2017年藝術類考研知識點-藝術的本質

2017年藝術類的考研你怎麼複習?關於藝術的本質這個藝術學學科的根本問題，那麼藝術史上有幾種看法呢?下面跟yjbys小編一起來了解吧。

　　客觀精神説

“客觀精神説”認為藝術是“理念”或者客觀“宇宙精神”的體現。

古希臘哲學家柏拉圖是較早對藝術的本質進行哲學探討的學者。柏拉圖認為，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而藝術世界僅僅是第三性的。

德國古典美學集大成者黑格爾，對藝術本質的認識同樣建立在客觀唯心主義哲學體系之上。

中國南北朝的劉勰認為文是道的表現，道是文的本源。

宋代理學家朱熹認為，“文”只不過是載“道”的簡單工具，即“猶車之載物”罷了。這樣一來，“道”不僅是文藝的本質，而且是文藝的內容，“文”僅僅是作為“道”的工具而已。顯然，這種“文以載道”説同樣把藝術的本質歸結為某種客觀精神。

　　主觀精神説

“主觀精神説”認為藝術是“自我意識的表現”，是“生命本體的衝動”。

德國古典美學的開山祖康德認為，藝術純粹是作家藝術家們的`天才創造物，這種“自由的藝術”絲毫不夾雜任何利害關係，不涉及任何目的。他強調藝術創作中，天才的想象力與獨創性，可以使藝術達到美的境界。康德的這種意志自由論成為後來的唯意志主義的思想來源之一。

處在19世紀和20世紀轉折點上的德國哲學家尼采，更是將其推向極端。尼采認為，人的主觀意志是世界上萬事萬物的主宰，也是推動歷史發展的根本動因。在尼采那裏，主觀意志被説成是主宰一切的獨立實體，本能慾望被誇大為具有無限的能動性。尼采是從美學問題開始他的哲學活動。在他的第一部著作《悲劇的誕生》中，尼采用日神阿波羅和酒神狄奧尼索斯的象徵來説明藝術的起源、藝術的本質和功用，乃至人生的意義等等，它們成為尼采全部美學和哲學的前提。

在我國古代的文藝理論批評史上，南北朝時代是文學日益繁榮的時期，文學藝術抒情言志的特點得到重視。但是，這個時期有的文藝評論家把“情”、“志”歸結為作家藝術家個人的心靈和慾念的表現，根本否認文藝與社會現實的聯繫。宋代嚴羽的“妙悟”説和明代袁宏道的“性靈”説，也是把主觀精神的表現和抒發當作文學的藝術本質特徵。

　　“模仿説”或“再現説”

西方文藝思想史上，從古希臘以來，“模仿説”一直是很有影響的一種觀點。這種觀點認為藝術是對現實的“模仿”，發展到後來，更認為藝術是“社會生活的再現”。

古希臘的亞里士多德在人類思想史上第一個以獨立體系來闡明美學概念，成為在他之前的希臘美學思想的集大成者。亞里士多德認為藝術是對現實的“模仿”。他首先肯定了現實世界的真實性，從而也就肯定了“模仿”現實的藝術真實性。與此同時，亞里士多德進一步認為，藝術所具有的這種“模仿”功能，使得藝術甚至比它所“模仿”的現象世界更加真實。

俄國19世紀革命民主主義者車爾尼雪夫斯基從他關於“美是生活”的論斷出發，認為藝術是對生活的“再現”，是對客觀現實的“再現”。車爾尼雪夫斯基的基本論點是藝術反映現實，但他所理解的現實生活，不僅包括客觀存在的自然界，而且包括人們的社會生活，使其更加具有深刻的社會內容。

中外藝術史上還有“形象説”、“情感説”、“表現説”、“形式説”等多種頗有影響的説法。歷史上不同時代的思想家、美學家和藝術家們，都從各個不同的角度和側面去探究藝術的性質特點和基本規律，提出了許多精闢的、頗有意義的見解。