古典吉他演奏綜合技巧

古典吉他主要用於演奏古典樂曲，從演奏姿勢到手指觸弦都有嚴格要求，技巧精深。小編整理了相關的內容，歡迎欣賞與借鑑。

　　一、彈指([西]Rasgueado)(吵吵聲)

Rasgueado的原意是掄彈，刮彈，抓彈，一種吉它加花的奏法，常見於佛拉門哥吉它演奏法。在樂譜上常縮寫為“Ras.”、“Rasg.”。

彈指的奏法是右手握拳狀，但不必過緊，用指甲的表面按小指，無名指，中指，食指的次序彈弦。拇指不彈。彈指的速度和琶音差不多，但發出的音的層次要比琶音多，所以彈指這種奏法常用來表現激越、熱烈的氣氛。注意：彈弦時各指依次放開的時間要均等，不要有快有慢。

併攏除拇指外的四個手指，用指甲同時彈弦;或用其中一個手指的指甲面快速的彈弦，就成了掃弦奏法。它的符號是一個向下的箭頭，這種奏法在彈唱中很常見。大拇指也可以回勾，符號是一個向上的箭頭。

　　二、擊板([西] Glope)(敲板)

在吉它演奏中，敲擊琴絃是一種方法，而敲擊琴的面板也是一種方法。

擊板，這種技巧的彈奏方法很容易，即用右手的某個手指(通常用中指)垂直敲打琴的面板。不過有一點要注意，就是古典吉它不象佛拉門哥吉它在面板上一塊護板，當手指垂直敲擊面板時，容易使面板受到指甲所損傷，所以，一般可以輕輕敲擊琴馬底座的右邊部分。

擊板奏出的音不是樂音，而是噪音。

　　三、琶音([意] Arpeggio) (鍾音)

吉它有六根琴絃，它可以模仿出類似豎琴的琶音效果。吉它的琶音奏法有順琶和倒琶兩種。

(一)順琶的符號是“}”，或再加上文字説明，如Pulgar，Pouce，Friser等。

⒈文字Pulgar，Pouce都是大拇指的意思，這種琶音要用大拇指從低音弦圓滑地向高音弦彈。

注意：有時樂譜上會有Pulgar單獨出現在旋律上，並由虛線點表明其範圍，這時它不表示用琶音奏法，而是要求用大拇指把這些音符一個個地撥出來。

⒉Friser的意思的“聯接，接近，靠近”。這種奏法是把右手除拇指外的三個手指都密集攏來，分別放在最上面三個音符所在的三根弦上，然後從拇指開始，在弦上用手指一個接一個地彈。如果琶音音符超過四個，那麼多出的音符就都由拇指來擔任，拇指可用上面的Pulgar奏法，即可以用拇指接連彈，然後緊接着再由剩下的三個手指一一彈出最後三個音符。以上兩種奏法雖然都屬於順琶，但效果是有區別的。

在樂譜上，有時只有符號或什麼都沒有，那麼這一串和絃音的奏法可以由你自己選擇。

(二)倒琶的符號是“|}”，再用文字Index或indice説明。Index和indice都是指食指，這種奏法是用食指由高音弦圓滑地彈向低音弦。

琶音和奏法不難，但要注意速度，過慢過快都不能彈出琶音的效果。過快就是掃弦奏法;過慢就成了分解和絃。琶音介於掃弦和分解和絃之間，雖快但剛好能清楚地聽出各音的音響。

　　四、移指

從外形上粗看，移指和滑音的動作好象差不多，但實際上是很不相同的.，首先兩者的目地不同;移指是為了移動把位以便手指達到某個音或某羣音，或為了取得某弦所特具的音質;而滑音大都是為了取得半音階式的效果。其次，雖説同樣是手指的移動，但其方法是不同的。

移指的奏法是：

移動的手指略微向上抬起一點，完全鬆釋手指在弦上的壓力，使手指浮按在弦上迅速地移動。正確的移指是絕對不能聽到經過兩音之間的各音痕跡的。

注意：移指時，在兩音中間移動的過程也不要太長，要儘量縮短這段無聲的時間。做到聽不出手指移動的痕跡，就象手指在一個把位內按音一樣。

由於移指經常是為了使手指達到在原把位按不到的音，因此移指總是和換把緊密相關的。關於把位的概念是這樣的：吉它上每一個音品都是一個把位，最靠近琴頭的是第一音品，下一個音品叫第二音品……，依此類推，直至最靠近音孔的音品(即第十九格)叫第十九音品，通常古典吉它擁有十九個音品。決定整個手究竟在第幾把位，主要是左手食指。食指在第幾音品就叫第幾把位。

把位的英文是Position，常縮寫為P.或Pos.。如果表示某個把位，則要和阿拉伯數字或羅馬數字結合在一起。如Pos.9表示第九把位即食指在第九音品上，有時也有單用羅馬數字表示把位，如“VI”表示第六把位。另外，在一些歐洲出版的樂譜上，我們也常會見到“2e，7e”等。或在西班牙和南美洲出版的樂譜上見到“Ca2a，Ca7a”等寫法，它們都是表示第二，第七把位的意思。

　　五、撥奏([意] Pizzicato)

