中国舞的三大技巧特点
中国舞技巧追求能力素质的极限展示,而中国民间舞技巧追求的是审美风格的完美体现。下面是小编为大家带来的中国舞的三大技巧特点,欢迎阅读。
中国舞的技巧特点之三——技巧风格化
古典舞中的技巧同身韵可以是各自独立的,而民间舞中的技巧是同舞蹈风格紧密相融、难以分开的。也就是说民间舞的技巧不是纯技巧,而是风格化的技巧。
民间舞的技巧发展,是风格化技巧的强化与发展。风格化技巧既包括民间舞蹈中的各种道具性舞蹈技巧,又包括各民族民间舞蹈中特有的旋转、跳跃、翻身等技巧。
我们的民间舞有许多极富特色的道具舞蹈形式,比如汉族的手绢、扇子、鼓、伞、棒;藏族的热巴鼓、辫鼓、背鼓;蒙族的筷子、盅碗;朝鲜族的长鼓、象帽等等。还有民间舞中的各类旋转,也是风格性很强的技巧。比如维族舞蹈中的各种跪转、夏克转、空转、平转,讲求快速、多姿、戛然静止,犹如鹰隼迎风回旋。而朝鲜族民间舞蹈中的'旋转则讲求平稳,优雅,犹如仙鹤悠然自得。
中国舞的技巧特点之三——技巧情感化
民间舞中的技巧是与渲泄生命情感和烘托场面气氛紧密结合的,是民间舞者内心激情的物化。
如果没有情感的投入,再高难、再精湛的技巧形式在民间舞中也会变得苍白无力,毫无光彩。
我曾经从电视录像中看过一些民间舞剧目,现在虽已记不起它们的名字了。但让我记忆犹新的是,它们的“技巧性”都很强,表演中动则旋子360,静则控腿180……但这些技巧成了游离于舞者情感和舞蹈风格之外的“无情之举”,因而毫无艺术感染力可言,反倒让人感到莫名其妙。
对此而言,举个例子我比较欣赏《小伙、四弦、马樱花》,其热情风趣、朴实无华的风格让人百看不厌、回味无穷。这个剧目也安排了诸如倒踢紫金冠、小翻、抢脸等一些技巧,但这些技巧是在演员们情感的自然流露中,是在舞蹈情绪的层层推进中恰到好处地完成的。这种情感化了的技巧,极大地丰富了舞者的艺术表现力,增强了舞蹈的艺术感染力。
中国舞的技巧特点之三——技巧艺术化
随着时代的发展,随着民间舞从广场向剧场的转化,民间舞技巧的功能已不仅限于渲泄情感和渲染气氛了,它将逐步向塑造舞蹈形象、表现人物心理、营造舞台意境的艺术化方向发展。
有人说,杨丽萍表演的民间舞根本没什么技巧,为什么能获得大众的普遍喜爱和专家的如潮好评呢?
其实仔细分析起来,杨丽萍那独特的动作语汇运用就是民间舞的艺术化技巧的最高体现。《雀之灵》中的舞蹈造型与动态,已不同于广场原生态的傣族孔雀舞了。它通过艺术化地夸张与变形,将孔雀那高洁、超然的灵性进一步升华,创造出了一个似真似幻、虚虚实实的艺术仙境。
当你在欣赏杨丽萍的《雀之灵》时根本发现不了技巧的痕迹,因为在那翩跃翔舞的孔雀中,杨丽萍倾注了自己全部的人生感兴、人生悟觉、人生意趣和人生睿思,使这一舞蹈独白充溢着恬静的生命和谐感与坚毅的生命自信心。因此,我认为民间舞技巧运用的最高境界就是将之艺术化,让技巧的全过程完全隐匿在舞蹈表演的情理、律动之中,而不“显山露水”,刻意为之。
-
论中国古典舞及其意象
舞蹈是一种人体文化,一种情感符号。这种艺术形式以人体的姿态为物质载体,在肢体的运动中以时间占据空间的方式传达情感和思想的符号。苏珊·朗格说:“一切艺术都是创造出来的,表现人类情感的知觉形式。”在舞蹈之中,这种知觉形式就是人体的肢体动作,情感就是寄托在这...
-
中国舞的三大特点和技巧
戏曲和武术是建立中国古典舞训练的基础,中国古典舞的基础训练充分体现了我们中华民族鲜明的民族特色。基训中的技术、技巧有着独具一格的民族特性,与其它舞种中的技术、技巧有着很大的不同。下面是小编为大家搜集整理出来的有关于中国舞的三大特点和技巧,希望可以...
-
中国舞形体训练要点
中国舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别,是在民族民间传统舞蹈的基础上,经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造,并经过较长期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的古典风格的特色舞蹈。下面是YJBYS小编为大家搜索整理的关于中国舞形体训练要点,供参考阅读,...
-
少儿中国舞蹦跳步的引导方法
少儿舞蹈基本舞步分为很多步法,蹦跳步是指老师教少儿模仿兔子跳,袋鼠跳,青蛙跳等动作来模仿学习。下面是小编为大家带来的少儿中国舞蹦跳步的'引导方法,欢迎阅读。蹦跳步动作时两腿屈膝,经两脚蹬地挑起,经脚掌落地,略屈膝。蹦跳步可以双脚起跳,双脚落地,也可以单脚起跳...