優秀個人音樂隨筆

無論是在學校還是在社會中，大家一定沒少看到別人寫的隨筆吧？隨筆的創作非常隨意，不需要有任何的負擔，不需要華麗的辭藻，沒有嚴密的結構，隨心寫。什麼樣的隨筆堪稱經典呢？下面是小編為大家收集的優秀個人音樂隨筆，歡迎閲讀，希望大家能夠喜歡。

優秀個人音樂隨筆1

<挪威的森林>：本是披頭士的歌曲，每聽此曲必覺得自己一個孤零零地迷失在又寒又凍的森林深處，這正是年輕必經的彷偟、恐懼、摸索、迷惑的表徵。

<羅密歐與朱麗葉>：每每聽到羅密歐與朱麗葉，總能達到心靈的井然有序，有所思有所憶。恰似乎在和一個高尚的人談話，宇宙是流變生活是意見，又依稀許久沒動筆了，是迷茫生活的迷途徘徊與生活的十字路口。向前向後向左向右，音樂它代表了什麼呢？它是自己潛意識嗎？它可以改變自己的思想嗎？有時覺得聽着一些音樂像是不同時期靈魂的縮影。音樂的確可以改變一個人的心境，那種絢爛之後的沉寂，不知有多少人能聽懂！不去愛怎麼懂得愛呢？開開心心每一天，因為你不知道明天會發生什麼，既然是那麼無知，就好好把握現在，好好善待身邊的每一個人。善欲善欲善，惡欲惡欲惡。

<思鄉曲>：不禁聽到了思鄉曲，是夢繞是寂寥。聽到了故鄉的聲音，嗅到了故鄉泥土的芬味，拂到了故鄉的輕風。讓我這顆久在的心有種思想的感覺，這音樂是那樣的貼切那樣的讓人心疼！

<摩天輪>：這首歌是無意間在空間音樂當中聽到的，沉溺與其中，恨不是主人公。在高中同學去紫蓬山踏青的旅途中讀懂了它，久別重逢之後，同學間的那種激動，隱約中帶着幾縷憂傷。把我們帶進了這個夢幻與現實的空間，只有在攜手在走進曾經的曾經，才能拾取現在現在的回憶。

<不裝飾你的夢>：偶然間聽到了蔡國權這首歌，裏面的情打動了我。前幾天音樂評論家li説“滿街都是寂寞的朋友，全世界都是情歌，但是隻有歌沒有情”，不裝飾你的夢好容易打動人啊，因為夢是激動人心的現實，那種無法超越的心路里程，只有靜下心來聽這首音樂才能體會。

<星空—許巍>：聽着許巍唱的星空，那種吶喊，那種絢爛之後的沉寂。望着星空產生了敬畏，產生了距離，才會生成美，望着星空望着姑娘帶着距離夾着秋風的蕭瑟。仰望着藍色星空，只是將你擁在我的懷裏，傾聽風中的聲音。好美的感覺啊！一種章法天成大美不言的兩難情懷出現了，挺好的一首歌，因為帶我做了一個夢——

<星空—理查德>：聽着理查德克萊德曼的鋼琴曲星空，我又一次沉醉了其中，無意間邂逅理查德，結合了古典與現代的音樂風格，奏譜了一句句詩章。曲曲是精華，聽着聽着思緒在澎湃着，彷彿已經進入了那種夢境星空敬意美麗。只有看的懂星空的人才能聽得懂星空。那種旋律擊蕩着音符，吹進了我的思想層面，衝擊着自己禁錮的心靈，啊，星空——

<愛上鯊魚的人魚>：聽着這首歌源於這個歌名，挺有意向的一個名字。"愛上鯊魚的人魚”——那樣的歡快自由，但為了彼此，為了那段愛而踩上那道傷，這就是愛的踐行吧。飄着陣陣憂傷的旋律，我自己是不是一個人魚呢？而且我會愛上鯊魚嗎？在這個路口我將如何徘徊，聽着這首韓文歌曲，自己只有感動感觸，希望自己能拔掉這根心絃，在稜角深處承載這段人魚之戀。因為悲傷止於戀歌。

