畫室社會實踐心得體會（通用5篇）

當我們備受啟迪時，不如來好好地做個總結，寫一篇心得體會，這樣就可以通過不斷總結，豐富我們的思想。應該怎麼寫才合適呢？下面是小編為大家收集的畫室社會實踐心得體會（通用5篇），歡迎閲讀與收藏。

畫室社會實踐心得體會1

我喜歡看動漫，所以對動漫中那些好看的人物和背景很欣賞，很羨慕那些製作動漫的工作人員，他們畫的那些人物惟妙惟肖，神色兼備，動作都很優美。每次看到那些帥氣美麗的人物都有躍躍欲試的心情，我想畫到和那電視上放的那樣好。畫動漫人物也有很多技巧，我沒有正式參加過繪畫培訓班，我喜歡一個人靜靜地創作自己的畫作，雖然大多都是次品，偶爾靈感來了才有一兩幅佳品。但我還是喜歡畫畫，我以自己的方式來畫。沒有老師的親自輔導，我在圖書館借過幾本關於繪畫的書籍，為了拓展自己的繪畫能力。在這些書中我看到很多我不知道的技巧，例如擦光，陰暗對比，褶皺……説一下在書中我學到的一些技巧吧：

首先要保持簡單，就是不要把畫畫搞的複雜了。總是用最簡單的解決辦法去完成他。除非你有好的理由去用別的辦法解決它。讓你的觀看者第一眼看到的是你想表達的東西，然後再慢慢的去發現你是怎樣去表達他的。

不要去尋找大師的祕密。沒有這個愚蠢的必要。他們沒有什麼特殊的材料，特殊的筆刷。他們唯一的祕密是他們所擁有的知識，再加上一個很好的能解決問題的感覺。用他們認為最簡單直接的方法去完成作品。這就是他們為何是大師的一個原因。

小心華麗麗的技術的誘惑。耀眼的把戲不會讓你的作品看起來更好，理解深入的最簡單的表現，往往是最強的表現。記住，繪畫不是表演，不是運動，或者任何一件去比較到底誰能更加吸引人注意力的東西。繪畫，是門語言。是要告訴你的觀看者你的思想的。

然後是基礎，把畫畫的自然是一個非常自由隨意的舉動，表現它的方法也是沒有界限的。就算是具象主義的畫也是一樣。想要把你的想法表現出來，又準確無誤是完全可能的。我們大多數對於客觀世界的共識，但同時我們對於客觀世界的感知又是完全個人的。

每一筆都有四個主要的特徵在裏面:顏色，光影，邊緣，繪畫。這些是唯一會出現在我們畫板上的東西——藝術是人們看到它時發生在大腦中的。最後才是完成，什麼時候你的畫完成了？這是一個大問題。有些畫只用了幾筆就完成了，有些畫起來可以永遠畫下去。在你畫畫之前，你就要有一個清楚的想法，知道他的完成的時候應該是什麼樣的。當你已經表達完了你想表達的東西，想告訴觀看者的內容，再加一筆不會讓它變得更好了。在你感覺畫完的時候，你還有一個問題要問你自己，它和你一開始想畫出來的效果一樣嗎?如果不是，在你回去發現錯誤之前，問問你自己如果你知道為什麼你想要你的畫看起來是那個樣子的。

在畫畫的過程中需要注意的是，當你嘗試着去學習的時候，把每張畫當成去解決一個問題的過程。設立一個限定的目標——一些你能達到的，你也想達到的。在時間，情況環境允許的情況下。這是一個關於你想表現的東西和實際存在東西的取捨，記住你必須設立下一個界限：”什麼是應該畫的”。

如果你能看見物體，停留在有理由的階段，而不是一個當你絕對了你想繪畫的物體後，無視其他的你看到的東西，畫畫不是一個讓你把所有看到的東西都表現出來的挑戰。不管是技術角度還是藝術角度來講，我們所應該關注的都是你的繪畫“質量”，而不是你能在紙上添多少東西。繪畫是一筆一筆完成的，但是想面面俱到是在浪費你的顏料。一個半成品的速圖，會更有震撼人心的力量。

