音樂教學隨筆彙編15篇

在學習、工作中，大家都寫過隨筆嗎？隨筆可以觀景抒情，可以睹物談看法，可以讀書談感想，可以一事一議。為了幫助大家更多的瞭解隨筆，下面是小編收集整理的音樂教學隨筆，僅供參考，大家一起來看看吧。

音樂教學隨筆1

我教了幾個月的新教材，發現孩子對很多欣賞曲並不是很感興趣。作為對新教材充滿滿腔熱情地我來説，怎樣引導學生對欣賞曲的情感內涵和音樂表現形式整體把握，去體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的過程是擺在我們面前的重大難題！若想要讓國小生豎起小耳朵，用愉悦的心情學會聽音樂，一個優秀的老師應該花更多的時間來鑽研教材，站在孩子們的角度去看新課程下的音樂欣賞課，統籌安排欣賞曲的教學方法，做好音樂和學生之間的橋樑。

每個學生都是創造的天才，把一根木棒交給他，他絕對給你即興敲出不同的節奏，聲響，音色。這是他的潛能，他的興趣，他在探索，他要表現，他的自我肯定。新課標有個針對二年級的創造標準：能夠用打擊樂器或自尋音源探索聲音的強弱、音色、長短和高低。

敲出情境：在教授《鴨子拌嘴》時，學生聽的比較模糊，我讓每位學生手裏都拿支筆在鉛筆盒上根據音樂的節奏變化來敲擊感受音樂表達的不同情境，想象鴨子走路、喝水、捉魚、拌嘴時所發出的不同聲響，用不同的節奏來表達不同的情節，再由小組合作商量表現羣鴨戲水，吵鬧時的情景，並注意提示學生所採用的節奏與音樂表現的內容相吻合。

音樂教學隨筆2

音樂教學更是藝術教學中的藝術。音樂反思性教學則是指運用教育教學的有關理論，對課堂教學的教育理念、教學內容、教學設計、教學方法等方面進行科學的分析和思考，從中歸納出成敗得失，為不斷優化後續教學提供重要的條件。實踐與研究證明，國小音樂實施反思性教學是教師自覺探索解決音樂教學中的有關問題，不斷提升課堂教學效能的有效途徑，也是促進教師自我學習，提高業務素質的重要手段之一。

在音樂課堂教學實踐中，我通過對教學《龜兔賽跑》這一案例進行反思，具體地分析探索教學內容、教學目標、教學策略、集體協作等方面的反思與調整的過程與方法。

一注重音樂與學生生活實際相結合，進行課堂教學內容的反思。

課堂教學中要充分尊重學生的主體地位，真正做到以學生為本。教學內容不僅具有音樂性、審美性，更應貼近學生的生活實際。課堂教學內容只有充分利用現有教材中能引起學生興趣的內容，調整教材內容以適合現代學生審美需求，並根據學生的學力水平重組教材，把充滿生活情趣的內容充實到教學中去，才能有效地激發學生的審美情感與審美愉悦，讓教學內容真正使學生想學、愛學、樂學。在教學《龜兔賽跑》時，我安排了欣賞三段不同的音樂：第一段是兔子、小雞和小貓；第二組是烏龜、鴨子和小羊；第三組是大象、小熊和老牛。第一步讓學生聆聽音樂並思考：這段旋律表現了哪一組小動物呢？第二步問為什麼你會認為這是這組小動物呢？此時學生會根據他平時積累的經驗告訴我們：大象的腿很粗，它走起路來很笨重，所以它的音樂聽上去很強也很沉重，而烏龜呢，它爬得慢，但身體沒有大象那麼龐大，所以音樂聽上去很平穩。而小兔子是一蹦一跳的，所以音樂聽上去很輕鬆，也很活潑。第三步讓學生聆聽音樂模擬這一組動物走路的情景。這樣才能激起學生對音樂的內化，體會音樂藝術的美感。

二堅持以學生為主體，進行課堂目標的反思。

由於學生的需要、興趣、經驗和能力是多樣化的，音樂課堂教學目標要充分體現以人為本的科學的音樂教育觀，就必須以學生為主體，遵循學生的顯示發展水平。聯繫學生的客觀實際，根據教師對課程標準和教材的把握，靈活設計課堂教學的音樂審美、情感態度和知識技能目標，提高教學目標設置的合適度，增強教學目標實現的有效性，真正起到教學目標的導向、調控、評價作用，成為課堂教學成功的保證。在設計《烏龜賽跑》這一課時定下了三個教學目標：1、通過欣賞，讓學生初步感受不同的節奏、旋律，速度所表現的不同的音樂形象。2、通過創編故事情節，激發學生的想象力，創造力。3、通過創作表演第二次龜兔賽跑，激發學生的學習興趣和表現欲，使學生懂得同學之間要互相幫助，滲透團結友愛的思想教育。通過反思，圍繞着學生年齡特徵和音樂感知等特點，重新設立教學目標：“通過對教具的直觀介紹及有關樂曲欣賞，充分體驗學生豐富的表現力，同時形象