<你的眼神>：這是首好老的歌啦，眼神會説話麼，我個人是比較喜歡憂鬱的眼神的。雖然不言不語，叫人難忘記，那是你的眼神。好像現在看見慧慧的眼神，能不能打動我，我怕我不敢抬起頭看你。一個回眸的眼神也許什麼都不用説，彼此都明白了，因為在用心和對方説話。雖然不言不語，叫人難忘記，那就是你的眼神。

<情感的禁區>：情感又禁區麼？我葉不太明白。也許每個人的出發點、感觸點不一樣吧。聽着音樂我感覺情感應該是有禁區的，當然禁區是廣義的，在情感上萬一觸及禁區必然會傷害了彼此，但同時情感又是萬物幷包的。就像是一個淘氣的小孩，一會向左一會向右。究竟飛與不飛那一種才是幸福呢？大家都説不清，只有攜手去憶夢迴憶的生活吧。

優秀個人音樂隨筆2

這個世界有我一直追求的唯美嗎？

有，久石讓的這曲<<天空之城>>，每個音符都碰觸到心靈深處了，美啊！

傳説在那天上/在天際的深處/有座美麗雷泊地/隱隱的飄浮雲中央

在天空中有座城/有小野花飄香/鳥聲似歌柔揚/我仰望天上/在心裏輕輕唱

誰願意伴我一路/盡力找到她的方向/向天空飛去/飄揚，飄揚......

久石讓所創作的歌曲，讓我在心曠神怡中做着飛一樣的視聽體驗。在純淨而愉悦的童謠曲風中，意外揉入的悲天憫人的味道，讓我有了淡淡的哀傷。

在這如天籟一般的音樂體驗中，你會想起什麼？是否能想起我們自己少年時代的美好夢想？想起了我們在成人後對世界的失望以及對舊有時光的留戀。還有，那閃耀、漂浮在大地上的夢想之國——天空之城。

啊哈，雖然是聽者的童真，卻已如雲端之上那般遙遠，讓我無法觸摸。

簡單的音符中，流露着對逝去時光的祭奠與對愛的呼喚，是一種讓你於靜默中逐漸忘我的情感。

又是一部電影與主題曲的完美結合，又是一次大師與大師的聯袂！

正是久石讓的音樂，讓宮崎駿的電影魔力無限擴張延伸，其動漫幻想更加打動人心。兩位大師交相輝映的鉅作必流芳百世。

你看當希塔和帕蘇千辛萬苦乘滑翔機終於來到空城之城——拉普達時，音樂緩緩升起。同樣是由遠及近，如同作品中的畫面，清風拂來，尋找已久的城市漸漸拉開神祕的面紗。管樂與絃樂交替領銜，主題再次響起，小號的演奏彷彿展示着這個奇妙城市的壯麗雄偉，而小提琴的飄渺則表現出整個城市的輕靈與深邃。隨後出現風格不同的音節，如水的豎琴襯托着悠揚的長笛再次緩緩拉開天幕。似乎帶着觀眾和主人共同飛翔在幽藍的天空，呼吸着滌腸洗肺的空氣。之後小提琴略帶憂鬱的調子，給人以一個惆悵萬千的引子，那就象是一個少女在雲端的企盼，在告別着自己最美好的時光與記憶。小提琴緩緩進入心跳的節奏，就像人生中終於遇到了讓你心跳的事情或者人物，愉悦而歡快，一點點讓人忘記傷痛，一點點地讓人告別冰冷。簡單的旋律，多元的演繹，直到鋼琴的加入，突然昇華出一種催使人落淚的煽情，旋律一再重複，漸漸有力，就像是一個跌倒的'理想又被重新揀起一樣，重新讓人感受到自信的深呼吸。

《天空之城》的主題是久石讓音樂生涯的高峯，從此深入骨髓，成為其配樂靈魂，以至於他在後來的一些宮崎峻作品的配樂裏，都隱約閃現着這個主題的影子。

目前<<天空之城>>演繹成了不同的版本。有鋼琴版、吉他版、交響樂版、合唱版、吟唱版等。

有的如田野間傳來的童謠，有的則如教堂裏輕靈的聖歌，我最喜歡的還是詠唱和鋼琴的版本————相同的曲調，給我以各不相同的心靈體驗。我驚詫，這麼簡單的曲風，這麼素淡的聲調，怎會有如此震撼人心的穿透力。—————久石讓所賦予的傳神魅力，已經遠遠溢出宮崎駿的動漫畫面之外，締造了一個前所未見的遐想空間供人們徜徉。