意在筆先！深思熟路，就好像自己要開始一個預謀完美的計劃。完美的控制好每一部。所有應該知道哪裏應該畫什麼，膽大心細是可以共存的。帥氣的筆觸，是在徹底的理解了所描繪對象之後，而在還沒理解前，想要表現帥氣的筆觸，那麻煩就大了，可以為了尋開心。隨便在畫紙上面畫，但是一定要畫在正確的地方。

另外要注意一些其他的方面，這些會在畫畫的時候有很大的好處，一要學會控制，當在畫畫的時候，對每一筆的必要性都要保持尊重。這不表示要畫的很精細，很多細節。你可以畫的很隨意，但是同樣準確。畫的輕鬆隨意，不代表是失去了控制。恰好相反，是在自己有極強的控制能力之下，才會畫出那種隨意的感覺。任何運動員或者表演者都會贊同這點的。感覺好像是隨意的作品，實際上是花費了很多心思和努力的。所以，看輕鬆隨意的筆觸，應該是看他怎麼去表達物體的，而不是光看他怎麼隨意的。

在畫畫的時候，不要假設任何東西，對比着畫每一筆。在鮮豔的地方寫下這句話：不要在你的畫上留下任何你知道的錯誤！二要注意警戒，不管繪畫能力變的多強，繪畫從來就沒簡單過。當然，當你的基礎能夠讓你的表達能力運用自如的時候，就是可以隨便的表達出你的想法的時候。實際上，這個時候你所期待的'滿意的作品卻再也不會出現了，這是我自己的體會，每次當我看到自己以前畫的自以為不錯的畫的時候，總感覺好差。原因是，每當進步了的時候，會對自己的要求更高，這同時又促使進步。這些會幫助不斷的去提高自己的眼力，然後去繼續新的挑戰。無論你的技術到了多麼精湛，你從來都不可能徹底的滿足你的作品，因為，繪畫總是要求的比你現在的技能要高。要時時刻刻的保持謙虛的心，繪畫是條無止境的道路。

三要自信，本身自我懷疑總是會給畫家帶來嚴重的後果。沒有什麼比相信我們“缺少”什麼讓我們更容易搞砸我們的努力。沒有人知道我們自己本身擁有什麼天賦，所以，誰會知道你到底有沒有這些？

對你自己已經有的能力永遠都是充滿自信。所以畫畫要求的東西，都沒有你在學校的時候學語法要求的多。中文更是博大精深，我們都會寫中國字，畫畫更不是問題了。就好像你簡單的寫下你名字，要求的技巧和耗費的腦細胞都比畫畫來的高。對畫畫來説最重要的技能無非是有條理的感覺，解決問題，繪畫視覺要素的知識，和對繪畫材料的瞭解。

畫畫不需要像舞者或者運動員那樣太多的體力。可以是任何身高體重，年齡歲數，性別種族。不需要去鍛鍊我們的肌肉，或者有表演的要求。我們都不是需要所有的五感。身體方面來講，我們只要我們的大腦和眼睛，和一個穩定的“手”。想想我們還需要點什麼?許多畫家就算沒有手，也可以拿着嘴巴叼着畫筆畫畫。就算是RENOIR在他得了關節炎的時候也沒有放棄，他把筆綁在手指上面去畫畫。