感受和理解作品所表現的音樂形象及情緒。”課堂上，通過討論欣賞、比較欣賞、選擇欣賞等多種教學策略進行反思。

三把握學生認知心理，進行課堂教學策略的實施要體現學生的主體性。

從國小生的身心特點出發，平等的融入學生，站在孩子的角度去考慮教學。在不同的教學階段，根據學生身心發展規律和認知心理、對音樂的興趣愛好與情感反應等，合理安排課堂教學策略，儘可能的使學生積極主動的，全身心的感知並參與音樂實踐活動。

四圍繞主體，緊扣主題，集體協作是反思教學必要補充。

幾年來的教學實踐證明：國小音樂的反思性教學，要堅持以學生為主體，從學生生活實際和認知心理出發，通過對音樂課堂教學內容、教學目標、教學策略、集體協作等多角度、多形式進行科學反思。從成功的課例中我們應該反思：“為什麼成功？”“成功的理論依據是什麼？”“教學的設計與過程有什麼特色？”“如何錦上添花富有創意？”等等，從中總結規律，提煉經驗、指導實踐。從失敗的課例中我們應該反思：“失敗的主要原因是什麼？”如：是教育思想還是教育理念的問題，是目標的設定還是內容的失當、是教學設計還是方法手段的應用等等，從中吸取教訓，從而更好地促進教學內容的選擇、組合、調整；教學目標的設計、達成；教學策略的合理、優化，才能使課後的反思性”教學隨筆真正起到反思、調整、改進後續教學的積極作用，切實提高課堂教學的效能，不斷提高學生的音樂感受力和音樂審美能力。

音樂教學隨筆3

蘇霍姆林斯基説：“音樂乃是一種使人迷戀善良、美和人道主義的最美妙、最精細的手段......”我愛音樂、孩子們更愛音樂，他們在唱唱跳跳中受到薰陶、形成活潑開朗的個性，在唱唱跳跳中感受音樂的美，產生愉快的心情。

音樂是由音高、音質、音色等有組織、有規律地構成的一種美妙的，能夠反映現實生活和人的思想感情的藝術。對幼兒進行音樂教育有利於幼兒全面發展。然而，很長時期以來，幼兒園音樂教學形成了一個固定的、不太科學的模式：教一首歌曲，先讓幼兒死記硬背歌詞，然後跟着教師一句句的學唱；教一個舞蹈，也只是讓幼兒機械模仿老師的舞蹈動作。久而久之，壓抑了幼兒的創造才能，這是很不利於幼兒的成長和發展的。因為如此，我對幼兒音樂教育進行了一些探索和實踐改革，下面是我的一些做法和體會。

一、要全面領會，認真貫徹《幼兒園教育綱要》的有關規定，進一步明確幼兒園音樂教學的目的與要求。

幼兒園教育新《綱要》對幼兒園的音樂教學提出了：“教給幼兒唱歌、舞蹈粗淺的知識和技能；初步培養幼兒對音樂、舞蹈的興趣和節奏感；發展幼兒對音樂的感受力、記憶力、想象力和表現力等；陶冶幼兒的性情和品格”四個方面的任務和要求。其中關於培養和發展幼兒的情趣和智能，提高其音樂素質等方面，則是目前教學中的薄弱環節。因此，我們要把《幼兒園教育綱要》中關於音樂教學的任務與要求的規定，作為我們進行音樂教學改革的主要依據。

二、以趣引趣：

幼兒音樂教育的目的不是培養音樂家、舞蹈家，而是讓幼兒在有趣的音樂活動中陶冶性情和品格。因此，必須強調興趣第一。另外，興趣也是產生學習動機的重要心理因素，由於幼兒年齡小，學習動機與活動本身就有着更為直接的聯繫，因此，我經常用幽默的語言、生動的比喻使音樂活動充滿情趣，尤其在教材趣味化、設計趣味化、教法趣味法上下功夫。

1、教材趣味化。

我在選擇教材時，總是儘量選擇從歌詞到音樂、從體裁到形式、從結構到風格都能貼近幼兒生活、體現兒童情趣的教材。有些教材要經過改編、加工以後才有趣味，如：《手指歌》原來五段歌詞最後兩小節的節奏都是┃××┃×-┃，就顯得很枯燥，經過改編，我就增加了四分、八分、十六分等節奏，如“媽媽洗衣服┃譁-┃譁-┃”；“姐姐拍皮球┃嘭嘭嘭 嘭嘭┃嘭嘭嘭┃”等，孩子們感到十分有趣，這樣既是唱歌，又有遊戲，同時還能培養幼兒的節奏感。

