【熱門】音樂教學隨筆

無論是在學習還是在工作中，説到隨筆，相信大家肯定都不陌生，隨筆可以觀景抒情，可以睹物談看法，可以讀書談感想，可以一事一議。為了幫助大家更多的瞭解隨筆，以下是小編幫大家整理的音樂教學隨筆，希望能夠幫助到大家。

音樂教學隨筆1

新課標明確提出: “音樂是實施美育的重要途徑,音樂教育應寓思想教育於音樂藝術之中”。音樂教育含有豐富的德育內容,音樂教學中的德育是以愛國主義教育為中心展開的，音樂教材中還教育學生愛家鄉、愛學習、愛勞動、愛科學,引導學生樹立遠大理想,繼承革命傳統,尊敬師長和團結友愛等,從多種角度幫助學生形成高尚的道德品質。

音樂教學通過生動的音樂形象,在進行審美教育的同時,動之以情,曉之以理,寓德育於美育之中,不斷髮展學生德育上的自我教育能力。我在教學實踐中把德育滲透在課堂教學中.更好地陶冶學生的情操和道德修養,收到良好的教學效果。

一、德育滲透在歌曲教學中

國小音樂教材中的歌曲以優美的旋律，豐富的演唱形式來觸動學生的情感，震撼學生的心靈。課堂教學不僅要提高學生的演唱能力，還要讓學生在歌唱中去認識人生，養成健康的審美情趣和積極向上的生活態度。教師應緊緊抓住音樂形象，通過歌曲的演唱、表演、創編等音樂活動，培養學生愛祖國，愛人民，愛科學，愛勞動，愛自然的情感。

例如：《國歌》是同學們非常熟悉的樂曲，表現了處於三十年代國家民族深重危機下的知識分子，為了民族的存亡，依然衝出書齋奔赴抗日前線的主題。首先我通過多媒體讓學生了解到當時的歷史背景，加深對歌曲的理解，然後再讓學生聽歌曲，學生立刻感受到中國人民為爭取自由和民族解放而戰鬥的百折不撓、無所畏懼的精神，在表現歌曲的同時，也體會到今天的幸福生活來之不易，從而樹立起時代責任感、使命感。

二、德育滲透在欣賞教學中

欣賞教學是以音樂作品為對象，通過聆聽感知及聯想等輔助手段使學生對作品形成一種全身心的審美體驗。教師應緊緊抓住旋律、節奏、音色、拍子等要素塑造的音樂形象，引導學生進入歌（樂）曲的意境，讓學生全身心地投入到美妙的音樂海洋裏。

例如：在欣賞歌曲《鼓浪嶼之波》時，引導學生堅定“台灣自古以來就是祖國領土不可分割的一部分”的信念。學生通過感受、體驗、理解歌曲的情感和思想內容，在聆聽歌曲的同時感受到同胞雖然生在台灣卻遠離了故土，盼望台灣早日回到祖國的懷抱，盼望親人早日團聚的一片真情。這種滲透式教學不僅使學生學到音樂知識，還接受了思想教育 ，從而培養起崇高的歷史使命感和社會責任感，為早日實現祖國統一大業而立志學習。

三、德育滲透在課堂教學中

課堂教學是德育的主渠道，德育內容應根據每堂課的教育目標展開，把教學目標轉化為學生的學習目標滲透於教學中。教師要認真安排課堂教學的每一環節，指導學生的學習活動，強化學生的德育意識，幫助學生樹立良好的德育觀，充分調動學生的主觀能動性，發揮學生學習的主體作用。

在教學中，運用多媒體因勢利導，設境悟情，使德育內容生動活潑，讓學生在感受、體驗、表現音樂的同時，潛移默化中對學生進行德育的薰陶。例如：在欣賞《義勇軍進行曲》這支慷慨激昂，用生命和鮮血凝成的戰歌時，我轉錄了天安門前升旗儀式鼓舞人心的壯觀場面，激發了學生振興中華的`愛國熱情，使學生體驗到愛國主義精神和大無畏的英雄氣概，受到崇高的民族精神的薰陶。

四、德育滲透在課外活動中

德育作為一種教育過程，是永恆不變的，而作為一種教育方式，其途徑又是多種多樣的。如果説課堂教學是育人的主陣地，那麼課外活動則是育人的廣闊天地。教師可以通過合唱、合奏、舞蹈等興趣小組集體活動，培養學生的團隊精神、協作精神和集體榮譽感。為配合學雷鋒樹新風活動讓學生到街頭義務掃地、到敬老院幫老人洗衣服等，通過教育教學和公益活動的結合，使學生懂得怎樣去做人，要做雷鋒那樣的人，樹立正確的人生觀、價值觀和道德觀。這些不同形式的課外活動，寓教育內涵於藝術和實踐活動之中，拉近了學生與社會的距離，幫助學生進一步養成“從自己做起，從現在做起”的良好行為習慣。

