精神家園的追尋與吟唱美文欣賞

詩言志，是憂傷的心音，是微妙的天籟，是沸騰的幻覺，是憤怒的呼號，更是生命無法割捨的情結。可以説，從人類有思想情感的那一刻起，詩便產生了。

真的好詩，猶如一劑良藥，能給苦難中的探索者帶來光明和信心，給失落者帶來温暖和力量——這便是詩歌雖歷經政治運動和物慾橫流，仍然得以欣欣綿延的魅力和價值所在。

詩歌是一個民族文化的標誌，是一個時代氣息的窗口。縱觀當前詩壇，的確非常熱鬧，出了很多事件，但鬧來鬧去，觸及到詩歌本質的並不多，在許多所謂的“詩人”已被飛紅流綠的商品世界搞得頭暈目眩，很少去關心詩歌的內在本質規律，很少以極大的熱情關注人類的心靈世界和精神狀態，在深受信息技術支配的浮躁社會中，早已失去了聖潔的理想，迷失了靈魂。面對各種慾望和誘惑，按耐不住靜默而堅定的靈魂，打着形形色色的“詩歌主義”旗號粉墨登場，不知羞恥地進行着沽名釣譽的交易……本屬於詩歌信仰者心靈淨土、精神家園的文字載體，被那些別有用心的“詩人”給攪弄得面目全非了。以致於，我們常常面對詩歌的厚土高天，再也發不出了由衷的感慨。

在這種詩歌被“異化”的社會文化背景下，真正有良知的詩人總是孤獨的，幾乎被蓬勃的'世俗可憐地隔離起來，只能喘息在一方被擠壓的冷漠角落裏，用自己不曾泯滅的情感觸角，小心謹慎地守望或追尋着這個“精彩而無奈”的背影——他們多麼需要尋回一個屬於自己的“真我”，來抵制這種迫不得已的“變異”過程呵，因為人類需要心靈家園自由而廣闊的沃土。

青年詩人王心泉，就是這片沃土上悄然萌發的一株馨香。他的詩集，便是來自詩歌天地的“心音”。這種心音，其實是每個華夏兒女心中那剪不斷、理還亂的鄉土文化情結。

海德格爾説過，現代人的存在境遇即“無家可歸”：思想不在家，精神不在家，情緒不在家，個體存在不在家，總之語言不在家，語言並不言説自己，這便是本體存在性的流亡。而王心泉對這種存在的“境遇”，應該是體驗尤為深刻。他年幼失去母親，靠爸爸、姐姐打工掙錢上學，高中畢業，命運便驅使他急速從偏僻的山鄉向繁華的都市嬗變，那種背井離鄉四處漂泊的流浪心態，在詩人心中變成了無法言説的傷痛。他只有滿懷憧憬地《思念》，“帶上歌聲與烈酒/同明月一起上路/窗外還是一片寂靜/獨自徘徊在夜空裏/思緒像一道突發的洪水/砰然而起/仰望那若有若無的星空/猶如守望一口乾涸的老井/因為老井的那頭/浸泡着我的鄉愁”，着實讓人憂傷和眷戀。正如簡政珍先生言，詩人面對人生的困境，詩的本質才得以突顯。

當然，好的詩歌總是能給人以驚喜的所指，這種所指是一種情感的迴歸與思考的探索。詩人通過精神堅守和藝術表達，讓我們從繽紛的世界發現本真，找回自我，從而觸摸到貫穿時空的靈魂——“我又畏懼什麼呢/雜草間是歡笑還是淚水/只有扒開草叢出去才知道”。由此，我們不但在《歲月、歷史、祖母》中獲得一種超體驗的情愫，而且能夠在《鄉村夜景》、《月光空氣》、《雁的自白》中獲得“一種與生活的衝動”。詩人通過“把思想放在歷史的小匣中/用灼熱的眼光/刺過被歲月包裹的表層/去透視祖母的銀簪子/發現它已經是枯枝敗葉了”，來感歎切切實實的時光流逝、歲月無情和生命困惑，看得出，他內心深處的埋藏着火山爆發般的愛恨情愁，為我們提供了一幅心靈的、充滿意象和形象的鄉本遊子全息圖。同時，也傳達出了詩人內心某種惆悵和危機，“路在何方”的焦灼呼聲與拷問迴盪其中。如，《賣桃子的女人》、《我的路，我執着》，明顯地燃燒着燙人的社會責任感，“今夜/露宿到一家陌生的驛站/看着一抹殘月的遠去/她困了，含着淚，執着地閉上雙眼……

讀着具有如此強烈現實感和文化批判精神的詩句，讓我有些始料不及。這種對社會底層弱勢羣體苦難的記錄與吶喊，深刻地揭示出商品經濟時代社會轉型期，時代變遷中人性的變異所面臨的種種困惑，除了讓人同情，讓人落淚外，其文字所碰撞出的思想意義遠遠超過了詩歌本身。我覺得，這樣的情懷才是人間的大美，擁有這樣大美意境的文字，才是有生命力的詩歌。也只有這樣的詩歌，才是詩人心中永恆的樂章。但願這詩情、這樂章，在我們這個一味強調物質效應的世界裏經久不息！

正是因為詩歌，我和詩人王心泉幸運相識。他很年輕，激情似火，愛詩如命，是那種“為伊消得人僬悴”的愛，讓常歎青春不在、人生無聊的我，有些十分地敬畏。尤其是，他對詩度的把握與表現，在他們那一代“80後”羣體創作中是不多見的，甚至有些“標新立異”。我們説，某些時候，另類人物的“奇思妙想”就意味着一種超越。其實，王心泉在他的詩界中何止是超越呢？

看得出，他心中埋藏着許多無法言説的力量，這種力量也只有用詩歌的形式表達出來，才顯得美侖美奐、心安理得。我理解他的勞動。有人説，文學是愚人的事業，今看王心泉的詩，我終於明白，他那麼傾情而虔誠地投入，十有八九是把詩歌當成夢中的情人、神聖的事業了。在當今世道，也只有把一件事當成事業、把一個人看作情人的人，他的追求才會永遠無怨無悔，最終夢想成真。我衷心地祝願着，期待着。