這樣的鏡頭，所幸他們有着極強的應變能力去掩飾這種瑕疵，但這不能成為我們潦草練習鋼琴的藉口。

要讓神經系統形成的正確的固定條件反射，那麼在練琴的過程中必須對每一個手指的動作予以充分的關注。每一個動作的最合理最適宜放置、動作運行的方向與力量、動作與動作之間的連接要點、只有把這些正確適宜的動作組合成一個整體。彈奏的流暢性才有了最基礎的保障。每一次練習都不能允許這樣的錯誤——粗心大意不負責任的練習——存在，因為一個不慎養成的壞習慣要花費很大力氣才能糾正，有時還未必奏效。

在鋼琴的日常練習中應該合理的分配自己的注意力。彈奏快速需要大量消耗體力和注意力，長時間處於緊張狀態，容易疲倦而導致錯誤的彈奏。合理的安排分配注意力，使興奮點放在全曲的難點部分，無疑是一種明智的選擇。在演奏大段技術艱深的作品時，應該在樂曲中尋找間隙讓手指放鬆休息，以利於下一步衝刺完成整首作品。為了增強保險係數，平時的彈奏耐力訓練及控制能力訓練是必不可少的“苦差事”。

對於骨間肌的訓練，很多鋼琴教育家和鋼琴教師都編寫了專門的教材，在這些教材中，比較讓人樂於接受的是《哈農鋼琴練指法》、《施密特鋼琴手指練習》、《闢許那手指練習》以及鋼琴家科託編寫的《鋼琴技術的合理法則》。《哈農鋼琴練指法》幾乎是鋼琴老師首選的入門手指練習教材，它簡單易行，但是我們常常發現不少練習者並沒有理解編者的意圖，只是照本宣科的機械練習，這種練習效果必然大打折扣。我是這樣讓學生練習《哈農》的：

第一階段對於年齡小初學鋼琴的孩子，讓他們在C調音階上練習站立，適應各種音型變化。對於有着兩年或者更長琴齢的孩子讓他們在#C調上練習行走和跑動，在這個調上彈奏，每一組音型的手位感覺都不一樣弱指的毛病會更明顯的暴露出來;第三階段讓他們用減七和絃的手位來練習每一首哈農練習曲，減七和絃把一個八度平均分為四個相等的指距，用這種方法可以使每個手指在伸展的狀態下進行訓練其練習難度還練習強度都是非常大的。這樣三遍下來這樣下來，學生基本上就把哈農練習到位了。對於特別弱指，還可以加入保留指以及附點音符等形式的變奏練習進行輔助訓練。

關於神經系統條件反射的訓練，每一個作品都有各自的特點和要求，但是我們還是可以從千差萬別的彈奏中找到一些規律性的東西，以便使我們的彈奏自動化，從而降低我們快速演奏的難度。

音階和琶音是鋼琴中最基本最常見的技術，也是鋼琴演奏中最容易忽視的技術。彈奏聲音不均勻，指法混亂等等錯誤隨處可見。從而讓鋼琴練習變成了一件痛苦的事情。其實留心研究音階技術不難發現，幾乎所有的音階都是由兩個基本手位——三指手位+四指手位組合而成的。我們要做的就是如何把這兩種手位正確的連接。在音階與琶音演奏中，還有一個讓人苦惱不堪的事情：大指由於它的粗笨，往往一不小心就弄出粗暴的音響;而四指則正好相反，如果它的越過大指動作不夠協調或者不夠準確，那麼在快速的一串音階中，模糊不清的音往往就是四指演奏的。專門的半音階技術其實非常簡單，用最長的三指演奏黑鍵是最基本的方法。總體來説，音階技術是一種非常容易達到自動化的演奏技術，只要養成這樣一種習慣就可以了：每次練習的時候，對於樂句的關鍵處的音和指法特別謹慎就夠了，專門的'慢速練習無益於流暢性的增進，反而讓練習者怠惰產生更多的錯誤。

八度與和絃技術是鋼琴中高級技術，這方面的專題訓練應該稍晚於其他技術，否則可能會損傷手指而毀掉鋼琴技術。八度與和絃彈奏的關鍵應該關注這些方面：

一是手掌手指的固定能力手掌要打開，參與彈奏的手指必須堅固有力，有很強的支撐感，不能有絲毫的鬆懈，尤其是小指與大指。年齡小的孩子可能需要更長的時間去訓練這種感覺。

八度的速度訓練是相當困難的，一則是它的演奏動作更多的是手腕和前臂的揮動，揮動迴轉慢。二則是八度持續演奏容易緊張導致疲勞，手小的鋼琴演奏者往往視八度為畏途。所以八度是鋼琴技術中較難的技術，也是鋼琴技術通往高層的標誌。