德育是一項重要的育人工作，作為一名音樂教師，應清醒地認識到這樣一點，對學生進行德育教育是音樂教師不容推辭的一項重要職責。我們應充分利用音樂獨特的藝術魅力，恰當處理好教育與教學的關係，結合教學內容選擇適當的教育形式，讓學生在受到美的薰陶的同時，得到良好的德育教育，以達到陶冶情操、淨化心靈的 完美世界。

音樂教學隨筆2

新課標的學習讓我對高中音樂課有了新的認識和探索在一學期的教學中不斷改進和摸索，以下是我在教學中的幾點體會：

一、音樂及其它藝術領域相融合，音樂作為文化的一部分，其存在從來不是孤立的，是從豐富的文化中孕育出來的。因此我在準備每節課時都要豐富音樂教學的人文內涵。如：在《爵士樂》一課的教學中提前為學生準備了爵士相關的交響樂《藍色狂想曲》；介紹了爵士樂的起源；認識了爵士歌手貝西史密斯、喬普森及代表作品；欣賞了電影《海上鋼琴師》的精彩片段；並且老師現場演奏了爵士樂鋼琴曲《演藝人》等等，為學生的課外延展性學習提供了方向和資源，讓學生更加近距離的體驗爵士樂的音樂風格，增加學習的興趣，讓學生自然的沉浸在爵士樂之中。

二、“即興編創”教學，體驗創作樂趣，即興編創是在一定的情緒或情境下有所觸動，即時發生興致而進行的依據音樂內容即興編唱或即興演奏的音樂創作。還是以《爵士樂》一課為例：在拓展部分以小組為單位將兒歌《小星星》改編改變成爵士樂風格的音樂作品。集思廣益，充分激發學生的創造性思維，提高編創質量。

三、傳統音樂和現代音樂相結合構建有活力的音樂教學。在新課改高中音樂鑑賞教材中專門設計了一個章節來介紹通俗、爵士等大眾音樂，在其它課題中也有流行音樂的滲透，由此可見流行音樂對現今高中生的`影響，流行音樂或強筋有力，或優美抒情的旋律和直訴心聲的歌詞都以及它的通俗性而深得當代青少年的喜愛。比如在鑑賞《現代京劇》一課中，穿插欣賞了信樂團的《北京一夜》產生了不錯的音樂效果和作用；例如在欣賞完爵士樂後，學生已經對這種有美國黑人創造的，有獨特旋律節奏特點的通俗音樂類型有所了。於是解趁熱打鐵，使學生能夠繼續感受一下同樣源於美國的其它風格的流行音樂。總的來説，結合教材有選擇的將流行音樂引入課堂，不僅不會影響教學工作，還豐富了教學內容，鞏固了音樂知識，促進了學生對音樂的學習。

音樂教學隨筆3

一直以來，音樂歌曲課被稱為副課，特別是個別地方學校更認為音樂歌曲課是可有可無的課目。隨着素質教育的不斷深入以及音樂歌曲在發展學生智力等方面所發揮的不可估量的重要作用，使人們對音樂歌曲課越來越刮目相看。而作為一名音樂歌曲教師如何不負眾望，更好地完成好教學任務，最大限度地讓音樂歌曲放射出它應有的光彩，這是我在多年的課堂教學實踐中不斷思考與實驗的課題。我發現影響上好一節音樂歌曲課的因素雖然很多，但以下這幾方面更不容忽視。

一、師生對音樂歌曲課的認識態度是上好一節課的關鍵之一

常言道：學生是老師的一面鏡子，有什麼樣的老師就有什麼樣的學生。作為老師首先要重視自己的課堂教學，要自尊自愛，對任何一節課都要一絲不苟，認真負責，使學生無形中受到感染和影響。針對那些態度不端正的學生，老師要了解學生，把握他們的思想脈博。否則，只一味地想怎麼設計課堂教學花樣，只能抓住學生一時的心，卻不能讓學生從內心深處改變對音樂歌曲課的態度。所以一旦發現有學習不端正的學生，我就利用上課幾分鐘的時間讓大家討論：音樂歌曲課到底有什麼作用？音樂歌曲課究竟會給同學們帶來什麼？沒有音樂歌曲課會怎樣？同學們馬上七嘴八舌，大講特講其好處所在。通過這一環節，使學生更進一步瞭解了老師工作的意義，也使他們更多更好地知道學好這門課的意義，從而自覺自願的完成學習任務。

二、課堂上老師的誇獎與鼓勵也是一節課成功與否的關鍵之一

在實際工作中，我不止一次地實驗發現：同樣的班級，如果這節課我鼓勵讚揚的話語多了適當了，學生的情緒便會異常地高漲，他們的行為也會與我緊密配合默契。相反，我有意將注意力集中在了那幾個所謂的調皮學生身上，批評多了，學生唱歌的情緒馬上讓人覺得無精打采，心不在焉。這一點特別是在年齡較小的年級表現尤其明顯。比如學習《四季童趣》這首歌曲，節奏較難：除了切分節奏，還有全音符八分音符多次的交替出現。學生很容易產生厭煩情緒。我除了採用各種教唱的方法之外，重點放在給學生心理暗示上，激發他們的.學習激情。整個教唱過程中，我時不時地讚揚激勵他們：“你們真棒，這麼難唱的句子都難不住你們，老師真為你們的聰明能幹興！”“你們的聲音真是太美了，我真想再欣賞一遍！”“你們願意吸收老師加入你們的合唱隊嗎？”一節課下來，不但不覺得累，反而會讓你身心愉悦興致更高。無數次的實驗證明：越是輕鬆有趣的教學氛圍，學生的學習積極性越高，學習效果也就越好。當然必要的批評也要有，不過要考慮課堂氣氛及學生的承受能力，講究語言藝術

