主觀性油畫藝術創作論文

一、油畫藝術中主觀性色彩的語言特點

在油畫藝術的創作中，主觀性色彩擺脱了客觀真實色彩，併成為具有獨立審美意義的藝術表達語言，其運用過程也是藝術家在進行藝術創作過程中，強調自我情感以及思想表達的過程。

（一）主觀性色彩具有主觀性

荷蘭後印象派畫家文森特梵高是表現主義的先驅，可以説他是主觀性色彩的創始人，其油畫藝術作品中，色彩表現具有強烈的個性特徵。在他的作品中能夠強烈地感受到畫家在創作過程中的內心情感。例如1890年創作的油畫作品《烏鴉羣飛的麥田》被稱為是梵高的“絕命書”。整幅作品畫面色彩鮮明而強烈，綠色的小路在大片黃色的麥田中伸向遠方，烏雲密佈的天空壓抑着金黃色的稻田，流露出陰鬱與不安，讓人感覺空間凝固，無法喘息。低飛的烏鴉以及狂暴跳動的筆觸增強了壓迫感與反抗感，讓騷動的畫面增添了激動、振奮與不安的情愫，整個畫面被蒙上了一層緊張與不祥的預兆，充滿着恐怖、不詳的感覺。畫面中沒有表現出自然物象真實色彩之間的對比關係，卻表現出畫家本人內心的思想與情感體驗，而這極具個性的藝術語言，成功地使整個畫面獲得了強烈的視覺表現效果與精神感染力。法國畫家、野獸派創始人亨利馬蒂斯認為，藝術創作色彩的選擇應該是以創作者個人觀察感受的經驗為基礎，色彩表現的目的是表達創作者的情感意識，而不是複製客觀存在事物。

（二）主觀性色彩具有象徵性

色彩因聯想而具有象徵性，紅色能夠聯想到火與血；黃色能夠聯想到太陽；藍色可以聯想到海洋、天空等。不同的色彩能夠令人想到不同的事物。然而，色彩不僅能夠象徵不同事物，還可以象徵一些抽象意義的概念，比如精神信仰等。在油畫藝術創作中，色彩的象徵性特點表現得尤為突出，並且為藝術家提供了更加廣闊的油畫藝術創作的空間。與塞尚、梵高合稱後的印象派三傑——法國後印象派畫家保羅高更就是一位善於運用象徵色彩來進行油畫藝術創作的優秀畫家，其代表作之一——《雅各與天使的搏鬥》看起來像是宗教題材的作品，實際上是以象徵主義為特點，運用紅、藍、黑和白色組成的畫面。整幅作品顯得十分神祕，運用強烈的對比與大面塊的設色。而這種獨特的色彩選擇與結構安排使得畫面表現內容極具象徵特性。

（三）主觀性色彩具有表現性

德國畫家、思想家約翰沃爾夫岡馮歌德曾經對色彩與人的關係進行闡述，並從人的心理與情緒的角度進行分析，他認為色彩可分為主動色彩與被動色彩，能夠傳達出人們內心積極或者是消極的情緒，這也就是色彩的表現性。在油畫藝術創作中，客觀描摹對象的色彩不是用來被複制的，而是使之昇華用於表達情感。

（四）主觀性色彩具有裝飾性

畫家在進行藝術創作活動過程中，為了充分表現自身的情感體驗，往往採取平面性、秩序性的手段將貌似簡單的各種色彩有規律地組合在一起，形成線條與面塊，將畫面中的色彩元素進行分割或者是重疊，利用點、線、面的相互映襯，使得畫面內容豐富且生動起來。如高更的作品《塔希提婦女》，畫面中描寫的對象沒有立體感，而是用近乎是平塗的手段，使畫面產生一種原始的韻味。畫中盤裏鮮紅的水果色彩與人物赭石、紅棕的色彩，以及人物腰部裙衫的蘋果綠與深黑等色彩形成了鮮明的對比。再如一直追求藝術探索的馬蒂斯，其曾經從東方藝術中汲取了繪畫表現手法以及平面的表達手段，使畫面極具裝飾感。

（五）主觀性色彩具有節奏性

繪畫藝術如同音樂一樣，能夠表情達意，抒發內心情緒。內心情感的迸發表現在油畫創作中，藉助色彩冷暖與明暗的表達，就形成了富有思想和靈魂的節奏。如同俄羅斯畫家瓦西里康定斯基創作的一系列作品，其畫面中所表現的內容充滿了節奏感，並且是伴隨着創作者的情感波動而產生變化的。其作品《在褐色中展現》描繪了一個人從呈褐色微暗的室內登上向外的台階的情景，當門打開時便出現了明亮的光，顯然這個人走向了光明。畫面中褐色與白色的面塊相互映襯，明亮與灰暗之間巧妙地產生了不同的節奏，同時又清晰地表達出創作者的內心情緒。

