具象中國精神油畫藝術研究論文

藝術發展至今，經歷了從古典到現代再到後現代等階段的探索。在這樣的背景下，具象繪畫的迴歸並非一種復古或在原有起點上的再次起航，而是意味着藝術與時代精神的協調，標誌着藝術進入一個嶄新的時期。因此，新具象繪畫融入了具有中國特質的當代意識後，便形成時代感和本土特質並存的中國新具象藝術。

一、當代具象繪畫的表現

新具象繪畫着重表現當代人的精神狀態，是一種試圖運用現代藝術語言的極強表現力和傳統藝術樣式的多元化進行表達的新藝術形式。其中，同中國美術關係密切的莫過於弗洛伊德和巴爾蒂斯。弗洛伊德是一位忠實於眼前事物和內在精神表現的畫者。就像法國評論家讓克萊爾説的那樣，透過他的作品，人們能感悟到一種生命的湧動氣息，除畫面表現之外，具有一種對生命的感悟。同是後現代新具象畫家的巴爾蒂斯，忠於表現事物背後的東西，他認為那才是真正的藝術。他曾説：“我不喜歡當代繪畫。我不得不創造一種可以傳遞事物之神並表現我所見到的現實之美的繪畫。”所以，在二人的畫裏，觀者總能感受到一種飽含的內在精神指向，一種雖然不可視，卻可以用精神感受的存在。

二、劉小東、忻東旺的新具象油畫

中國當代油畫領域的眾多藝術家選擇了具象繪畫風格，具象油畫藝術在新的時代背景下呈現出更為鮮活的面貌特徵。劉小東和忻東旺作為中國當代新具象主義藝術家的突出代表，各自創作的具體內容和關注、表現的角度有所不同。下面筆者試從這兩位藝術家的作品和藝術經歷入手，分析其藝術的不同特性。

1.劉小東具象油畫

劉小東以描繪城市普通民眾和周圍的人物為主，這類日常生活化了的表現便是劉小東創作題材的概括。就他的作品而言，不論是人物所處的生活環境還是人物形象本身，就連作品最終呈現的畫面效果也似乎特意保留着日常生活中的普遍痕跡。對於日常生活化常態的表述，筆者認為，更為隨意地體現在他的畫面技法表現、繪畫語言及自由表達上。

2.忻東旺具象油畫

忻東旺的作品以表現農民生活題材為主，他根據自己的生活閲歷和深刻領悟，用自己獨特的藝術語言表現他眼中的農民形象及其精神歷程。綜觀忻東旺的作品不難發現，他試圖通過對當下農民形象的準確塑造，更多地引發大眾的憂患意識，呼籲更多的人關注民生，其畫面體現了一種濃郁的人文關懷。

3.劉小東與忻東旺作品比較分析

（1）作品題材的比較劉小東和忻東旺有不同的關注點，前者是調侃身邊的人，後者對社會中的弱勢羣體表達着自己內心的尊重。劉小東20世紀90年代的作品把視線放到自己生活的小圈子裏，以調侃的心態漫不經心地畫着自己身邊的人和事。但這些庸常的場景背後深藏着他對於所處環境的困惑和對後工業社會的一種嘲諷，作品中有種較為濃郁的“潑皮”“玩世”的味道。而身處20世紀90年代中期的忻東旺則把創作點鎖定在農民工的社會主題上，作品本身呈現出了他對民本思想的倡導，其作品中充斥着對“邊緣人”的深切關注，試圖揭示社會邊緣化的人應該獲得的生命價值和人性的尊嚴。劉小東以描繪城市普通民眾和身邊的'人為主，而忻東旺更關注在歷史環境中的個體生命。

（2）繪畫語言的比較繪畫語言是藝術家在藝術探索過程中，逐漸建立起的特有的藝術風格及表現語言。這是由多方面環節綜合而成的特色，既包括畫面的筆觸、線條、色彩等具體的可顯現的形式，也包括藝術家的藝術狀態、精神狀態、藝術追求的潛在述説。兩位畫家不同的關注點造就了不同的繪畫語言和追求。在表現風格上，劉小東的創作題材可概括為“生活常態”。其畫面語言較為直接，他根據個人創作狀態和日常生活情況，採取隨意的直敍式的表現方式。而忻東旺以一種新現實主義手法表現生活在都市中的農民的尷尬境遇，突顯了人性關懷。在忻東旺的作品中不難發現，畫面中出現的人物、環境及其相關細節，顯然是畫者精心構置的，所以其對畫面的處理並沒劉小東那麼隨意。另外，在作品的畫面語言上，劉小東和忻東旺的作品雖然同屬新具象油畫的範疇，但從色彩到筆觸再到觀察角度，都有着較大的區別。

三、中國具象

油畫繁榮背後的憂思及發展的思索東西藝術的融合不是表現形式的拼合和模仿，而是內在精神的交融。文化交流固然讓我們吸收、借鑑了西方文化，但也容易讓我們迷失方向。我們主張在融合東西文化時不能全盤照抄，更不能以犧牲本民族文化為代價，要取其精華，才能更好地為我所用。當前，把握中國傳統文化的特點並在此基礎上探索自身的創作道路，充分展現自身的特色語言，對正在探索具象主義繪畫的我國畫家來説尤為重要。如果中國的具象主義藝術家能夠立足中國當代的文化發展、審美意識等視角，廣泛挖掘相應的題材，在此基礎上大膽創作，其發展的空間必將是廣闊的。