2、設計趣味化。

教育活動設計的好壞，往往決定着這次活動的成敗，因此我對每一個音樂教育活動，都要根據教材對結構內容進行精心設計，使之情節化、承上啟下、自然過渡，這樣就能使幼兒從一個音樂意境走向另一個意境。

通過透析幼兒的心理、生理特徵，不難看出這些特徵和音樂之間有着諸多的聯繫。幼兒活潑好動、愛玩的個性與幼兒音樂鮮明的律動感以及遊戲性是一致的。因此，在活動設計時將音樂與遊戲緊密結合，以活潑有趣的音樂遊戲貫穿於整個的音樂教學過程，孩子們隨着老師簡練和遊戲性的語言進入了音樂的意境，在音樂意境中感受音樂，並培養了幼兒對音樂的興趣，同時幼兒表現音樂的積極性也大大地提高了。

3、教法趣味化。

“好奇”是幼兒的心理特徵，“形象”是幼兒的思維方式。在教學過程中，我努力將兩者有機的結合起來，使我的教育方法力爭生動形象，充滿情趣。

三、以情育情：

達爾克洛有句名言：“對音樂的理解，與其説是一種智力過程，不如説是情感過程”。因此我將音樂教育的重點着眼於引導幼兒對音樂情感因素的體驗。那麼，怎樣利用音樂手段達到情感交流、讓幼兒輕鬆愉快地投入到音樂活動中呢？我認為關鍵是一個“愛”字，因為老師的感情對幼兒具有強大的感染力。和我接觸過的人都説我非常愛笑，確實我是個很快樂的人，尤其和孩子們在一起的時候，我的臉上總是掛着笑容，我在事業、孩子和生活中總感受到無窮的樂趣。

在音樂教學中，我特別注重師生之間情感的交流，努力創造一種平等、寬鬆、和諧的氣氛，以此來激發幼兒對音樂活動的興趣。比如説在活動中經常看着幼兒的眼睛講話和示範；用表情、動作等去調整幼兒的心理狀態（如：當孩子們很興奮時，我就説：“天黑了，小動物要睡覺了。”並帶頭假裝睡覺。）同時，我還以各種不同的身份與幼兒進行情感交流，在音樂活動中，我不僅僅是老師，還可能是其他角色，如兔姐姐、鴨媽媽、小鳥、風等，通過扮演角色、逼真地表演，就把幼兒帶入到了音樂作品特定的意境之中。

在每一次音樂活動前，我對教材都要做詳盡的研究和分析，領會每首歌所要表達的情感內容。如：在《娃娃家》這首歌，我就根據歌詞內容分析出歌曲所要表達的自豪、温柔、高興、自信等幾種感情。由於我對教材的感情做了詳盡的分析，並將這些感情充分表現在其中，所以使一首簡單的歌曲有了豐富的情感體現，使一首較為平淡的歌曲顯得耐人尋味了。試想一下，如果沒有這些情感的投入，只是老師説輕就輕、説響就響，通過反覆練唱來把這些要求強化下來，那效果肯定是可想而知的。

四、以新帶新。

奧爾夫體系的核心觀念之一就是在不斷創新中獲得新的生命力。對！在大力推行素質教育的今天，我們應該培養幼兒在自我探索中獲取知識，在自我探索中增強創造力。作為老師，就要做孩子潛在能力的發掘者、引導者。因此，在音樂活動中，我注意啟迪幼兒的形象思維來創造性地表達歌曲的音樂形象。如歌曲《小烏鴉愛媽媽》，當孩子們會唱後，我就問孩子們：“怎樣才能把這首歌唱好呢？”有的孩子主張，第一段要唱得快，因為小烏鴉急急忙忙趕回家啊；第二段要唱得慢點，因為小烏鴉的媽媽年紀大，小烏鴉呀要一口一口地喂媽媽，所以這部分要唱得慢些，要唱出小烏鴉很喜歡媽媽，小心地喂着媽媽。這首歌我就是根據他們的構思引導他們進行表演的。在充滿稚氣的童聲中，我感受到了孩子們的音樂想象力和創造力。在愉快的情緒中我也給以技能技巧上的指導，如發生、咬字、口形方面的指導、示範，但這些指導的目的是讓幼兒更好地按自己的意願表達音樂。

其次，我讓幼兒給熟悉的歌曲增編新的歌詞或改變部分歌詞，這既能提高幼兒唱歌的興趣，也有利於對幼兒創造力的培養。如針對中、大班幼兒的年齡特點，創編時需要的有關生活經驗等事先要在其它活動中進行準備，以便幼兒能將注意力集中於音樂的要求和創造的樂趣上。

