六年级美术知识点

美术泛指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术。以下是小编为大家整理的六年级美术知识点相关内容，仅供参考，希望能够帮助大家！

　　美术知识

1.三原色：红、黄、蓝。三原色不能由别种颜色混合而得，但三原色之间混合却可以得出各种颜色。

2.三间色：橙、绿、紫。用三原色中的任何两个原色相互混合，产生出来的色。橙=红+黄 绿=黄+蓝 紫=红+蓝

3.复色：三原色相混合。得出的较浑浊的灰色，或者是间色与另一个原色相混得出的灰色。

4.色彩的冷暖: 色彩会使人产生冷暖的联想。（红、橙、黄色）使人联想到火焰和太阳等热烈、温暖的物象，而（蓝色、紫色）又会使人联想到天空、海水、冰雪这些宁静、寒冷的场面。

5.色彩三要素：色相、明度、纯度。

　　美术常识

1.剪纸的主要方法有：剪和刻；我国民间美术吉祥图案寓意对幸福的向往与追求。其中“鱼”的形象代表“余”“蝠”的形象代表“福”“鸡”的形象代表“吉”。 剪纸分为（阴刻、阳刻、阴阳结合）等表现手法。我国剪纸有南、北之分，南方细腻，北方粗犷。

2.农民画是我国民间艺术宝库中一颗耀眼的明珠。我们要学习农民画大胆的(想象)，无拘无束的(表现手法)，鲜艳的(色彩)和饱满的(构图)。农民画是我国民间艺术的一种绘画形式，农民画具有大胆的想象力、无拘无束的表现手法、鲜艳的色彩和饱满的构图等特点。

3.藏书票被称为贴在书上的一种微型艺术品。书票由图案、拉丁字母（EXLIBRIS）、票主名（XX爱书、XX珍藏等）三部分构成画面。藏书票属于微型版画。藏书票被誉为：版画珍珠、纸上宝石、书上的蝴蝶。

4.“文房四宝”指纸、墨、笔、砚四类书画用具。

中国画的用笔：中锋、侧锋等；

中国画的用墨：焦、浓、重、淡、清；

中国花鸟画从表现技法上,分为(工笔和写意 )两大类，从题材上分：（花鸟、山水、人物）。

中国写意画讲究用笔和用墨,用笔包括(落笔)(行笔)(收笔)。用墨包括墨色的（浓淡），（干湿）的变化的运用。

　　美术欣赏

1.《清明上河图》是我国北宋时期的作品，作者是张择端 。

2.《黄河逆流》是我国南宋时期的作品，作者是马远。

3.《八十七神仙卷》是我国唐朝时期的作品，作者是吴道子 。

4.《战斗中成长》 秦大虎、张定钊。

5.《向日葵》荷兰画家梵高的作品 。

6.《拾穗》法国画家米勒的作品 。

7.《女像》法国画家马蒂斯的作品。

8.《两个青年农民》西班牙画家毕加索的作品 。

9.法国画家莫奈：印象主义的代表人物，代表作《日出、印象》。

10.俄罗斯画家希什金：被称为“森林的歌手”，代表作《森林的早晨》。

11.意大利文艺复兴三杰：达芬奇，代表作油画《蒙娜丽莎》；米开朗琪罗，代表作油画《圣家族》、雕塑《大卫像》；拉斐尔，代表作油画《西斯廷圣母》

12.《金秋》画面主要使用了黄色、橙色和红色，画面用色浓重。这是我国画家林风眠将中国画的写意情怀与西洋画的浓重色彩进行了大胆、结合。

13.《热带飓风和虎》：这幅画是法国画家卢梭的作品。卢梭是一位自学成才的法国画家，他的画风朴素、自然，具有装饰性和稚拙感，被人称为原始主义的画家。

　　美术的意义和价值是什么？

美术的本质决定了它对人们有着美化人的心灵、美化生活的意义与作用。

中国现代美学家们几乎都十分强调审美、艺术的独立性。王国维肯定地说，哲学和艺术是“天下最神圣、最尊贵而无与当世之用者”，“愿今后之哲学美术家，毋忘其天职，而失其独立之位置”。

我们生活中离不开审美活动的'过程，即感受美、理解美、创造美或审美的发现、艺术的构思、情感的表达。因为我们在创作活动中，“不仅是单纯的美术技法，而是艺术情感的表达来实现审美的价值。”

　　扩展资料

美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态。

美术的范围非常广泛。从大的方面说，它可以大体分成观赏性艺术和实用性艺术两种类型。 从观赏性艺术来讲，它主要包括绘画和雕塑两大类。

而绘画，由于它使用的物质材料和工具的不同，又可分成中国画、油画、水彩画、水粉画、版画、素描等画种。雕塑也有圆雕和浮雕等多种形式，所用材料则有石、木、泥、石膏、青铜等。