讓光影在心中跳舞作文

藍天白雲下，青山綠水間，花間人海中，蝶飛蜂舞時，“長槍”、“短炮”在手，天地間有我身影在蹣跚，我快樂嗎？快樂！

快樂就是從心出發！

人生軌跡的發展有時是不可理喻，甚至有點始料不及。愛上攝影或許是跟風-—附庸風雅，消遣生活的一種勢，或許是潛意識—根植心田，骨子中的一種力。

從傻瓜機購置膠捲、數碼單反電腦存儲、手機拍照快捷簡易、IPAD所見即所得，我一一嘗試，併為樂此不疲，每次看別人的裝備拍出的照片靈動、傳神、逼真，光影炫目，色彩迷人，總會噓唏再三，按動快門的一瞬，捕捉回眸顧憐影只，再現動態轉逝旋律，創造引人入勝意境，斟酌光圈焦距數字，聆聽“卡卡”動聽悦耳，已不是我這傻瓜所及的。購置裝備的想法油然而生並一直盤旋在心中，四處打聽，多方搜索，最終於得出結論，想破產，玩單反。嘿咱不怕，我一個再暗自叮囑自己，只不過玩玩而已，何況我也沒資產，也不怕破啊，於是投入“巨資”購置一裝備（所謂巨資，當然是我目前日常生活消費之顛峯，貽笑大方）。

因為對單反相機一竅不通，於是我立馬開始上網搜索做功課，並同時幾管齊下，多方請教各路神仙，好在網上網下的朋友們均來者不拒，熱情的給予詳盡的指導意見，手機上下載了好幾種攝影入門、攝影寶典、攝影玩家的軟件，微信中搜索加入好多與攝影有關的號，時常關注，經過一番“寒徹骨”後，帶上相機，向快樂出發，幻想着立刻會聞到“撲鼻香”的幸福。

在一陣陣的卡卡聲中，一步步的腳步行進中，一點點角度轉移中，一張張照片呈現在眼前，我歡呼、跳躍，驚喜、顛狂，那閃爍的陽光、寫真的人像，幽靜的晚景、黑暗中的夜景，以及跳躍的孩兒，飛奔的汽車拖影，還有大小的景深，清晰、模糊的前後景，無不讓我愛不釋手，它們像我初生的寶貝，怎看怎愉快，於是迫不及待向他人展示，在陣陣海選後，在沉默無語，我得到了最高的獎勵，初學嘛已經不錯了，有幾張構圖較好，個別光影處理有點感覺，只不過這只是簡單的幾張照片。我愕然，極力爭辯，“我是按書上講的做的呀。”

“書上介紹的知識，是具體的操作，不融入你自己的感情，攝影是情景的交融，是你心靈的感應......”

當頭一盆涼水，我已經不知東西，只機械地聽着朋友在講話。

“現在到處都有攝影，影像也到處可見，從來沒有這麼多的事物景色被描繪，也從來沒有這麼多的心情意識在沉醉。如果僅以為攝影只是拍照，那就會犯“盲人摸象”的錯誤。”

“我們心中不再塞滿他人制定的宣傳口徑，而是更強調用自己的眼睛去發現註定是屬於自己的.東西；不再以別人的感情掩飾自身的喜樂哀愁，而是放縱自己的五官，盡情地拍其所愛攝其所思。”

“好多地方設置台，這也有必要之處，如果大家都到此拍照，勢必會千篇一律，看他人照片即可，何必牢神自己的去去拍？”

“著名攝影家卡蒂埃佈列鬆説一張好照片是攝影者的眼睛、頭腦和內心三點一線時候產生的，就像射擊時通過準星瞄準靶環，這正道出好照片的實質，這三個參與拍攝過程的器官各有所指。所謂的眼睛，其實説的是形式結構，頭腦代指的是內容意義，而內心應該就是情緒和情感，也就是説一張好照片它是形式、內容與情感的完美結合。它很好調合了形式、內容、情感三者的關係，但這對於拍攝的起點很難兼顧，就像蹺蹺板兩端，此起彼伏。佈列鬆的這句話提出了通往好照片終點的藏寶圖，有着很大的現實指導意義。因為他在肯定大家平時津津樂道的形式和內容的關係之外，又明確了情感要素在照片的作用。”

“情感這種東西雖説是看不見摸不着的，但我始終認為它是一張好照片極其重要的組成部分，甚至可能是一張照片是否動人的關鍵。其實拍好照片就像烹菜，評價照片有好多標準，有一條就是要有味道，就像做菜一樣，無論火候好壞，菜品高低味兒起碼要飄出來。很多好照片，好就好在熱呼呼的有味道。而更多的照片無論怎麼折騰，讓我們始終覺得是涼的，大致其中缺少真摯的情感。”