四是要保持狀態，總是對自己的作品保持警戒，讓自己的大腦時刻在運作。認真畫畫是一項創造的工作，是一個視覺的語言。如果你想明白的表達些什麼，你必須是保持非常清醒的。

就我個人實踐得來的經驗，還需要説的是，一些最基本的技巧，這些是最基本，然而也是最難的了。立體感，看到一些畫很有立體感，很生動。這是人的感覺。但為何畫會讓人有這種感覺呢？給你一個實物，即使你並不是很擅長畫畫，但你知道哪個地方看到的時什麼樣子的。例如畫一個蘋果，給你一個實物，你能畫的出來。但是如果不給你參照物呢？只給你出一個題，一個蘋果放在窗子邊的桌子上。但沒有實物來給你參照，你不這個景物畫出來，要有立體感。該怎麼畫？你知道嗎？這需要豐富的閲歷，品嚐細心的觀察，最重要的還是需要一個很好的空間想象能力。如果已經擁有這些才能，自己平常在多練習練習一下畫畫技巧，那個蘋果畫出來是手到擒來。這只是我説，但是實際的畫有是怎樣的呢？當我看了很到平常見到的景物，在不同的時間，不同的環境下，會有不一樣的畫法，不一樣的表現形式。就如夕陽和正午的環境下，人物身上的光的分佈，以及色彩的不同。寫實是有參照物給你參考，但是往往我們畫畫的時候是沒有東西給你參照的。就像動漫人物，現實中哪有那樣的人給你做參考？無非是靠自己的想象去畫的。畫的時候知道自己該怎麼畫，光是個關鍵，光與影能凸顯你的畫的立體感，和真實感。透過平常的觀察，結合想象，然後知道人物的某個部位在有光的條件下應該怎樣畫，畫的時候會怎樣分佈光。最簡單的就是當你不知道光在哪兒的時候你可以把所有的部位都先輕微的塗黑，然後判斷哪個地方有光，哪個地方有暗影，哪個地方有反光。判斷好了，然後就開始擦光。擦光也是要有技巧的，對於有暗影的地方，根據光線的實際情況來着不同程度的暗影，也就是描黑的程度。對於有光的地方則可以暫不作處理。但對於反光的部位，又有不同的表現形式了，用一些細的線條表現物體的反光部位，因為對於其他的地方描黑了，反光部位只需要擦去那個反光部位的塗黑地方就行了。再一個就是畫人物的時候，人物的眼睛。眼睛是一個最關鍵的部位，也是最難畫的部位。這也是我畫的最差的一個部位，眼睛是心靈的窗户，通過眼睛能知道描繪的人物的內心的喜怒哀樂。眼睛的大小，樣式也能突出人物的特點，以及人物在畫作中扮演的角色重要程度。大眼睛能凸顯人物的可愛。閉着眼也有不同的畫法，笑的時候眯着眼給人一種温暖的感覺，或者是笑得誇張的感覺。

這是我對於畫畫的心得，書中能學到很到關於畫畫的知識，但還是要靠實踐來提升能力的。觀察生活中的微妙事物，瞭解不同的條件下的不同的畫法。對於畫畫還要不斷練習，然後不斷否定，然後才能提升。