在創編歌曲中幼兒的“求異思維”得到了發展，孩子們常常會叫“老師，我又想出來了”。他們不模仿別人編的，也不滿足自己編的，這種創造性，就需要老師去發現、鼓勵培養和發展。

綜上所説，幼兒音樂教學改革工作不是一日之功，不但需要幼兒教師不斷優化教學方法，瞭解幼兒音樂教學情況和新信息；還需要幼兒教師努力學好音樂基礎知識、基本理論與基本技能，提高自身的音樂素質，順應當前素質教育的潮流，探索出一條適合現代不同年齡的幼兒音樂教育體系，為塑造新世紀具有較高音樂素質的優秀人才打下堅實的基礎。

音樂教學隨筆4

今天教學的內容二年級的欣賞《快樂王子的小船》《進行曲》《俄羅斯舞曲》三首樂曲。

我提出問題：“請同學們閉上眼睛仔細聽聽，這首樂曲讓我們聯想到哪些場景”，同學們很認真的各個閉上眼睛，一邊聽還有個別同學手舞足蹈，我沒有打擾他們。歌曲聽完了，我説：“請你們説説你們聽到了哪些場景。”有些同學馬上舉手説：“我聽到美麗的城堡，裏面住着王子和公主，他們在開舞會”：還有同學説“我聽見王子和公主出去遊玩回來了，他們的士兵在城堡門口迎接他們的到來”，還有“我聽到這是貓和老鼠動畫片裏面的音樂”等等，我很開心，看到他們快速轉動的腦袋。接下來我播放視頻片段《快樂王子的小船》看到視頻裏面跳舞花朵，已經情不自禁小組、同桌開始討論，這時我拋出問題，從這段視頻當中，你可以發揮你的想象，在剛才的基礎上，你還想到什麼呢。

這次的小手更多了，城堡裏有很多人，他們在開生日會；還有白雪公主和七個小矮人他們也來了；王子開着自己的小船帶着我們也去了這個城堡，好多人很開心等等。看着他們滿臉幸福的樣子，真是不想打斷他們，接下來讓我們也駕着自己的小船，去我們嚮往的城堡吧！視頻《快樂王子的小船》，先讓我們觀看視頻，看看一會你打算表演裏面的什麼角色吧！大家看的很認真，早已安奈不住的已經在一邊想一邊比劃的。接下來讓我們小組站好吧，讓我們也來學習下。大家很有序站好位置上，這時小組內開始討論，你做什麼，我做什麼，你應該怎麼做，等等。音樂開始，看着每小組都在認真的表演，歌曲裏面的小小花甲蟲，一朵小花。特別是最後一個結束的造型是最難的，要求小組內合作完成，每個人都是結束造型的一份子。有的小組已經急得的像是熱鍋上的螞蟻，在比劃來比劃去，都感覺不滿意。

這時我提點下，組裏間相互幫助，大家一起想，我們以前課堂上學過的動作，都可以加進來。過一會我過去在檢查，都已經做好了，幸福和開心寫在他們每個人的臉上，那讓我們跟着音樂再來一次吧。這次同學們更加有自信了，表演的都很好。很多同學表演完後説還想再表演一次，我也不想讓他們失望，那我們再來一次吧，看着他們我也很高興。音樂課，我們不能抹殺孩子們的天性，他們好動、好玩、喜歡模仿，那我們就把這些加到課堂中來，他們喜歡，我們老師更加喜歡。

音樂教學隨筆5

《國小音樂課中節奏教學方法初探》這篇文章中筆者主要闡述了一下幾點教學理念：

一、何為節奏

節奏，是音樂的基本要素，是音樂的骨架，是掌握旋律的基礎，任何音樂都離不開節奏。

二、音樂是時間的藝術

節奏是構成音樂時間的實質，是音樂的核心和骨骼。不同的音樂形象需要特定的節奏形態來完成。

三、通過教學案例分析來闡述國小音樂課中一些實用的節奏教學方法。

結合教學實踐中，我深刻體會到音樂教學中節奏教學的重要性，準確的把握好節奏是國小音樂教學中至關重要的一個環節。在音樂教學中有針對性進行節奏訓練，不僅可以有效地培養學生的節奏感，增強他們互相傾聽、協作合奏的能力，還可以很好地調動、活躍課堂氣氛，激發學生的學習熱情。對於培養學生獨立的識譜能力，增強學生的音樂感受、理解、表現等能力都是十分重要的，是音樂教學基礎內容之一。