三、音樂歌曲老師不僅是普通的教育工作者而且還是美的傳播者

在實際教學中，我不只一次地發現：當我身體不舒服，精神面貌欠佳時，學生上課也是懶洋洋的，歌唱時很難進入狀態。同樣的班級，當我富有激情地和他們一起活動，一起唱時，學生不僅學的快，對作品的理解也到位。同時，我和其他老師交流中都發現，學生把音樂歌曲老師當成了美的標準。音樂歌曲老師會跳舞，言談舉止美觀大方；音樂歌曲老師會唱歌，聲音美；音樂歌曲老師會彈琴，很讓人着迷；老師的一舉一動都是他們學習模仿的對象。所以，作為音樂歌曲老師在課堂教學中，要充分發揮自己的優勢，使學生從老師這裏不僅能學到書本知識，還能感受到美的薰陶。

音樂教學隨筆4

在祖國生日到來的時候，大道縱橫，羣山如浪，秋高氣爽，丹桂飄香。生日，對每個人來説是最值得慶賀的，漸漸長大的孩子每一次生日都寄託心中每一個渴望，每一次生日，都映照着祖國母親美好的明天。

《祖國有多美》這首歌曲旋律優美，選材適合，教學過程循序漸進內容簡單，適合四年級的學生演唱。同時也給學生設計了創編的條件，與教學目標十分貼切。這一課安排了三個基本環節，從音樂律動導入，創設良好的音樂課氣氛，帶入歌曲的學習。學會歌曲後，通過教師的範唱，讓學生通過比較初步感受不同的`速度。

然後通過音樂活動，將知識溶入其中。有了這些鋪墊，再進行創編活動，並滲透了音樂要素的表現，最後在音樂中結束了這節課。應該説，整堂課不管是從基本環節的安排，還是音樂要素的學習，都是根據學生認知規律設計，循序漸進，井然有序。並用談話法，拉近與學生的距離，語言親切、兒童化，有很強的親和力。在課堂教學中，還採用多媒體展示法，用生動的電腦課件展示祖國美麗風光的畫面，讓學生快樂主動的學習，達到教學目標。

音樂教學隨筆5

最近發現，自己在上大學時用科學的發聲方法來唱歌，聲音渾厚，有穿透力。而一旦自己當了老師，來教自己的學生唱歌時就不用方法了，歌聲蒼白無力，不能感染學生。聲音不好聽，歌詞再好，學生也不願意學。整個音樂課堂就會顯得沒有一點生氣，枯燥而無味，把音樂課的特色給淹沒了。但在音樂課本中很多歌曲用民歌方法唱很不舒服，這也是事實。所以我想我們音樂老師應該用有方法的通俗唱法來進行教學，然後全身心去演唱，這樣聲音好聽了，學生覺得好聽了，才會願意去學。

音樂擂台激發了學生學習的興趣。人們常説“興趣是最好的老師”。它雖不是一種能力，但是一種能激發學生參與各項活動的動力。針對當前獨生子女大多思維活躍、喜愛表現的心理，音樂擂台不失為一種“激趣”的有效手段。

（1）在音樂擂台上學生可採取按學號輪流表演的形式，自由組合表演隊伍，人數不限；

（2）要求從嚴，評比從寬。要求節目能較好地表現情感，或唱、或舞、或奏，形式要多樣化。對集體節目和進步較大的同學評比可放寬。

（3）總結及時。每次表演完老師要進行及時的總結，先讓學生自評或者互評，教師的總結語言注意親切自然，簡潔精練，並帶有啟發性。

（4）措施得力，保持興趣。凡參加展示的同學在表演後，都要進行民主投票，超過半數同學認同的`可以登“小小音樂家”表揚榜。音樂課上的“閃亮登場”我已經進行了兩年，通過這項活動學生學習音樂的興趣越來越濃，大大促進了音樂知識與技能的學習，並且加大了學生自主學習的動力，豐富了學生的課餘文化生活，開闊了視野，一些不同風格的音樂被學生帶進了課堂。

音樂教學隨筆6

《新課標》中指出：“豐富情感體驗，培養對生活的積極樂觀態度通過音樂學習，使學生的情感世界受到感染和薰陶，在潛移默化中建立起對

親人、對他人、對人類、對一切美好事物的摯愛之情，進而養成對生活的積極樂觀態度和對美好未來的嚮往與追求。”音樂就像是一種看不見、摸不着的東西，它只能靠聽覺、想象，心靈去體會，在教學中應採用多種形式引導學生積極參與音樂體驗，鼓勵學生對所聽音樂有獨立的感受與見解，幫助學生建立起音樂與人生的密切聯繫。