畫室社會實踐心得體會2

學習繪畫鑑賞已經有一學期了，其實剛剛開始的時候覺得一個理科生還是計算機科學與技術學院的學生為什麼要去開這麼一個課程---繪畫鑑賞。

這學期學習了繪畫鑑賞這門課程，同時也是第一次學習這門課程，當然國中高中有學過幾年，多種原因沒有堅持下去。嗯，是件挺遺憾的事情。

這是我第一次這麼系統的接觸東西方美術史，從史前美術到文藝復興再到19世紀美術，從唐宋元到近現代，從齊白石介紹到八大山人，從石濤到徐渭，從浪漫主義到印象主義到現實主義…太多太多，讓我對美術有了新的認識。老師每節課都會放好多的圖，名家的大作，視覺的盛宴，再配上老師細緻有趣的講解，但是太多了也不能全都記住。印象比較深刻的是，第一次老師讓我們鑑賞唐伯虎的《落霞孤鶩圖》，為什麼説它對我印象最為深刻呢？首先唐伯虎是我最喜歡的畫家之一，他的那種灑脱讓我特別喜歡，《落霞與孤鶩圖》一圖中唐伯虎更是描繪出《滕王閣序》中“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”的美景，描繪高山峻嶺，水閣臨江，閣中一人觀落霞孤鶩。還記得當時第一次寫關於藝術這方面的東西，有點無從下手。絞盡腦汁，寫到現在，查閲了很多資料，看了很多遍作品，也還是不能很好的去理解，無法給予準確的表達及內心的感受。慢慢的通過老師的講解知道了繪畫不僅僅是畫，還包含多方面的內容，所涉及的面也非常廣泛，讓我學到了許多，尤其是欣賞古代繪畫時。學會了欣賞古代繪畫，不能以現代的眼光去欣賞，而要結合歷史，講究意境、章法和筆墨。

通過了解知道：美術又稱造型藝術、視覺藝術、空間藝術。它是指藝術家運用一定的物質材料，如顏色、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬等，塑造可視的平面或立體的視覺形象，以反映自然和社會生活，表達藝術家的思想觀念和感情的一種藝術活動。同時繪畫鑑賞是運用感知、經驗對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，並理解美術作品與美術現象的活動。美術鑑賞活動能幫助學生在欣賞、鑑別與評價美術作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態度。

這學期我從不瞭解美術，到懂得欣賞美術；從無視美的存在，到學會發現美；從對美術不感興趣，到喜歡上美術，這就是這學期學習美術鑑賞課的最大收穫。美術欣賞課將我帶到了一個全新的世界，帶到了一個我以前從未涉足過的領域，帶到了藝術的殿堂，我可以説出那些美麗的作品的故事，它讓我發現原來世界是這麼美，原來一個人的思想可以這樣表達，原來先代們是那麼的智慧。

通過美術鑑賞課，可以使我們的視野開闊，可以擴寬我們的知識面。在課堂上，我學到了很多知識，也讓我學會了如何去真正地欣賞一幅畫，以及畫家畫一幅畫是抱着何種心情。還有作者到底在一幅畫中所想表達的意思。

美術在現實生活中到處可以感受到美術的氣息，一張桌子、懸掛的衣服等等，這些隨處可見。學習了美術鑑賞課，讓我受益匪淺，對生活粗略的觀察也變得細心起來了。我漸漸的發現原來生活那麼美好，有時觀察一棵樹，我會呆呆地看很久，彷彿自己身臨其境。

通過學習本課程，可以使我們瞭解更多的美術知識，提高我們的美術鑑賞能力，培養我們的藝術審美興趣，而這對提高我們的全面素質起着十分巨大的作用。

雖然這門課程只有一學期，不過我會一直學習關於繪畫鑑賞的知識，我覺得繪畫鑑賞課教我的不僅僅鑑賞的是一幅畫同時也學會如何去看一個人，感謝丁老師一學期的辛苦教導，我會繼續堅持下去。

畫室社會實踐心得體會3

正如今早明媚的陽光一般，我們去給xx社區孩子上課的興致也是槓槓的。其實這應該不算是上課，是我們一起學習新知識一起享受這美好時光的轉瞬即逝的“一瞬間”（因為我們覺得時間過得實在是太快了）。

今天活動的內容是畫有關垃圾分類的畫，肯定得分組活動，當然得有範畫，不然40號人肯定會亂套的，而且小朋友們對這個主題在畫中該如何體現都很陌生。等大部分同學來以後，我們就先給每位同學分發了白紙，然後給他們展示很多幅畫讓他們自主選擇，當然有些孩子想畫自己想象的畫，我們也非常贊同，只要主題和垃圾分類有關就行，畢竟孩子有自己的想法是件好事，有利於他們個性的形成，我非常贊同孩子們表達自己的想法。