因此通過學習，我明白了培養學生良好的節拍感、節奏感，是學生學習音樂所應具備的技能，是進入音樂藝術殿堂的第一步。為了進一步培養學生的音樂節奏感，提高學習節奏、學習音樂的興趣，老師可以在律動中讓學生感知節奏，巧妙設計節奏教學；也可以在音樂遊戲中滲透節奏訓練，巧妙設計節奏教學；其次可以在歌唱欣賞活動中貫穿節奏，巧妙設計節奏教學以及在與生活的緊密聯繫中，巧妙設計節奏教學。

音樂教學隨筆6

這次上課，我的心態還算不錯，我想我還是挺享受這個比賽過程的。

比賽之前，我考慮了很多問題：如何拉近師生之間的距離；如何與陌生的學生問好；如何在短時間內做好上課的教具；如何抓住學生的興趣；在不瞭解學生現有水平的基礎上，如何掌握備課的尺度：太難，學生接受不了就會降低學習興趣，太簡單的話，課堂實效差……最關鍵的，在備課時，我始終考慮：我的學生在這節音樂課之後有什麼收穫。 這些思考如果光*半天時間來解決是遠遠不夠的，我想更多的是依賴平時的積累。

《大海啊,故鄉》這首歌曲學生比較熟悉，但要唱好也不容易。本節課我主要採用以下幾種活動來進行課堂教學：

1.教師表演唱《鼓浪嶼之波》，應徵孩子們的音樂夥伴。[組織教學，拉近師生距離，並導入到本課的情感主線]

2.學生配樂詩朗誦《獻給鼓浪嶼》[激發學生的情感，還可以起到練聲的作用]

3.聽範唱《大海啊,故鄉》，抓住速度，節奏，情緒等要素分析樂譜。[鍛鍊學生聆聽音樂，分析音樂的能力]

4.引導學生找出最具典型的節奏。進行節奏練習。

5. 學唱歌曲，學生找出自己唱得不太滿意的地方，師指導改善歌唱方法。[以情導聲，意在聲先，以氣連聲，高音低唱]

6.在鄭緒嵐演唱的《鼓浪嶼之波》中總結下課。[感受歌曲意境，學生情感得到進一步昇華]

我認為課堂氛圍還不錯，學生上課也很投入，特別是最後演唱《大海啊,故鄉》時，我能感受到歌聲中流露的情感。我想，我與學生的情感交流最後也融入到音樂中去了，這節課，我很享受。

音樂教學隨筆7

人教版《義務教育課程標準實驗教科書·音樂》二年級上冊第一單元《媽媽·老師》中的《鮮花愛雨露》一歌，是一首歡快活潑的兒童歌曲，它以鮮花愛雨露的比喻引導出我們愛老師的主題，歌詞簡潔生動，寓意深刻。我認為這首歌曲最優秀的地方就是藴含了深厚情意，很容易感染他人，打動兒童的心靈。在實驗3班上午第四節課教學中，正遇中午的瓢潑大雨，音樂教室裏亮着燈，學生們剛好唱會了這首《鮮花愛雨露》，這時他們的班主任（以後統稱王老師）正好走進音樂教室站在門口，等着送學生放學，他的出現給了我靈感，我立即抓住時機説：“同學們，我們把這首歌送給王老師好嘛？”“好──” 隨即歌聲中充滿了歡樂的氣氛，孩子們儘量地表現着自己，從學生的表情上可以看出，他們師生之間的情誼很真摯。當教學進行到以小組為單位，用《鮮花愛雨露》這首歌曲做題材，進行創編表演，我説：“同學們，把編排出來的節目獻給王老師，我們比一比，看看哪個小組的節目能夠表達出你對老師深深的愛。”

在排練時，正當各個小組非常活躍，排練的'非常熱鬧之時，我發現有一個小朋友很沉默，他沒有參加小組的排練，坐在自己的座位上，低着頭，悄悄地哭了。我很詫異，走過去問為什麼，她説：“王老師不教我們了！” 隨之，眼淚止不住地流了下來，其他孩子見狀也安靜了下來，教室裏原本歡樂的氣氛沉靜了，我又一次抓住時機：“同學們，我感受到了你們和老師之間的感情，大家非常愛王老師，非常捨不得，這樣吧，現在把你們所有的愛都凝聚成最動情最美好的歌聲，送給老師！” 緊接着，學生們的歌聲是令我吃驚的，輕柔、深情、動聽，他們温柔地隨着歌曲的拍子晃動身體，有的孩子眼睛盯着王老師，原本活潑歡快的歌曲，此時卻是如此深切傳情，歌聲之後，王老師和我還有許多孩子的眼睛裏都浸滿了淚水。