這節課我把視、聽、唱、跳等藝術活動結合起來的審美情感的教學手段，使學生在愉快的教學活動中感受到音樂的美感，從而進一步陶冶他們的情操，培養他們的音樂能力與音樂素質，使他們在學到了音樂知識和技能技巧的同時，向更高的層次努力。這節課，我覺得有以下較成功的地方：

一、聆聽音樂，體驗情感

音樂是情感的藝術，情感是音樂教學的生命線。她看不見、摸不着，只能靠聽覺、想象，心靈去體會，而“聽”是音樂教學的基礎。本課的導入重在體驗一種深深的思念之情。欣賞小提琴曲《思鄉曲》，談談感受，讓學生體驗其中的思鄉之情。在教唱歌曲的環節中，也貫穿一個“情”字。在首次欣賞時，啟發學生體會歌曲表達的日夜思念與盼望祖國早日統一之情。接着在聽音樂設計伴奏的過程中反覆聆聽範唱，使學生每聆聽一次就受到一次感染，讓學生在聆聽的過程中不斷體驗歌曲的情感。在學生學唱、歌曲處理、表演時，都緊緊抓住一個“情”字。總之，學生在學習過程中都體驗到了歌曲抒情優美的情緒，並能表達出來。

二、自主學唱，抒發思念情懷

學生通過多遍的聽賞，律動的表演，圖片的欣賞和台灣的簡介，學生已由初步的感知轉入深層的體驗，不需要老師再一句一句地教唱。因此，歌曲的教唱環節，我採用的是完整教學法。讓學生先慢速跟琴唱，然後再讓學生自己找出疑問，提出難點，老師或學生再一起幫助解決，這樣，既能發揮學生自主學習的能力，又能節約教學時間，讓老師有針對性解決學生的難點，使學生牢固掌握歌曲的演唱。在本節課的學習中，情境的創設和情境的保持極為重要。在學習歌曲開始，創設了情境，通過反覆聽、賞、唱、演，教師的聲情並茂的示範，極大的感染着學生，處理歌曲時，引導學生重點唱好“小橋架在海面上”這一句，接着講解轉調的基本知識，體會轉調帶來的情緒變化，學生在演唱時處理的不錯。尤其在學唱歌曲後半部分襯詞“噢”時，學生在教師的啟發下個個像要回到祖國母親懷抱中的“寶寶”唱的那樣“温馨”，師生立刻溶入了真情實感，自然的達到了以情帶聲的學習目的'。

三、創編歌詞，表達“團圓”願望

本課教學的最後環節，圍繞“盼望台灣迴歸”這一主題，讓學生創編歌詞。可是，由於時間的倉促，只對歌曲做了很小的改編，學生沒來得及展示出自己的才能，但學生知道了改變節拍和速度，使歌曲的情緒馬上變得歡快，表達了團圓的喜悦之情，學生在演唱方面的表現還是很不錯的。

總的來説，這堂課還是上的比較成功的，整堂課始終貫穿“以音樂審美為核心，突出情感體驗”這一理念。整個教學過程始終強調聽賞領先，在審美過程中師生共同感受、體驗、表現，從而感悟音樂的美。靈活運用教學方法，把音樂的知識與技能和學生的音樂實踐活動緊密結合在一起，使學生在興趣中學習音樂，體驗音樂。但存在的問題也不少，比如教師的語言還可以精煉些，歌曲的演唱還要加強些，介紹台灣可以讓學生課前查資料再交流，可能效果還要好一些。這些都需要在今後的教學過程中不斷的改進，力求達到完美。

音樂教學隨筆7

音樂課中學生喜歡聽歌、喜歡唱歌，可就是不喜歡學習音樂知識，我無數次強調學習音樂知識的重要性，可一到學習音樂知識的時候，學生就是提不起興趣。

這節課要學習的音樂知識是反覆記號，我先讓學生記住反覆記號的.“樣子”，告訴學生反覆記號的含義。然後我找了幾首學生熟悉的有反覆記號的歌曲和幾首沒有反覆記號的歌曲，對學生説：“今天老師為你們舉辦了一場小歌手比賽，誰把老師手上的歌曲都唱對了誰就是冠軍，大家也可以找夥伴一起合作挑戰對手。”我的話一説完，同學們就踴躍舉手，有的一個人來挑戰，有的幾個人一組，有的還找我合作呢。經過激烈的競爭，冠軍選出來了，學生也在輕鬆、愉快的歌唱中瞭解了反覆記號在曲中的運用。

經過這節課的教學，學生不自覺地喜歡上了學習音樂知識，很多學生對我説：“老師，原來學習音樂知識也可以這麼有趣，下次什麼時候再學習音樂知識呀。”聽了這話，我領悟到只要肯去嘗試和採用各種不同的教學方法，總能找到一種既適合自己教學風格，又能讓學生感興趣、能提高學生積極性的教學方法。