Pizzicato原指弓弦樂器的一種撥奏技巧，對古典吉它來説，這個單詞則有模仿弓弦樂器撥奏的音色的意思。演奏時，右掌伸直，用其右內側(小指的方向)輕輕壓在琴馬正上方的琴絃上，同時用右拇指撥絃。當然，有時也時也可用食指，中指撥奏。無名指一般不用。用這種方法奏出的聲音餘音短促，沉悶，跟小提琴類等無音品的弓弦樂器上的撥奏效果差不多。

使用撥奏奏法要注意壓弦部位的準確、穩固。手掌壓得太前，發音效果不好，而且容易使音偏高;壓得太后等於沒壓。

彈奏時，手掌不要隨着手指的運動而偏離正確的壓弦部位。使用拇指撥絃時，手掌可隨拇指在不同弦上的位置變化而沿琴馬小心地稍稍移動，以便調整拇指撥絃的角度。Pizzicato常縮寫為Pizz。

　　六、泛音([英]Harmonics　[西]Armonicos)

泛音是一種奇妙的音響，在吉它上奏出的泛音，其音色透明而清澈。象鈴聲，也象鐘聲，有時又象潺潺的流水聲或巖洞裏單調的滴水聲。總之，在樂曲中偶爾出現的泛音，是很富有情趣的。

泛音的奏法很多，基本可分為自然泛音(Natural harmonics)和人工泛音(Artificial harmonics)兩類。

自然泛音的奏法是：左指輕輕虛按在琴絃上，右手手指用適當的力量撥絃，同時按弦的左指立即離開琴絃。注意左指按弦的部位要準確。在第十二、七、五、四、三音品上發的泛音分別比基音高八度、十二度、十五度、十七度、十九度。

　　七、擊弦(大鼓)([西] Tambora [法]Tambour)

Tambora和Tambour的原意都是鼓、大鼓，可以想象這種奏法就象敲大鼓，好象有一個大鼓和吉它在同時演奏。音色粗獷有力，別具一格。

大鼓的奏法是右手作半迴轉動作，用大拇指的外側平敲離琴馬2--3釐米處的琴絃，使弦振動發聲，產生鼓聲般的效果。注意敲擊到高音弦，則高音旋律就能清楚地浮現在大鼓伴奏聲上面。

在樂譜上，擊弦奏法的符號可縮寫為“Tam.”。

　　八、打弦([法] Vibracion [英] Vibration [意] Vibrato)(左手敲弦)

在音樂上，這些單詞通常是指“揉弦”。但揉弦一般是由演奏者自己決定的，吉它譜上從不標出。樂譜上如果標出這些單詞，一般就指打弦。這些單詞的縮寫都是“Vibra.”或“Vibr.”。

打弦完全不用右指，僅靠左指用很強的力乾脆果斷地在琴絃上敲打，使琴絃起振動發出聲音。在奏上行連音時，左指多少能借一點琴絃的餘振，因此還比較省力;而打弦時，左指一點兒也不能借助這種餘振。打弦奏法對左指的要求就更高了，左指軟弱無力是打不出高質量的音來的。

在打弦時要注意：

(一)連續打弦，要注意左指抬起時，不要勾到空絃音，手指應該垂直起落。

(二)在低把位的打弦較容易;在高把位的打弦容易打出另一端的音，這個音大都比想要的音低。打弦前先用其它手指按住比要打的音低一、二個音品的音，然後再打弦。

　　九、倚音([西]Apoatura，[意]Appoggiatura)

倚音有前倚音和後倚音兩種，它們的寫法都是用較小的音符寫在普通音符的角上，前倚音寫在普通音符的前面，後倚音則在後。演奏時佔用普通音符的一部分時間。按佔時多少又有長、短倚音之分，佔用普通音符一半的時值的倚音叫長倚音，只佔很短一部分時值的倚音叫短倚音。

前、後倚音的彈奏方法大致一樣，只不佔時先後不同，前倚音佔前，後倚音佔後。倚音的演奏方法和連音奏法比較相似，但又有所區別。在同一弦上時，它的奏法和連音一樣。在不同弦上時，小音符和普通音符要分別彈奏。

當倚音附在和絃音符上時，除了倚音後面的音符較晚出現外，倚音和其餘幾個和絃同時奏出，那個較晚出現的音緊跟着倚音用連音奏法奏出。倚音也可以有兩個或兩個音以上，叫復倚音。

注意：復倚音的彈奏方法雖和普通一個倚音的奏法一樣，但倚音數目多了後，容易超出規定的時值，或與旋律音符平分秋高氣色，使旋律音符佔時過短。所以，彈奏這類音符時，一定要動作敏捷，切忌拖泥帶水。

　　十、顫音([意] Trillo　[英] Trill)

在音符的時值內，用一個主音和一個比主音高一度或半度的音，以非常快的速度交替反覆地彈奏，就產生了顫音效果。顫音的記號是“tr”或“tr~~”。根據不同的演奏方法，分為下面三種：

(一)用連音奏法奏出時值內的顫音。

(二)彈出主音，把主音上方的音用連音奏法奏出。

(三)在兩根不同的弦上用左手按住兩個音符，然後用右手兩個或三個手指彈出 。