流行音乐唱法特点技巧
流行音乐是强调用自己最真实的声音歌唱,从而体现声音的个性化与特色,感情自然流露,表演有很强的即兴性和煽动性,主要利用话筒等音响设备扩大制造声音效果,并且经常借助舞蹈、和声、电子乐队伴奏和一些高科技手段渲染舞台气氛。下面是关于流行音乐唱法特点及技巧,望对大家有所帮助。
演唱特点:
呼吸方法
我国早在唐代的《乐府杂录》中,就有“善歌者必先调其气”的说法,此言道出了呼吸和气息的运用的重要性。歌唱中的常用的呼吸一般有胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹联合式呼吸。声乐业界人士普遍认为:胸式呼吸和腹式呼吸都有自己的缺点和片面性,因而美声、民族唱法等传统唱法多主张胸腹联合呼吸法。而对于流行唱法而言,单一的限定使用哪种呼吸方法都是不可取的。
对于流行唱法来说,起决定作用的不是呼吸量的大小,而是呼吸系统的灵活性,也就是要保持呼吸器官的兴奋状态并充满活力。比如:人们的大笑、哭泣,小贩的叫卖声,操练的口令声等,这些都能捕捉到这种感觉。
而在气息运用方面,流行唱法一般分为慢吸慢呼、快吸快呼和快吸慢呼。这三种换气方法是针对歌曲不同风格、节奏来交换使用的。
共鸣腔体
共鸣腔体对于发声方法的作用也是显而易见的。共鸣腔使用的多少直接影响声音的音质和音量。在传统唱法的发声体系中,头腔、口腔和胸腔这三大共鸣腔体会经常用到。而针对不同音区的歌曲,这三大共鸣腔体运用的比例也有所不同。例如,唱低音时多使用胸腔共鸣,唱中音时口腔共使用较多,而唱高音时主要是靠头腔共鸣鸣发挥作用。演唱时,我们如果能正确、合理地运用好这些共鸣腔体,并相互协调配合好,解决不同音区声音的统一性,就能展示出优美动听的声音。而流行唱法在使用共鸣腔体时则可以说是“必要时再用”。一般在演唱流行歌曲时,低音区和中音区尽量使用自然声,也就是俗话说的“大白嗓子”。当然,这并不意味着光用嗓子干唱。气息与声音的结合也是必不可少的。而唱到高音时,由于音高已经超过自然音域,必要的使用共鸣腔体也是理所当然的。但这时用到的共鸣只有头腔共鸣的鼻腔、额窦等靠前的区域。这样,唱出来的声音不会像美声、民族唱法听起来过于立体,但同样又不乏精彩。
声音位置
流行唱法与美声、民族唱法在声音位置上也有所不同。简单说来,流行唱法讲究“高音低唱”,而美声、民族唱法则多运用“低音高唱”。演唱流行歌曲,往往采用以真声为主的演唱方式,从而表达出歌曲内容的真实感,更贴切我们生活的现实。所谓“高音低唱”,越高的音越往下边唱,与气息结合起来。这样的声音听起来更实,具有很强的穿透力。而美声、民族唱法则多以假声或混声为主要演唱技巧,以抒发内心丰富的情绪变化。其所谓“低音高唱”就是指无论中音还是低音,都尽量与高音的声音位置统一起来,达到优雅的.和谐。
特殊技巧:
流行唱法之所以不同于其他唱法,还在于它有一些特殊的演唱技巧。正是这些技巧体现了流行唱法的特殊性和创新性。我们下边就谈一谈流行唱法的这些特殊技巧。
气声技巧
所谓气声技巧,是一种气息与声音不按常规发声状态组合的形式。在传统唱法中,最讲究气息与声音的完整结合。它要求气息冲击声带时,声带要完全闭合发声,这种声音出来响亮而结实,具有穿透力。这就是我们经常提及的发声术语——“关闭”。而流行唱法中,由于歌曲感情或风格的需要,有意使气息与声音不完全的结合,造成一种“漏气’的状态。这种声音唱出来,夹杂着气息,不像正常发声状态下的声音那样具有结实的力量,反而听起来有一些像小号吹奏时的“沙沙声”,给人一种的忧郁又带些伤感的感觉。例如,在克里斯蒂娜的《The voice Within》中,歌曲的第一部分和结束部分都大量使用了气声技巧,使得演唱在体现力量的同时又展现出柔美、深情的一面,歌曲被演唱者诠释的淋漓尽致。虽然这种“漏气”的演唱在美声唱法中偶尔也会用到,但像流行唱法这样上升到一种决定歌曲情感走向的高度,还是有所区别的。
混声的运用
说到混声,可能研究美声、民族等传统唱法的人会问,混声不是传统唱法才会使用的技巧吗?其实,流行唱法一样也需要混声技巧的应用。我们在学习的时候会了解到,人的声音存在一个换声区。在演唱自然音域以上的音时,往往会出现“唱不上去”“卡住”的情况。这时,就需要混声技巧的帮助了。声音通过头腔的一个特定区域,使真声与假声结合,形成一种和谐的融合。这种声音听起来不会像撕扯声带那样难以接受,又能够达到歌曲要求的音量和音高。传统唱法的混声多调动头腔整个的共鸣腔体,声音出来位置较高,比较接近于“假声”状态,而流行唱法的混声只结合头腔较靠前的区域,声音较接近于真声,不会像传统唱法给人“高高在上”“遥不可及”的感觉,声音听起来真实、贴切。
话筒运用
流行唱法与其他唱法的一个最明确的不同,就是运用话筒进行演唱。话筒的作用有三:其一是对声音进行修饰、润色、化妆,流行唱法的许多发声技巧,例如气声唱法、柔声唱法、沙声唱法等,都必须依靠话筒才能早现出来。从这个意义上讲,话筒实际上参与了发声运动,它是歌唱者的 “第二张嘴”;其二是歌唱者持话筒演唱,边唱边做各种表演动作,话筒的倒手、转动等,成为演唱中的道具。从这个意义上说,话筒又是歌唱者的“第三只手 ”;其三是话筒作为现代化高科技的电子器件,从而使演唱者的歌声更富现代感、时尚感、新潮感,从这个意义上看,话筒又成为演唱者的 “翅膀 ”,它可以弥补流行唱法因为采用自然声而在音量、音色、咬字吐字的力度等方面明显的不足。
运用话筒有很多方法与技巧,流行唱法的歌手必须学会正确地运用话筒,要善于调整好嘴唇与话筒的距离、角度,以适应各种发声技巧与演唱技巧。例如当采用柔声唱法时,须把话筒调整到距嘴唇较近,这样可以使歌声通过扩人后更加柔润悦耳;而当采用喊声唱法时,则要把话筒调整到距嘴唇远一些,以避免产生噪音而难听;当采用直声唱法时,应灵活地把话筒随音量的强弱、音色的明日音变化,不断地调整到不同的距离和不同的角度,这样不仅可以创造歌声多变的奇迹,而且可以弥补发声技巧上的某些欠缺。
总之,话筒的运用不可小视,要在不断地演唱实践中摸索出一条规律,形成为自己所适用的一整套使用方法与使用技巧。
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