音樂教學隨筆8

現在我的經驗就是讓學生知道英語的重要性以及它在我們日常生活中的用處。像有學生不喜歡英語，我就問他們，最起碼你們身上衣服寫了什麼你們知道嗎？那他們就會慢慢注意英語了。而且我喜歡把日常生活中有英語的東西展示給學生，讓學生更直觀認識到學英語的用處。不能讓學生有那種學來又沒用的想法。在句型教學方面，我經常用guessinggame進行趣味性操練，這種方法其實用於各種時態的鞏固練習，只是方式變了一下，但每次做的時候孩子們都興趣盎然。有些時候是比較沉悶的，有些時候就可以考慮一下用小組比賽。這兩天我試用了一下，效果比前幾天有所好轉了。低年級的孩子學習興趣還可以，但是理解能力相對較弱。而高年級的.孩子們呢，對英語沒有興趣，感覺很厭煩。其實針對這樣的情況，我還是有些小小的方法的。我們在課堂上採取輕鬆活潑滑稽的教學也是一種好方法。比如單詞的變聲讀，以及作個比賽性質的遊戲等等。語法這方面我採取學生為主體來練習，主要是讓學生自己多練習。表演啊，兩人對話啊，開火車啊等等。在六年級的英語教學中，我們要考慮把國小階段的英語知識進行系統的有計劃的複習。如果滲透進平時的教學中會比較好，基礎差的同學也可以重新學點。

音樂教學隨筆9

充分利用現代多媒體教學手段，激發學習興趣。學生在學校學習音樂的時間是有限的。要想在有限的時間內儘量讓學生多學知識，這就要靠我們音樂教師多想辦法、多出點子。在實際生活中，學生不可能事事都經歷，所以，在教學中運用多媒體教學手段，豐富學生的感性材料，以達到事半功倍的效果。學生可以在教師收集的音樂中盡情享受悦耳的音樂，通過豐富的畫面展開想象的翅膀。增強學習的趣味性。

例如：學生在欣賞第六單元婆娑舞姿—芭蕾舞劇《天鵝湖》選曲時，我做了一個測試，一個班純粹欣賞音樂，一個班結合天鵝湖舞劇邊看舞劇邊欣賞音樂（視聽結合）。

測試的結果：在純粹的聆聽中，學生的學習興趣極其一般，甚至不願意聽；而後者學生則表現出濃厚的學習興趣，在觀看和聆聽的同時，有的學生居然會隨着視頻哼唱樂曲的主旋律。多媒體的運用使兩節課的效果截然不同。可見，多媒體教學在音樂課中激趣的重要性。

多用教師聲情並茂的'演唱，激發學生的學習慾望。有了多媒體設備，仍然不能代替教師的範唱。教師的範唱有着比錄音範唱更為直觀、形象的好處。教師表演唱的感染力強於錄音範唱。學生在教師的範唱中能不能進入音樂，全靠教師的功底。從孩子的眼神中，你可以看出他們對音樂的喜好程度以及對音樂的理解和學習音樂的興趣。孩子濃厚的學習慾望，直接感染教師的教學情緒。是音樂課的氛圍和諧、輕鬆，自然音樂教學效率也會提高。

總之，在音樂課中激發學生興趣的方法還很多，需要我們音樂教師不斷的探索。只有豪放法的不斷呈現，音樂課才會更加精彩有趣。

音樂教學隨筆10

音樂教育是基礎教育的組成部分是實施養育的重要途徑，對於陶冶情操，培養創新精神和實踐能力，提高文化修養與審美能力，增進身心健康，在聽覺、感受、聯想、表現、創造等方面，它具有其它學科所無法比擬的優勢。課堂教學是實施素質教育，開展創新教育的渠道，新課程實驗教材給我們提出了新的理念，新的手法。下面，我就本課的教學來談談自己的幾點體會：

一、讓孩子們愛上音樂課。

著名音樂家卡巴列夫斯基説：“激發孩子對音樂的興趣，是把音樂魅力傳遞給他們的先決條件。”的確，興趣是最好的教師，因為興趣是培養人們確立奮鬥目標的潛在動力，只有產生了濃厚興趣才能使人產生學習探索的慾望。本課教學，我將“福娃”作為小客人，自然引入。一方面激發了學生的學習興趣，另一方面巧妙地滲透情感教學目標。接下來，“福娃送禮物”將本課的學習重點《健康歌》引入。在每個教學環節的評價，鼓勵學生參與、創新、組織教學，獎勵“福娃”都起了很大的作用。學生在小福娃的激勵下，保持良好的學習興趣。

二、給孩子們一片想象發揮的空間。

想象是思維活動中最見活力的一個方面，培養學生的創新思維，離開想象不可能取得成效，在課堂教學中給孩子們一片想象發揮的空間。在本課的教學中，律動環節，我儘量不示範而是選擇融入學生羣體，鼓勵學生根據自己的想法，大膽地演，勇敢地跳。在演唱環節，引導學生將自己喜歡的運動填入，“創作”了一首首新的《健康歌》。巧妙利用歌曲中數節拍的`樂段，設計了小組合作健身操的環節。

