鋼琴,二胡以及其他的優美散文

（一）月光

月光，悲愴。

琴鍵冰冷，憑空落下一抹清輝，又添三分淒涼。

樂者的心，往往是孤獨的。不需要鎂光燈，不需要掌聲，他們在用音符親手編織的世界，演繹專屬於音樂的童話故事，白色或灰色，純美或悽豔。

舒緩的，浮沉的旋律，都是彈奏者心跡的流露。你可以從琴聲中嗅到月華的清味，可以觸碰到黑白之間缺乏温度的手指，可以聆聽到心事凝成的淚珠滴落，泛起不易察覺的波紋。最好是尋一處，夢中的哥特式教堂。尖形圓拱窗，雕花半透明的玻璃，純白的三角鋼琴，在一個有月光的晚上，便可讀懂他們用音樂烘托的意境，用音樂敍説的人間惆悵。

月光奏鳴曲，原本與月光無關，其名源於德國詩人路德維希·雷爾施塔布的詩句。後人又精心編造了一個關於這首曲子的美麗故事，於是樂聖的奏鳴曲蒙上了濃濃的月影。其實也無甚不妥，藝術本留有空白，需要想象來填充色彩。聽着相異，所得亦相異，一切順其自然罷了。琴聲流成月光，又何嘗不可鋪就成深邃的星空，空靈的山泉，抑或者，是無聲勝有聲的殘紅落葉。

可是，無論故事虛實，曲子的每一處轉折，每一次跌宕，分明是樂聖內心悲傷的碰撞。我們早已記不起那個時代的雪月風花，唯有通過聲音，去勾勒想象之中那個清冷的夜晚，那個在暮色中漸漸隱去輪廓的女子，還有他，孤獨的，音樂的孩子。還好，有月光靜靜地伏在鋼琴旁，聽他敍説完那些剪不斷、理還亂的情愫。

（二）霧色

來自北歐，來自天堂，來自班得瑞。

如同擱淺的魚兒迎來一股清流，用班得瑞的音樂洗滌不堪重負的靈魂，是一種舒緩而酣暢的釋放。

在這個世界，每個人，每片落葉，都應當有一個足以讓心深深沉浸的歸處。可能只有一面之緣，甚至是夢境中的情景，便可讓你駐足休憩，抑或苦苦尋覓。而我，鍾愛着樂聲中無形的山丘、峽谷、長河，交織成無限的憧憬。

用大提琴揭開序幕，給整首曲子着上深沉的色調。一節終了，山林深處有長笛聲飄渺而至，在深谷峭壁之間迴響，悠遠，空靈，應從天降。接着，悠揚的定是小提琴，不緊不慢，蜿蜒流瀉出沉睡了一夜的霧色之河，又被笛聲喚醒，彌散的水汽是她惺忪的眼。

特別要感謝的，是班得瑞近乎苛刻的藝術精神。棲身瑞士森林，終年與阿爾卑斯山為伴，直到母帶錄製完成，是樂者，亦是隱士。自然是完美的素材，用班得瑞完美的錄製，給聽者營造出完美的臨場感。四節反覆結束，音調旋即上揚，眼前是灼目的金光。水天相接處，火熱的一團赤焰，點亮整個水面，毫不吝嗇地鋪滿燦燦的碎金，閃爍跳躍着朝氣。於是，河谷甦醒了，歡騰了，但即便如此，也不喧鬧，旋律一如既往的從容自然，敍事詩一般將琴聲、笛聲裏的生機娓娓道來。

聽者的心，與朝陽一同升騰，在氤氲的霧色之中一點點化開，享受失重的自由。

（三）街道

街道，有風吹過。遲暮，晚秋。

開場的鋼琴，是精緻的佈景。梧桐葉紛紛揚揚，演繹成一場盛大的舞會。和式的居酒屋，各色古樸的店鋪，簇擁一條並不寬的石板路。視野向街的盡頭延長。天際渲染成杜鵑花的深紅，血一般的顏色。

於是，琴絃開始滴血。

悽婉纏綿的二胡還這個季節以本色。朔風捲起落葉，沒有頭緒地打着旋，凌亂了最後的美感。人煙荒蕪的`街道，踽踽獨行的浪子，破舊的行囊，載不動，許多愁。

鋼琴本與二胡無關。一個來自西方，一個來自東方；一個音色清亮明快，一個堪使柔腸寸斷。當日本的音樂家恰到好處地，在二胡的主線中插入鋼琴的和聲時，二者的碰撞，抹去了二胡單調的哀傷，重新呈現出清冷決絕的美。而當鋼琴邂逅二胡的滄桑，淚水不可避免地決堤。

心情愉悦的時候，請忽略這首曲子。惟有淒涼蕭索的心境，才能與樂者的本意契合。那條街道上，彷徨如梧桐葉的，應是歷盡浮沉的政客，或是羈旅終年的遊子，或是痛失所愛的詩人。二胡響起的時候，再堅強的心也禁不起折磨，在回憶面前敗下陣來。昔日的權傾朝野，天倫之樂，以及一場小雪過後肩頭温暖的絮語，全都剝落成了殘骸，隨風逝去。

往事風化為塵埃，街道仍在。