後來，我才知道，“王老師不教了” 只是一場虛驚，那只是老師在生氣時的一句玩笑話，誰會想到孩子們竟如此認真了。通過這件事，他們師生的感情更加融合。

在課堂上，我們要學會利用所有的偶發事件，來激發學生的學習興趣，來帶動學生的情感。正是這樣的教材，給了老師和學生自由發揮的空間，能夠就地取材，適時取材。

音樂教學隨筆8

唱歌教學在國小音樂課堂教學中是必不可少的一個教學環節。其教學目的不外乎：一是通過範唱或播放錄音等形式讓學生對歌曲有一個整體的藝術形象感染並實施美育目標;二是通過聆聽，讓學生熟悉必要的樂理知識與歌唱技能、技巧。

即使在現代國小唱歌教學中，最常使用的傳統教學方法還是由老師進行範唱或聆聽錄音為主。也可言之為：即“聽唱法”。它的優點是：學生可以直接地、簡便地學習歌曲，同時可以把主要注意力放在歌曲的情感和韻味的體驗及表達上面，比較有利於學生在有限的課時內能較多地練唱歌曲。但是，讓學生長時間地進行模唱，學生會感到很被動，覺得很枯燥，造成“鸚鵡學舌”，雖然歌曲很快會唱了，但學生根本沒有參與音樂思考，阻滯了他們對唱歌的興趣，而且這種方法過於單一，不利於採用多種教學內容和教學手段來發展學生多方面的音樂才能，並且難以適應比較長、比較複雜的歌曲學習，尤其是合唱歌曲。

根據這種情況，我們在教學中採用了旋律引導、圖示比較、難點突破、綜合能力訓練等相結合的教學方法。如在教唱《小小音樂家》這首歌時，先採用“旋律引導”，讓學生模唱歌曲的旋律，進而要求學生自己把旋律換成歌詞。這就在“聽唱法”的基礎上減少了老師逐句歌唱的過程，增加了學生動腦思考的活動及學生與旋律的接觸，對培養學生識譜及樂曲感受能力都有幫助。其次採用“圖示比較”法，將曲譜中旋律的高低變化用線條表示出來，使視覺形象與聽覺形象結合起來練唱，對歌曲中各樂句間出現的重複、模進和內在聯繫進行辯唱，以加深記憶。這對於激發學生的學習興趣、培養學生的樂感、創造思維都有很大的幫助。再用“難點突破法”，將歌曲中難以掌握的部分，先重點練會，再練唱全曲。最後通過“綜合能力訓練法”，將歌曲的主題、節奏型難點及歌唱聲音的要求編成短小的輔助練習，分別通過唱、聽、記、看等練習方式，進行基本能力的訓練，讓學生有充足的空間來領悟歌曲旋律，歌詞的內涵，這對於歌曲整體的把握及情感體驗有很大幫助，既完成了會唱歌曲又提高音樂知識技能的教學任務。

長期教學實踐説明，這些方法有利於學生對音樂的記憶、想像以及對音樂形式的感受和音樂審美等綜合感受能力得到加強，同時也較大幅度地提高了學生的音樂綜合素質，能夠極大地提高學生學習音樂和探索歌唱的興趣，促進學生綜合藝術審美素質的提升。

音樂教學隨筆9

通過自然界豐富的音響世界，培養學生的認識能力與感受能力

音樂是一門聽覺藝術，音樂形象通過節奏、節拍、曲調、調式、調性、和聲、曲式等音樂要素來塑造音樂所表達出的思想感情，通過人的聽覺器官而引起各種各樣的情感反應。因此，對音響的感受是一切音樂活動的基礎，通過不同形式與手段對學生進行音樂感受能力的培養尤為重要。大千世界的音響有着豐富的表現力，如風雨聲、雷電聲、鳥鳴、狗吠、馬嘶、獅吼、濤聲、流水聲、機器馬達的轟鳴聲、戰場上的槍炮聲、抑揚頓挫的叫賣聲……作曲家們為表現這些豐富音響和自身感受而創作了大量的音樂作品，來表現不同的音樂形象及情感，如《動物狂歡節》《雷電波爾卡》《騎兵進行曲》《十面埋伏》《野蜂飛舞》《百鳥朝鳳》等中外名曲。教學中，有的音樂教師指導學生聆聽這些作品，讓學生感知音樂與大千世界的密切關係，感知大千世界豐富的音響和音樂所富有的特殊的表現力和感染力。在此基礎上再引導學生打開想象的心窗，利用各種生活物品，自己動手製作模擬大千世界音響的“樂器”進行表演。在教師的啟發、鼓勵下，有的學生將塑料紙揉成團，放在掌心裏揉搓，使其發出“刷刷刷”的聲音，用來模擬瀟瀟細雨的聲音；有的學生手握塑料飲料瓶發出“咔吧、咔吧”聲，模擬雷聲；有的拿來一節竹子做成竹哨，吹出美妙的鳥叫聲；有的用空易拉罐裝進沙粒，用膠布封口，代替沙罐搖出“沙沙”的節奏；還有學生用倒扣的小塑料桶或空蛋糕盒子來代替“架子鼓”敲擊出不同的節奏；也有學生用碗或茶杯深淺不一地裝上水，用筷子敲擊出簡單的樂句……這些信手拈來的普普通通的生活物品，被孩子們的想象力和創造力賦予了新的概念，雖然簡單、沒有固定音高，但卻在孩子們的音樂啟蒙中起到了“潤物細無聲”的作用。