三、通過小組合作進行音樂創作，培養學生的求異思維能力。

現代心理學研究認為，合作學習是最佳的學習方式，學生在合作中交流，交流中形成合作的意識，培養與人共處的能力，從而激發起學生創新的火花。在本課教學中，我把不同程度、不同能力的學生編成小組，這樣可以取長補短，互相啟發，便於交流，便於團結協作。

以下是學生在課堂的小組合作創編的其中一首《新健康歌》：

（略）

總之本課教學給我帶來的最大收穫就是，音樂教學中，教師首先要樹立正確的教學目標，讓孩子們愛上音樂課；在輕鬆民主的學習氛圍中使學生敢於創新，為學生創新思維提供一個明朗的空間；用你充滿陽光的評價激勵學生，充分發揮學生的主體性，鼓勵創新思維。充分利用音樂學科的優勢，乘着音樂的翅膀放飛創新的雛鷹。

最後我想用陶行知先生的一句話與大家共勉：處處是創造之地，天天是創造之時，人人是創造之人。

音樂教學隨筆11

對教學實踐一片空白的我來説，學習《音樂課程標準》，是我提高實踐新課程教學能力的當務之急。

中學音樂課是人文學科的一個重要領域，是實施美育的主要途徑之一，是基礎教育階段的一門必修課。隨着新課程的推行，課程改革的不斷深入，一些傳統的教學思想、教學方法、教學經驗面臨嚴重的挑戰。傳統的音樂教學以教材為中心，以課堂為中心，教師是課堂的主宰，把學生看作容器，忽略了學生的主體性，只傳授知識概念、技能方法，只要求實際模仿。隨着新課改的深入，教師開始關注課堂的民主開放，關注學生主體地位的確立。教學活動以學生為主體，為學生創造一個自由的想象和創造的環境，始終使學生的學習處於興奮之中。音樂教育出現了全新的、可喜的變化。下面我談談自己在學習音樂新課標中的一些體會。 音樂課程性質主要體現在以下三個方面。

1、人文性

2、審美性

3、實踐性

課程的基本理念分為：

1、以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力。

2、強調音樂實踐，鼓勵音樂創造。

3、突出音樂特點，關注學科綜合。

4、弘揚民族音樂，理解音樂文化多樣性。

5、面向全體學生，注重個性發展。

在教育變革時期，音樂教育工作者應以學生為本，站在中學生的角度，瞭解學生的.心理需求，改革傳統的唱歌課、音樂知識傳授課和思想品德教育課，創造性地、靈活地使用教材，由知識的傳授者，灌輸者轉變為學生主動學習的組織者、指導者、幫助者或促進者，引導學生關注社會、關注生活，關注現代科學技術的發展變化，自主探究，合作學習，建立新型的學習方式。倡導體驗、模仿、探究、合作及綜合式的學習，強調學生在教學活動中的主體地位，創設便於師生交流的教學環境，建立平等互助的師生關係。這一切，旨在改變過去單向灌輸式的教學模式，啟發學生在親身體驗或實際模仿的過程中，懷着探究的興趣，主動學習。

我國的音樂教育，長期以來過分強調了它的知識性，而忽視了它的藝術性。顯然，這種注重“知識”忽視“藝術”的教學模式，已不適應現代教學理念，與新課程標準也是背道而馳的。因此，在音樂教學中，更多的是要讓學生“審美”。學生在審美過程中，為音樂所表達的真善美理想境界所吸引、所陶醉，與之產生強烈的情感共鳴，使音樂藝術淨化心靈、陶冶情操、啟迪智慧、情智互補的作用和功能得到有效的發揮，以利於學生養成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度，長此以往，學生們必然會在“審美”的藝術教學中受到薰陶，從而用他們的“愛”去感染身邊的人，最終使這個社會是一個充滿美的社會。教師應從學生出發，多營造一些發現美、傳播美的良好氛圍。

所以在今後的教學過程中，我還要再努力、再學習，為其終身熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活打下良好的基礎。

音樂教學隨筆12

今天教學的內容二年級的欣賞《快樂王子的小船》《進行曲》《俄羅斯舞曲》三首樂曲。

我提出問題：“請同學們閉上眼睛仔細聽聽，這首樂曲讓我們聯想到哪些場景”，同學們很認真的各個閉上眼睛，一邊聽還有個別同學手舞足蹈，我沒有打擾他們。歌曲聽完了，我説：“請你們説説你們聽到了哪些場景。”有些同學馬上舉手説：“我聽到美麗的城堡，裏面住着王子和公主，他們在開舞會”：還有同學説“我聽見王子和公主出去遊玩回來了，他們的士兵在城堡門口迎接他們的'到來”，還有“我聽到這是貓和老鼠動畫片裏面的音樂”等等，我很開心，看到他們快速轉動的腦袋。接下來我播放視頻片段《快樂王子的小船》看到視頻裏面跳舞花朵，已經情不自禁小組、同桌開始討論，這時我拋出問題，從這段視頻當中，你可以發揮你的想象，在剛才的基礎上，你還想到什麼呢。

