讓照片成為攝影作品的8個注意細節

光線

光線是攝影最重要的方面，沒有之一。

暫停一下，再反覆讀一下上面那句話，直到銘記於心為止。總的來説，攝影藝術的本質就是捕捉光線，並進行藝術性的演繹。拍攝真實場景時，攝影就是用光作畫。

在攝影與閃光燈被髮明出來之前，傳統畫家會讓模特坐在大窗户旁——就像攝影中的柔光箱一樣——創造出他們想要的光線，以此來畫出要表達的情緒。任何時候都要關注光線，無論如何（等候、使用輔助光）也要保證有正確的光線。

如果沒有出色的光線，就不要費勁去按下快門——你的照片不會比其他人用普通數碼相機拍得更好。

主題

光線毫無疑問是攝影中最重要的.部分和基礎。但是主題也同樣重要。一個有力的主題比一個漂亮的模特重要得多。場景、服裝、道具、飾品、姿勢，以及表情，這些因素綜合作用，講述了照片背後的故事。攝影師的任務是保證這個故事值得講。

對焦

對焦不僅僅是考慮焦點在哪裏的問題，還要考慮選擇景深的問題。你希望背景/前景達到怎樣的虛幻程度？主體的哪些部分要在焦點範圍內？正確使用鏡頭，你就可以控制這些方面，而且會產生截然不同的結果。

同時，也不要忽略轉換焦點的作用。通常而言，將焦點對在眼睛上是沒問題的，不過我經常對嘴脣對焦，而且有時讓主體失焦——比如對焦在手上——能產生更佳的效果。在我最喜歡的一張照片中，我把焦點放在象棋盤上，而主角則位於景深之外，而且臉上還過曝了。

背景

提到背景，一般的規則是保持簡單。拍出好的環境人像並非不可能（我就拍了很多），但稍不注意就可能讓背景分散了觀眾對主體的注意力。對初學者來説，首先要避免的問題是前景和背景融合到一起，比如，背景中的樹看起來像是從模特頭上長出來的似的，諸如此類。

構圖

愛好者和職業攝影師的作品的區別之一就在於構圖。一個好的人像攝影在構圖時會考慮到形狀、線條、畫面、角度、空間、焦點等等問題，以獲得最有強的衝擊力。

質感

照片是二維的，所以要獲得良好的質感並不容易。最好的方法是利用形狀、構圖和布光來體現出整個場景的質感。

色彩

如果你想拍攝色彩，要保證它們是彼此協調的。如果色彩不夠協調，那就換換衣服、場景……直到滿足這一點。畫家不會隨便抓起什麼顏色就作畫。為什麼攝影師就要放棄對顏色的掌控權呢？

曝光

曝光並不僅僅意味着準確。比如在某些高反差的場景中，你就沒有選擇。你可以做到對陰影準確，或者對高光準確，但通常二者不能兼顧，但這反而是好事。你可以選擇拍一張高調或暗調照片，以此來強調想要強調的部分。

記住，你可以選擇色彩、質感及曝光，以此來強調構圖中的形狀。

總結

當你可以綜合掌握這些因素，並令它們和諧共生時，奇蹟就發生了。和音樂一樣，視覺藝術也依靠和諧（形狀、色彩、曝光）、節奏（質感），以及細節元素（場景、模特）來講述一個完整的故事。

下一次你端起相機時，要考慮到上述這些方面。問問自己，是拍一張紀念照呢？還是拍一張攝影作品。