引導學生欣賞音樂，啟發他們豐富的想象力，培養學生語言表達能力

音樂具有“有聲無形”的藝術特點，人們對音樂內涵的感知比較抽象。但是，音樂的各種要素組合起來，所表現的內容、塑造的形象、表達的情緒，總是能被人們所感知，這就是音樂的魅力。在這一方面，有的教師充分利用音樂的各種表現手段，啟發學生利用想象力將所聽到的音樂用語言描述出來，同時也描述出了自己對音樂的感受。

音樂教學隨筆10

最近發現，自己在上大學時用科學的發聲方法來唱歌，聲音渾厚，有穿透力。而一旦自己當了老師，來教自己的學生唱歌時就不用方法了，歌聲蒼白無力，不能感染學生。聲音不好聽，歌詞再好，學生也不願意學。整個音樂課堂就會顯得沒有一點生氣，枯燥而無味，把音樂課的特色給淹沒了。但在音樂課本中很多歌曲用民歌方法唱很不舒服，這也是事實。所以我想我們音樂老師應該用有方法的通俗唱法來進行教學，然後全身心去演唱，這樣聲音好聽了，學生覺得好聽了，才會願意去學。

音樂擂台激發了學生學習的興趣。人們常説“興趣是最好的老師”。它雖不是一種能力，但是一種能激發學生參與各項活動的動力。針對當前獨生子女大多思維活躍、喜愛表現的心理，音樂擂台不失為一種“激趣”的有效手段。

（1）在音樂擂台上學生可採取按學號輪流表演的形式，自由組合表演隊伍，人數不限；

（2）要求從嚴，評比從寬。要求節目能較好地表現情感，或唱、或舞、或奏，形式要多樣化。對集體節目和進步較大的同學評比可放寬。

（3）總結及時。每次表演完老師要進行及時的總結，先讓學生自評或者互評，教師的總結語言注意親切自然，簡潔精練，並帶有啟發性。

（4）措施得力，保持興趣。凡參加展示的同學在表演後，都要進行民主投票，超過半數同學認同的可以登“小小音樂家”表揚榜。音樂課上的“閃亮登場”我已經進行了兩年，通過這項活動學生學習音樂的興趣越來越濃，大大促進了音樂知識與技能的學習，並且加大了學生自主學習的動力，豐富了學生的課餘文化生活，開闊了視野，一些不同風格的音樂被學生帶進了課堂。

音樂教學隨筆11

【故事背景】

從事高年級音樂教學已兩年,並對高年級的學生音樂課堂學習興趣進行調查,許多學生反映他們不愛唱課本中的歌曲，認為課本中的歌曲老套，不好聽，而喜歡聽流行歌曲。如周杰倫，s、h、e等等歌星演唱的歌曲。而且書本中的樂曲也不喜歡聽，也覺得欣賞不了，太單調、太不時尚。

【故事分析】

就教育現狀而言，如果只為完成教學任務，只為上課而上課，音樂課就缺少趣味性，只剩下老師講，學生聽。千篇一律，久而久之，學生對音樂課就失去了興趣，不再與教師積極的配合，音樂課也就成為了一些學生的“休閒課”和“玩兒課”。

愛因斯坦有一句至理名言“興趣，是最好的老師”。興趣是學習任何知識的基本動力，是學生與音樂保持密切聯繫，享受音樂，用音樂美化人生的前題。在不同的教學階段，根據學生身心發展規律和審美心理特徵，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的興趣。

而對於現階段地大多數學生而言，流行歌曲幾乎成了他們音樂中的代名詞。儘管他們知道除了流行歌曲之外，還有很多其它的各具特色的音樂，但佔據他們思想的的大部分是流行歌曲。像井底之蛙，看不到外面的精彩。我們只能用引導的方法，從流行歌曲入手，從他們感興趣的東西出發，指導學生從本質上認識流行歌曲，瞭解流行歌曲的精華的糟粕，分析流行歌曲優缺點，從而轉移和更新目標，使之與我們的教學目標達到一致的效果。