在孩子們畫畫的時候我觀察到，原來畫和字一樣，都能體現出每個小孩子的個性，有的小朋友的畫作很凌亂，細節處理得不到位，這就體現出他的習慣不好、不細心，有的小朋友很刻板，非得畫得和範畫“一模一樣”才罷休，動作也因此很磨蹭······雖然一開始我覺得這個暑期實踐活動挺無聊的，但是今天接觸到了孩子才瞬間體會到它的魅力和意義。

我對之後的實踐充滿了期待，就像我想知道明天的天氣一樣迫切。明天，Fighting！

畫室社會實踐心得體會4

在大家的支持幫助下，繪畫班終於開學了，帶着捐贈者的愛心，帶着民愛殘疾人服務中心對彩虹動漫的信任，我終於站在了講台上了。畫室在我們的精心佈置下，有點走進藝術殿堂的感覺，我們還特意在北牆畫了很多“福”字，表達我們對孩子的祝福，讓他們在我們的畫室裏能福氣滿滿，順順利利。

第一次，大寶們對着我，我對着大寶們，我很忐忑，我能順利帶着20個孩子嗎，我只帶了2個老師過去，加上我，孩子們能聽我的口令，能聽得懂嗎，會出很多問題嗎?課堂上我能控制得住嗎，大寶們見到我，也是驚奇，驚訝，還有一點拘謹。

本來我帶了一張有場景的範畫給大寶們，看到他們這種狀況，我臨時調整教學，我讓他們畫圓，開始畫了，我觀察了他們，他們的狀態就是摸着石頭過河，小心翼翼的，很多大寶不敢畫，畫筆死命拽着，都是放在胸口的位置，還有的大寶把寫毛筆字的架勢也擺出來，我一直説讓他們放鬆，放鬆，還跟他們開玩笑，為什麼張老師和韋老師漂亮，那是因為我們畫畫放鬆了，面部五官不會集中在一起，五官擺正位置了，自然就變得漂亮了，我讓他們用一個顏色畫圓，再用一個顏色畫圓。

大寶們也不斷的摸索，怎麼把顏色塗得漂亮，我還發現他們畫圓都是排隊，沒有空間，大小概念，我放慢教學速度，慢慢引導大寶們繪畫，有個大寶畫圓都是堆積在上面畫，我告訴他等一下把畫板掉個頭，你再往上畫，還有個大寶畫幾下就去桶裏蘸蘸水，他畫出來就像畫水彩一樣，反正第一節課概括，大寶們很有探索精神。第三節課，我想着這節課繼續畫圓，讓他們再練習塗色技巧。我進去就發現樂樂情緒不好，我忽然想着大寶們普遍手比較僵硬，很大力氣的，現在還不能讓他們動腦筋去學會觀察。

今天還是讓大寶們接着放鬆。我把紙剪成成一小塊一小塊，讓大寶們在紙上塗。慢慢大寶們的狀態越來越佳，畫畫的架勢也拉出來了，這個時候樂樂寶寶出現了一點狀況，激動起來，我走過去，讓他媽媽呆在旁邊，我來處理，感謝樂樂媽媽的信任，首先我河東獅吼了一下，樂樂用力拿着我的手，並且把頭頂我的手，我跟樂樂一直説放鬆，(此刻我一定要放鬆，這個時候我不能帶一點情緒，不能急躁，不然把焦慮傳導給大寶，他更加急躁)我跟樂樂説老師幫你按按肚子，第一次沒有成功，我繼續大聲説放鬆，第二次的時候樂樂肯配合我了，我一邊按，一邊數數，因為有規律的數數能形成一定的節奏感，樂樂也舒服了，我讓他媽媽繼續學着我的方法按。我去教其他大寶了。我告訴大寶們，老師這樣按是給樂樂放鬆，為什麼畫畫的時候叫你們前後擺臂，其實也是放鬆，接下來很多大寶開始學着擺臂，畫畫的姿勢也出來了，抬頭挺胸，甩手擺臂，樂樂也放鬆了，我一遍遍表揚他們，大寶們越來越有興趣了，整個課堂氣氛也活躍起來了。