這次的小手更多了，城堡裏有很多人，他們在開生日會；還有白雪公主和七個小矮人他們也來了；王子開着自己的小船帶着我們也去了這個城堡，好多人很開心等等。看着他們滿臉幸福的樣子，真是不想打斷他們，接下來讓我們也駕着自己的小船，去我們嚮往的城堡吧！視頻《快樂王子的小船》，先讓我們觀看視頻，看看一會你打算表演裏面的什麼角色吧！大家看的很認真，早已安奈不住的已經在一邊想一邊比劃的。接下來讓我們小組站好吧，讓我們也來學習下。大家很有序站好位置上，這時小組內開始討論，你做什麼，我做什麼，你應該怎麼做，等等。音樂開始，看着每小組都在認真的表演，歌曲裏面的小小花甲蟲，一朵小花。特別是最後一個結束的造型是最難的，要求小組內合作完成，每個人都是結束造型的一份子。有的小組已經急得的像是熱鍋上的螞蟻，在比劃來比劃去，都感覺不滿意。

這時我提點下，組裏間相互幫助，大家一起想，我們以前課堂上學過的動作，都可以加進來。過一會我過去在檢查，都已經做好了，幸福和開心寫在他們每個人的臉上，那讓我們跟着音樂再來一次吧。這次同學們更加有自信了，表演的都很好。很多同學表演完後説還想再表演一次，我也不想讓他們失望，那我們再來一次吧，看着他們我也很高興。音樂課，我們不能抹殺孩子們的天性，他們好動、好玩、喜歡模仿，那我們就把這些加到課堂中來，他們喜歡，我們老師更加喜歡。

音樂教學隨筆13

通過自然界豐富的音響世界，培養學生的認識能力與感受能力

音樂是一門聽覺藝術，音樂形象通過節奏、節拍、曲調、調式、調性、和聲、曲式等音樂要素來塑造音樂所表達出的思想感情，通過人的聽覺器官而引起各種各樣的情感反應。因此，對音響的感受是一切音樂活動的基礎，通過不同形式與手段對學生進行音樂感受能力的培養尤為重要。大千世界的音響有着豐富的表現力，如風雨聲、雷電聲、鳥鳴、狗吠、馬嘶、獅吼、濤聲、流水聲、機器馬達的轟鳴聲、戰場上的槍炮聲、抑揚頓挫的叫賣聲……作曲家們為表現這些豐富音響和自身感受而創作了大量的音樂作品，來表現不同的音樂形象及情感，如《動物狂歡節》《雷電波爾卡》《騎兵進行曲》《十面埋伏》《野蜂飛舞》《百鳥朝鳳》等中外名曲。教學中，有的音樂教師指導學生聆聽這些作品，讓學生感知音樂與大千世界的密切關係，感知大千世界豐富的音響和音樂所富有的特殊的表現力和感染力。在此基礎上再引導學生打開想象的心窗，利用各種生活物品，自己動手製作模擬大千世界音響的“樂器”進行表演。在教師的啟發、鼓勵下，有的學生將塑料紙揉成團，放在掌心裏揉搓，使其發出“刷刷刷”的聲音，用來模擬瀟瀟細雨的聲音；有的學生手握塑料飲料瓶發出“咔吧、咔吧”聲，模擬雷聲；有的拿來一節竹子做成竹哨，吹出美妙的鳥叫聲；有的用空易拉罐裝進沙粒，用膠布封口，代替沙罐搖出“沙沙”的節奏；還有學生用倒扣的小塑料桶或空蛋糕盒子來代替“架子鼓”敲擊出不同的節奏；也有學生用碗或茶杯深淺不一地裝上水，用筷子敲擊出簡單的樂句……這些信手拈來的普普通通的生活物品，被孩子們的`想象力和創造力賦予了新的概念，雖然簡單、沒有固定音高，但卻在孩子們的音樂啟蒙中起到了“潤物細無聲”的作用。

引導學生欣賞音樂，啟發他們豐富的想象力，培養學生語言表達能力

音樂具有“有聲無形”的藝術特點，人們對音樂內涵的感知比較抽象。但是，音樂的各種要素組合起來，所表現的內容、塑造的形象、表達的情緒，總是能被人們所感知，這就是音樂的魅力。在這一方面，有的教師充分利用音樂的各種表現手段，啟發學生利用想象力將所聽到的音樂用語言描述出來，同時也描述出了自己對音樂的感受。

音樂教學隨筆14

隨着中國小音樂素質教育的深入開展，在音樂課上怎樣進行器樂教學，是當前音樂教改的重要課題之一。從國外音樂教學的情況看，音樂教學中包含器樂訓練的內容是很普遍的。奧爾夫兒童音樂教學體系中，器樂是學習音樂的重要手段。日本不但把一些樂器作為教學設備配給學校，而且在音樂教材中就有一定比例的器樂曲，並隨年級的升高而增加這部分內容。可見器樂教學對提高學生的音樂素養是起着很大作用的。我國《器樂課程標準》指出，引導學生參與器樂體驗是提高學生的審美能力，發展學生的創造性思維形成良好的人文素養關鍵，那麼如何在音樂課上進行器樂教學呢？