二、在油畫創作中對主觀性色彩運用的思考

（一）油畫創作主觀色彩的產生源於創作主體的藝術個性與藝術感悟

在油畫創作中，主觀性色彩的運用就是創作者藝術個性表現的重要表達方式與手段。而油畫色彩語言是由不同創作主體來決定的。不同主體的主觀性會創作出不同的色彩語言形式。主觀性色彩是創作者藝術個性的體現，而藝術個性也代表着主體對客觀描繪對象的主觀性認知。因此，主觀性色彩與藝術創作者的藝術個性是一致的.。在具體的創作過程中，繪畫作品中的主觀性色彩體現着創作者的個人審美、個性特徵與思想情感。如同有的藝術創作者喜歡意象表達、有的喜歡象徵主義、有的偏愛表現主義一樣，不同的創作主體的自我情感與精神不同，因此在藝術創作中，其對於色彩的運用也就有着不同的內涵與意義。

（二）油畫作品中主觀色彩的產生是創作者在創作中的主觀思維表現

主觀性色彩在油畫中是創作者主觀性的直觀展現。在油畫創作中，雖然藝術表現的內容是客觀性的，但是形式與色彩卻是主觀性的。客觀存在的表現內容是藝術家創作的基礎，而主觀性的色彩表達就是要將其中藴含的美表現出來，並使之昇華為藝術美。油畫作品的主觀性色彩就是創作語言的主觀性，其與創作者的主觀性一致，是藝術家在具體的創作過程中主觀思維的藝術化體現。在實際的創作過程中，藝術創作者的主觀性思維體現在多個方面。首先，在繪畫內容上，不再像以往那樣按照主題來進行創作，藝術家可以根據自己的喜好來決定題材，只要是感興趣的題材都可以進行創作。其次，繪畫創作材料與技法的主觀性。伴隨着時代的進步以及科技的發展，各種各樣的材料都可以作為藝術家進行繪畫藝術創作的工具。在現代舉辦的很多畫展中，很多優秀的繪畫作品很難看出是什麼樣的畫種，卻同樣具備很高的藝術價值。再次，繪畫形式上的主觀體現。以往的繪畫創作都有條條框框的規定，需按照規則進行作畫，然而在今天的繪畫創作中，很多藝術家已經突破了固有形式，拋開觀念上的束縛，創作出了屬於自己的畫作，有着自身獨特的表現形式。色彩是油畫藝術創作的基本構成元素，其本身就帶有非常強烈的主觀特徵，但是因為有不同的表達方法，色彩又有了主觀與客觀之分，而現代藝術家們在油畫藝術創作中，越來越多的表達出自己內心情感世界與精神世界，在畫面中有意識的去構建屬於自己的色彩規律，尤其是帶有寓意以及象徵性的色彩語言，成為繪畫作品的主體色彩。

（三）情感與精神是主觀性色彩的核心

現實主義的色彩一般是以客觀再現為主。而具有代表特性的主觀色彩則是以表現情感為主要目的。在油畫藝術創作中，藝術家主觀世界心理與情感的表現，必須要有客觀存在的限制，用表達強烈的色彩語言，或誇張、或對比、或變形等方式去表現情感。藝術家將整個世界看作是“自我”的空間，就能夠用主觀性的情感去看待整個創作，用主觀精神去對客觀存在的物象進行再創造，重新組織畫面的色彩規律，融入更多的個人意識，體現出個人的審美情感。比如在現代畫派中，同樣是一片天空，不同的藝術家會有不同的創作表現，有的畫成藍色，有的畫成綠色，即同樣的描繪主體，因不同情感的左右而產生不同的視覺心理，便有着不同的情感定位。藝術創作中，主觀性色彩在形成一定規律的同時，上升到精神層面的表達，以突出主題思想以及創作者的精神觀念。在很多畫展中，我們都會看到一些作品，其內容與形式都很虛無，但整幅畫面的色彩表現卻有着很強的感染力，能夠吸引觀者去思索，這就是繪畫中主觀性色彩的精神性，同時也是其根本核心。

三、總結

油畫藝術創作的主觀性色彩是一個藝術家綜合藝術修養與藝術個性的展現，是一項值得長期探索研究的課題，需要在更多的藝術探索與實踐中去論證。主觀性色彩是一個仍在不斷髮展變化的、具有生命力的創作元素。目前，有許多油畫藝術家會從不同的角度展現其獨特主觀性色彩語言。這對主觀性色彩在藝術創作中的研究、對於油畫藝術創作的發展創新有着積極的推動作用。