另外，還有着陶笛版與八音盒版，與主題音樂的蓬勃與大氣不一樣的是，這兩組簡單到極致的演奏倒是真象是映現了孩子的夢想。一半愉悦，一半哀愁，返璞歸真。

人類能否離開土地而生？

《天空之城》表達的正是這種困惑，離開大地也許只會得到孤單。

先進的科技使人類擁有離開大地母親的機會，大地母親用發自內心的呼喚無時無刻表達着對我們的愛。這也是現代人面對的困惑。

離開了家，離開了悉心撫養我們的父母，離開了真實的自我，我們渴望迴歸，重新投入母親的懷抱。每次聽《天空之城》，都感到一種孤單，就像心靈再次被喚醒，讓自己知道母親在那裏依然愛着我，自己還有個港灣，從此不在孤單。

當這個城市的夜空中，音樂響起，我內心的澎湃無以倫比，每一首歌代表着我心裏思念的每一個值得紀念的人，形形色色的人中，也許我只是個過客，但是，我曾經來過，那是我想念你們的證明。當天空之城瀰漫在生活的每個角落，那是我對你們的祝福。

我用有限詮釋無限、用有形表現無形、用笨拙演繹美妙、用語言表達萬物、用小鬥度量海洋當我提筆寫下這些音樂隨想時，總有“蚍蜉撼大樹”之感。不過，音樂是世間最美好的東西，無論用多麼笨拙貧瘠的語言也能展示出些許的美好吧。

中文歌詞：

誰在遙遠的夜空/等飛過的流星/看它照亮誰的路/誰走入了誰夢中/誰用燦爛的笑容

畫天邊的彩虹/誰的歌誰輕唱誰在聽/温柔的心在跳動/彩虹之上的幻城/像愛情的憧憬

誰的夢誰沉醉誰在醒/誰笑誰心痛/誰站在城中等着你/誰在城外等我

看天空之城的焰火/照亮的是寂寞/彩虹之上的幻城/像愛情的憧憬

誰的夢誰沉醉誰在醒/誰笑誰心痛/誰站在城外等着我/誰在城中等你/看天空之城的煙雨/淋濕的是別離。

優秀個人音樂隨筆3

在朋友"雲"的空間裏聽到這首曲子，很熟，跟着吟唱了起來，但怎麼也想不起曲名，問雲原來是《長相思》。哦，"長相思，長相思。若問相思甚了期，除非相見時。長相思，長相思。欲把相思説似誰，淺情人不知"。——這是晏幾道的<<長相思>>。

''汴水流，泗水流，流到瓜洲古渡頭。吳山點點愁。思悠悠，恨悠悠，恨到歸時方始休。月明人倚樓。''————這是白居易的<<長相思>>。

長相思原為唐教坊曲，後用作詞調名。調名取自南朝樂府“上言長相思，下言久離別”句，多寫男女相思之情。流傳下了很多名篇，有李白的、歐陽修的、李煜的等等。我聽到的這首是江蘇省音樂家協會主席、二胡大師朱昌輝耀先生根據李白<<長相思>>改編的。

長夜當空，萬籟俱靜；一段蕭的聲音，引出了二胡的悠遠。簫和二胡的精彩對答，如男女二人，纏綿相思之苦盡在其中。

二胡絃音，如泣如訴，它表達了相思人的哀怨傷感。樂曲漸行漸高，相思之情宛如開閘之水，一發難抑。隨後，若隱若現的揚琴輕聲再次引出了相思主題：

“孤燈不明思欲絕，卷帷望月空長歎。美人如花隔雲端，上有青冥之高天，下有淥水之波瀾。天長地遠魂飛苦，夢魂不到關山難。長相思，摧心肝。”