“相機的好壞並不重要，重要的是我的攝影態度：思想的進步應遠遠比技術的進步更重要，就技術而言，只要不停地拍照就可以逐漸提高，而思維方式的昇華，則需要一定的領悟力。”

聽君一席話，勝讀十年書。

每次悄悄外出攝影后，就藏在家裏孤芳自賞，或者是賞都不賞就壓縮塵封，並自我安慰，美其名曰拍片子“享受的是過程”， 也不交流也不傳播。默默的，我來了，然後我默默地走，不帶走一絲印象……多次學習反思，針對優秀照片進行了閲讀揣摩，發現攝影人從心出發，需要的是獨立思考，隨心所欲，但也不排除跟風趕潮隨大流；要細心體察，廣泛涉獵，也不憎惡浮光掠影走馬看花；取景框中擷取，何許是平凡的、瑣碎的、卑微的、繁雜的、粗糙的、零亂的，難以登大雅之堂；然而這必定是可遇不可求的難得，或稍縱即逝的寶貴；照片所述最親近的距離，最温馨的微笑，最質樸的勞動，最痛心的貧苦，最熱鬧的節日，最嚴重的污濁，最沉實的成功，最幸福的時刻，最圓滿的願望，最迷人的愛情，最刻骨鉻心的災難和最動人心魄的美麗，就是這千言萬語也難以訴説的視覺盛宴，千千萬萬個手指擒獲的瞬間，記錄書寫人間的大愛。與其主照片是人生的座標，毋庸説是人性的出口。

上了年紀的最大好處是，年輕時夢寐以求的現在變成了無所謂，

我僅僅是一個幼兒園級的愛好才，不受攝影分類的侷限，不擅長職業的守望，不沉迷專業的修煉；無耐力拘囿於苛刻的經典經驗；我渴求的是心靈的大釋放，精力的大舒暢。因此，他們的靈感就在腳下，題材就在眼前，視野裏有多少條道路，創作就有多少個去向。我沒有決心跋山涉水走南闖北的意念，順其自然，行者無疆，沒有誠心餐風飲露披霞浴霜，瞬間定格，隨心捕捉，沒有信心朝夕採擷，只限於廣種薄收。

漸漸地了現，攝影很難，因為攝影很容易。其實是我們想到了什麼，才拍到什麼。所以我把温情放在攝影師贏具備品質的首位，把情感放在一張照片的首位。最終，是我們的情懷，決定了我們的想法和眼光，進而體現在一張張照片的定格中。

攝影就是結果論，重點永遠是你拍到了什麼而不是你用什麼昂貴的器材設備去拍，重點還是你的腦袋呀，它是靠攝影者這個那個按快門的角色去完成的。在後來的攝影中，不敢炫耀了，光心在家自己自己的“欣賞”，總覺得自己的照片大多平淡簡單，乏善可陳，後來多次在欣賞他人照片中，漸漸發現自己照片，原來大多數對攝影的形式和技巧不敏感，對瞬間、細節和情緒比較在意，更願意發掘瞬間和細節背後所隱藏的意義和情感。確實，不光魔鬼在細節裏，天使也在細節裏。

在拍攝的學習過程中，我漸漸發現自己面臨着一個很大的困惑：我們都知道，隨着年齡的增長，我們會對周圍的世界越來越習慣，我們變得小心翼翼、不敢突破常規思維，去創造新題材作品，而是戴着腳鐐跳舞去拍照。這樣的作品因為缺乏了想象與新穎性，在過多的重複“複製”就不免因單調而產生視覺疲勞。書上講，在某種意義上，好照片的產生是需要我們有些空想主義和天真情結的。一個天真的人，是未經教化的，未啟蒙且自然的，對他們而言什麼都是嶄新的。而我知道最出名的攝影師就是用他們的天真、全新、渴望的目光，見證了很多令人驚歎、難忘且充滿視覺衝擊力的照片的產生。所以我們在拍照的時，不僅要睜開眼睛，還要張開每一個毛孔，去感受，全身心地投入，然後儘可能平實地表達。

呵呵，我沒錢，我也怕破產，註定我今生成不了什麼家的，那又怕什麼？拋開機型、拋開器材，從心出發，瞬間的記憶裏凝固山河的妖嬈，平淡的生活裏捕捉真實的寫照，定格那難忘的視角 讓吟唱着歲月流淌的歌謠，讓光與影在這我心田中舞出最美麗的傅影，這也許是我攝影的真諦。