問題比解答重要嗎?是的，因為問題使人思考，解答使人放心，而人生是不能停止思考、真正放心的。所有的解答都是暫時的與相對的，因為生命的面貌不斷翻新，才以為若有所悟，就發現轉眼成空。

人是問題製造者，因此同時要學習成為問題解決者。人生的奧祕，就是在問題之製造與解決過程中，不斷成長又不斷消耗。成長即是消耗，兩者同步前進;人生能否成功，就看成長的速度是否超過消耗的速度。與問題一起生活，這是我現在的教學思路，有問題我們慢慢解決，跟着大寶們一起解決。解決好了，也慢慢會畫畫了。

畫室社會實踐心得體會5

時間如白駒過隙，轉眼間，十六週看似短暫卻很漫長，看似無味卻很充實的繪畫基礎課結束了。回想起在這一段時間的學習，感慨頗多……

前段時間我參觀了學校美術系的作品展覽，在展覽現場，有很多當場畫的作品，這些作品十分的優秀，令我無比羨慕，心裏一直有個想拿筆畫畫的想法，所以在報選修課的時候，毫不猶豫地選擇了繪畫基礎。

説實話，心裏既高興又擔憂。高興的是可以學到繪畫基礎了。擔憂的是我從來沒有拿筆畫過畫，對於繪畫一竅不通，也沒有絲毫的繪畫功底；我本人也是屬於笨笨型的人，對於知識理解、接受的比較慢；

選修的第一節課迎來了我們和藹可親的崔老師，值得幸運的是，崔老師不同於其他選修課老師，她特別希望我們能學到些東西，不浪費寶貴的十六週課。崔老師是一位教學經驗十分豐富的老師，她有信心也有能力將我們這些對繪畫知之甚少的孩子們培養出來，在她的指導下，我們逐漸恢復了自信。

素描作為一門繪畫基礎課，以質感、明暗調子、空間感、虛實處理等方面為重點，研究造型的基本規律，畫面以視覺藝術效果為主要目的。崔老師在遵循這些基本規律的基礎上，以個人的獨特的繪畫技巧讓我們嘗試了從未體驗過的畫法。這種富有強烈層次感的繪畫技巧讓我們尤為讚歎。

學習的過程是艱苦的，當其他同學在所選的課程逃課的時候，我們卻想着不能錯過一節課，那種渴望學習心情是其他選修課學生無法體會到的。在嚴寒的冬天的晚上，我們抱着畫板從宿舍走到四號教學樓，在空曠的路上，大多是繪畫基礎課的戰友……然後乖乖地圍着雕像畫畫，一畫就是一兩個小時，畫的入神了，忘記了咕咕叫的肚子，顧不了上廁所……雖然自己畫的很不好，經常被老師點號，可是我很能理解老師的苦心，那是顆恨鐵不成鋼的心，那顆心父母也有的心。那麼冷的天，她沒有拉下一節課；我們畫畫的時候，她圍着我們不停地轉，仔細地發現我們的錯誤，並及時一一地點出糾正。在她喉嚨疼痛難忍的情況下，她仍然不停地指出我們的錯誤，崔老師嚴謹的教學作風和認真工作的態度深深地打動了我……

德加説：“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察”。崔老師正是本着這樣的理念對我們進行超越造型的表現。所以我覺得在這短短的十六週裏，我的素描有了一次飛躍式的進步。學會了用眼用腦來畫畫。並且能把這種表現方法運用到我以後的繪畫中。

短短的幾十課時的素描訓練結束了，看着自己一張張的作品，感到了許久都未體驗到的成就，讓我對繪畫不再有所畏懼，最後一課，崔老師的話讓我懂了很多：我們對繪畫的學習與探索是無止境的……

在此特別感謝為我們辛苦苦付出的崔琳琳老師，並真誠地道一聲：老師，您辛苦了！！