閉上眼睛，彷彿回到遠古時候，緊鎖深閨、痴盼夫君的幽怨女子：

“思悠悠，恨悠悠，恨到歸時方始休。”那是怎樣的一種“望斷千帆皆不是”的悽絕心情。

聽這首曲子，是悽傷卻不覺得悲慘，是幽怨卻不覺得絕望，只是沉醉、迷醉到不想離開。

任時間流逝，任斗轉星移，任由二胡的弦撥動心底最深處的情感，任由自己隨着這温柔到滴水的旋律飄到天堂世外，什麼也不想，什麼也不做，把塵世間的煩惱與紛爭都統統拋開，只願一動不動，一遍又一遍的傾聽這相思的情。

這真是一首憂傷而美麗的曲子，沒有刻骨銘心的相思，不能體味音符中那流瀉的切切情懷。

人世間最痛是相思，最美的也是相思。痛得無法言説之時，就請聽<<長相思>>。

巜長相思>>的演奏我覺得還是二胡的好。

二胡是悲哀的樂器，沉悶，輕輕一拉，就有一種對世事洞察的悲涼。而中國民樂是線性的，講究旋律，不重和聲，也不張揚，追求含蓄，因此二胡是最民族化也最適合表達中國人的感情不過了。也最能表達相思之情，相思之苦。二胡特有的憂鬱，會一絲絲，一縷縷地飄蕩，纏繞在裏頭，你會聽得一清二楚。

説起二胡，人們的第一反應肯定會是阿炳的“二泉眏月”。而我，卻不喜歡，那是一種過於直白的悽慘與悲傷，讓人一聽就會有感歎身世飄零的絕望心情。

二胡在民樂中的地位，相當於西方音樂中的小提琴，但二者差別卻很大。

二胡就像中國古代深閨裏的美人，初次接觸，感覺生澀難近，但潛質卻很好，表現力很強，稍加點撥，便長袖善舞，纏綿不盡。

小提琴呢，像個芭蕾舞蹈演員，始終帶着高貴優雅的氣質，即使表現一些悲情色彩的音樂，那也是貴族式的憂傷，難於象二胡那樣徹底的悲傷甚至是哀傷。

這兩種樂器的差別主要來自它們各自生存環境的不同，二胡屬於民間樂器，民間需要表達的最多的是悲情，所以就形成了二胡低沉陰鬱的音色特徵。小提琴屬於宮廷樂器，理所當然就有貴族高貴的血統，典雅的氣質。其實，中國民樂的主流就是民間音樂，也就是平民音樂，也可以説是貧民音樂、悲情音樂，正因為如此，二胡才能在民樂中佔據很重要的位置。

西方音樂的主流是貴族音樂，是經過有名有姓的大音樂家創制加工出來的，適合在社交場合公開演出，能夠渲染出強烈的氣氛，能給人震撼的效果，我個人認為是一種社交音樂，主要產生一些社會效應，比如交響樂、進行曲、圓舞曲等等。而中國民樂，特別是古琴、二胡類的民族器樂曲，適合在夜深人靜、萬籟俱寂時獨自品味，其細膩委婉的風格容易從內心深處打動人，是用來修身養性的，所以我認為中國的民樂是一種教化音樂。中國古時候講究禮樂治國，大概講的就是這個道理。

聆聽西方音樂容易產生激情，隨着音樂節奏舞之蹈之，甚至能使身體每一個細胞都興奮，但也容易使人狂躁、傲慢、不可一世。西方音樂家往往有些怪癖或者心理疾患，就很能説明這一點，中國那些研究西方音樂的人也往往披頭散髮，舉止怪誕，像瘋子一樣。

聽中國民樂，容易消磨人的意志與鋭氣，但真正懂得欣賞民樂的人，卻會在民樂中品悟超脱、飄逸的感覺，並不聽悲就悲，聽喜就喜，悲喜之外，是身心的愉悦，象心靈療傷的良藥，對個人身心比較有益。

從在中國，真正高深的東西都去掉了風格，趨於平淡，“大道無形”、“上善若水”是中國文化人追求的最高境界。二胡，這種去掉了風格的樂器，要拉出韻味來，全靠演奏者的功底和個人修養，才能使這無聲無形的樂器，演奏出動人的樂章。

暮色四合，推開四樓的窗，眺望遠處，《長相思》委婉的旋律仍迴盪在房間內，心底湧出淡淡的憂鬱和傷感，餘音悠悠，揮之不去。