訓練快速的八度技術，首先要加強手腕的柔韌性訓練，常用的方法是在鍵盤上用1-5指或者1-4指固定手位，然後做手腕的升降練習，開始應慢速練習，注意手腕的升降動作要有明顯的拍點，然後逐漸加速練習，這樣可以讓手腕逐漸柔韌並且富有彈性。其次可以常用揮動動作來練習八度，緩解八度練習中帶來的緊張與疲勞。方法是用一次揮動動作來完兩個快速彈奏的音，第一個八度音非常短，第二個音要長一些，第二個音彷彿是由第一個音帶出來似的。當兩個一組的音已經熟練自然的時候，然後再分別練習三個或四個一組的八度音，直到能夠連續快速的演奏八度音階。另外為了能夠演奏篇幅比較長的快速八度片段，如匈牙利狂想曲六號，鋼琴家往往採手臂的推拉動作來緩解疲勞，這個動作的要領就是當手感覺疲勞的時候，讓手往鍵盤裏稍微伸展或者向鍵盤外端拉出，通過推拉動作來調整前臂與上臂的的角度，從而讓手臂得以休息，通過觀察鋼琴家的演奏錄像，我們不難發現這個奧祕。

在鋼琴演奏中，和絃與經過句的快速演奏尤其困難，很多學生都有這樣的感受：肖邦的作品以及現代鋼琴作品明顯比古典作品技術艱深，演奏中的不適應感非常強烈，根本原因就是這些作品和絃與經過句比古典作品複雜。

對於經過句的的訓練，可以這樣理解：如果把每一個和絃或者經過句的手位比作一個個點的話，那麼快速的和絃與經過句就是一條由很多移動的點構成的線。其實，所有的鋼琴演奏動作都可視作手位在鍵盤上的移動，只不過音階與琶音移動的速度慢，和絃與經過句移動的速度快。問題似乎很容易解決：和絃手位正確，移動的點位準確，做好這些就足夠了!

規則的和絃手位容易掌握，在日常的琶音練習中學生很快就會達到自動化的演奏，但是不規則的和絃演奏往往需要藉助深刻的分析才能掌握。對於不規則的和絃除了考慮和聲方面的序進之外，還應該理解各個和絃在橫向織體方面的線條進行，這些線條既有旋律方面的歌唱性，又有色彩和力度方面的變化，只有通過這樣的分析，才能深刻的理解作品結構，掌握這種和絃序進的規律性，從而避免了機械性演奏帶來的疲勞與倦怠。在遠距離的和絃演奏中，準確性訓練是鋼琴家必不可少的功課，既需要大量練習，更需要在練習的過程中體會平衡感。

在鋼琴演奏中，訓練快速還應該加強持續注意能力的訓練，一個人持續注意能力越強，對自身的控制能力發展越快，越容易達到鋼琴演奏的高度。鋼琴快速技術演奏是由一個個演奏動作連接起來的，動作與動作之間的連接既要迅速又要準確，持續注意能力不強，就會使動作記憶模糊，產生失誤和錯音，

我通過對自己鋼琴學生的長期觀察，發現那些持續注意能力比較強的學生，往往練琴更能“坐得住”，練琴效率也非常高，學習進步非常快。那些持續注意能力比較弱的學生，在鋼琴演奏中容易出現錯音，常常出現演奏中斷彈不下去的現象——儘管他平時練琴非常刻苦。

學生持續注意能力的培養是一個長期的過程，應該從學習鋼琴的開始抓起，這也是鋼琴老師和學生家長的共同責任。具體可行辦法：

1上課練琴要目標明確，目標越明確，注意力越強越持久。在學習目標的制定上，一要目標具體有針對性，二要有可能做到，以利於樹立學習的興趣和信心。

2不可長時間的學習練琴，根據我多年的教學經驗：一般來説，3-5歲幼兒開始學習鋼琴持續注意時間約5分鐘，一年以後可延長到20分鐘，兩年後可達到半小時，但總體來説，未成年的兒童一次學習或者練琴時間不應該超過40分鐘，過長時間的練琴是有害的，學習的目標行為減弱，機械性練習使增加錯誤的的風險提高。常常見到望子成龍的家長一遍遍的督促孩子長時間的坐在鋼琴旁，然後拿某某鋼琴家每天練習七八個小時來教育自己的孩子練琴不可鬆懈，殊不知自己的行為在一點點的毀壞孩子的音樂愛好和鋼琴技術。

3疲勞的狀態不可練琴。

4用激勵行為培養孩子的持續注意能力。

人是社會性的動物，期望被人關注是人的本能。如果一個兒童在學習鋼琴的過程中不斷的受到來自周圍的肯定與表揚，他就會產生這樣的意識：我被父母和別人看重，別人需要我。這種意識一旦明確，將會產生巨大的學習動力：為了保持繼續被人肯定，他學習的意識會更強烈，注意能力更集中，這種積極的學習狀態正是激勵行為產生的結果。縱觀世界鋼琴名家，無不是幼年即在這樣的的激勵與期待中成長起來的。