一、因地制宜，合理選擇學習樂器

音樂課上進行器樂教學，可以選擇哪些樂器呢？可根據本校的實際情況、經濟條件和學生的年齡特點，選擇有固定音高的`樂器，如：口風琴、豎笛、小型電子琴、鋁板琴、等。便於統一課堂內所有樂器的音準，有利於學生獲得準確的音高概念。

考慮到課堂教學的侷限，一般選擇一、二種樂器作為學習的開始，每個學生人手一件。由於每種樂器都有自己的演奏技法，種類越多，教師的教學越困難，學生得到的具體指導也越少，學習興趣就會減弱甚至造成課堂秩序的混亂，如學校從統一調門的口風琴或笛子開始，效果就較顯著。在有了一定基礎後，再加入其他類樂器的學習，逐漸使樂隊的音色得到豐富和發展。如果在學生學好一種樂器的同時，推選進步快的學生再加學第二種樂器，這樣更能促進學生學習的興趣，調動大家學習的積極性。

二、因材施教，科學安排教學進程

在教材教法上要根據學生的年齡特點由淺入深地進行，教師要把演奏技巧按學生的實際接受能力加以分析，進度放慢。充分運用直觀教具（如圖片等），把進度放到學生跳一跳摘到果子的程度。切勿造成學生望而生畏的局面。教材編寫中將學過的簡單歌曲或片段作為練習曲，這樣可以減輕開始學習時，視譜、背譜上的負擔，便於集中精力解決樂器演奏技術上的困難，同時也提高了學生的學習興趣。

如：歌曲《歡樂頌》《粉刷匠》《多年以前》等。這些樂曲音域窄，節奏單一，旋律性強，最適宜作為學生初期階段的練習曲。教師還要把各種節奏、各種音程作一排列，結合樂曲由淺入深、由簡到繁地貫穿在教材中。

當有了一定演奏能力即可安排兩個或兩個以上聲部的合奏。由於樂器的演奏是個操縱問題，即便低年級兒童還未進行過合唱訓練，只要手的操縱正確，音準也解決了。反過來通過樂器的多聽，多練又幫助了學生在合唱中掌握好音準。

隨着演奏技巧的提高，教師可安排多聲部合奏的練習，但要接近學生的演奏水平，難度不宜過高。練習時可先分聲部單獨練，也可把樂譜發給學生回家練習。課堂練習要照顧全面。一個聲部練習時，其科同學可集體打節拍，這樣既加強了訓練密度，又能讓學生對樂曲的各聲部和樂曲的基本速度有個整體的概念。這樣在合奏時就容易達到協和、整齊的效果。

在教學中必然會湧現出一批富有才能的學生，包括已在家庭中受過器樂訓練的學生，教師要注意發掘培養。對這些同學除了完成一般作業外，課外還可給予適當的提高，如安排獨奏、重奏等小節目。使這些學生成為班級中的骨幹力量，以帶動全班，協助老師搞好課堂教學。

音樂教學隨筆15

做為國小音樂老師，我以前只知道音樂是需要感覺的，從來不知道也沒想過節奏也是需要感覺。今天，我感覺到了。

今天，xxxx年3月16日，張仰勝老師(中國鼓王)來到我們學校，教我們一、二年級音樂般的學生打鼓，鼓譜的類型是爵士樂型的，而且有三個聲部的、中間有許多休止符。當我看到鼓譜時，心裏有些打鼓，對於一、二年級的學生來説有點難度。但讓我更沒想到是張老師一上來就用一分鐘120下左右的`速度開始學習這些鼓譜……?

一般我們音樂老師在教學生學習節奏時，都是由慢速學習會了之後，才加快速度來演奏的!

學生在一片熱鬧的情緒中學完了第一節課。第二節課，張老師讓我來繼續教學生，我按照我以往的教學經驗想慢速地把X OX O O節奏讓學生掌握紮實，張老師馬上提出了不能放慢速度，要想放慢速度也只能放慢一點，不然就破壞了節奏的感覺……

破壞了節奏的感覺?!過去我只知道把節奏念準就可以了，而我研究的各種教學方法也只是為了讓學生把節奏念準。我從來沒有想到過，節奏還有什麼感覺?我也從來沒有注意過節奏會給人們帶來什麼感覺?

我又細細的傾聽和體會了一下這個長達50小節的爵士樂節奏型，以一分鐘120下的速度敲擊出來的音響給我帶來的感覺。那是一種充滿動感、狂野、奔放、激昂、熱情……的感覺。是隻把節奏念準所不能感受到的音樂激情!

哦，原來節奏也是可以被人拿來感覺的、原來節奏也是有感情的、原來節奏也是有旋律的、原來節奏也是充滿音樂的