【採取措施】

一、借題發揮，從歌曲不同形式去理解

有一次，講到民歌時，讓學生列舉民歌，學生竟有説《你是我的玫瑰花》。還在全班唱了起來，當時針對這樣的情況，我沒有制止，讓學生唱完，然後還表揚學生唱得很好。然後開始借題發揮，説出這首歌曲的特點，與民歌的不同，再自然而然地引入民歌的特徵。學生安靜得出奇，我放棄了原來的教學計劃，但這樣的發揮卻激起了學生的興趣，並且使他們瞭解民歌與流行音樂的區別，又讓學生了解了民歌的特徵。

二、順水推舟，從不同內容去理解音樂

有時按計劃教材上的內容，學生會提出“老師，又教這麼老的歌曲，可以換首歌曲嗎？”這時我不會批評學生，讓學生自己討論，“我們為什麼要學這首歌曲”。學生討論很激烈，“學習老歌曲讓我們知道中國的歷史。”“可以學習老一輩的精神。”“學好了這些歌曲，對學習別的歌曲有幫助。”學生七嘴八舌地，反省了一些不理解老歌意義的學生，他們這樣的討論的結果比我再怎麼講教的作用大。最後學生主動地學唱了這首歌曲，我也在適當地時候安排學生欣賞一些歌曲。比如，周杰倫的《聽媽媽的話》。用這種方法處理過程也很自然，課堂氣氛不會進入尷尬境地。

三、巧妙設防，從不同角度去理解音樂

對我們從教多年的教師來説，都深有體會。課堂上往往會有許多突發事情發生，在課堂上不能按部就班。例如，我在上民族打擊樂《鴨子拌嘴》時，每次都會笑，對於這種情況，我就先介紹此樂曲的特徵，認真告訴他們以前地學生聽了會怎麼笑，而有一些逗人的神態，結果學生聽了反而不笑，而是認真地聽這首歌曲。這就運用了給的期望值越高，反差越大，失望越多的原理。所以學生沒有大笑。而且覺得民樂中鼓點的精美。於是我也順利地上完了這課。

【教育效果】

音樂教學的內容相對於其它學科，它有一定的時代性，更何況現在的學生生活屬於高度信息化狀態，音樂課就更要體現時尚性。如果還在死啃現有的教材，不再靈活的運用一些適合學生心裏發展的教學意識和教學技能，勢必會使本來已經呆板的課堂走入死衚衕。所以我覺得不要頑固地堅持自己的正統音樂，要了解流行樂壇、音樂動向，在教學實踐中，融入當今多元化的音樂。使音樂課更活、更有時代性、更有美感。音樂課有了美學生自然就會喜歡上音樂課了。

音樂教學隨筆12

本學年我擔任的是一年級的教學任務和學校民樂團和打擊樂團的任務。我將教學重難點放在節奏訓練上。最簡單的節奏感的培養方式是動。隨着音樂律動，是學生表達自己對音樂的感受和理解。在音樂課上，我會找機會多給孩子們這樣的機會。讓他們用自己喜歡的動作來表達自己對音樂的感受。孩子們熱情都非常的高。正如柯達伊説過的“任何音樂理念都可以轉化成身體律動，而某一身體律動也可以相對的轉化成音樂”。而如何能更好的律動表現音樂，那就是要學習好節奏。

節奏教學是音樂學習的靈魂，是構成音樂的第一要素。所有音樂都有着它自己的節奏。我在一年級上學期教學中，用了很多簡單有趣的方法進行教學實踐。

1、比如在律動時，以往都是老師教授，學生模仿。我在教學中打破這個常規讓學生自己聽音樂，自己去想象，然後根據自己感受去編一些簡單的動作。我在課堂上總是喜歡去鼓勵學生大膽的去表現自己對音樂的理解。

2、讀兒歌法掌握簡單節奏。對於一年級的孩子講解概念性的東西比較難。但是通過平常孩子非常熟悉的兒歌朗讀的方法來學習簡單節奏，就讓音樂知識很好的和孩子們的生活結合到了一起。通過讀兒歌孩子們很自然地簡單愉快的掌握了歌曲的節奏。

例、2/4 X X X X │X X X│

門前有條小河汊。

3、用一年級最好理解的方式學習節奏知識，“走”代表四分音符，“跑跑”八分音符，“走嘍”二分音符。對節奏學生都可以正確的讀出來並正確的拍打出來。

4、一年級學生好動，喜歡遊戲的方式學習，形象思維佔主導。在節奏訓練時，我比較注重用最直觀的奧爾夫小樂器。讓學生都參與到音樂實踐活動中多種感官都得到了訓練和鞏固提高學生對節奏的興趣。在經過一段時間訓練後，我讓學生自己為音樂伴奏，讓學生自己多了一步思考，不再是老師給出節奏，你來打節奏。他們會根據自己的嘗試找到最適合的節奏為音樂伴奏，這個試錯的過程，更加鞏固了對節奏的認識。

在學校打擊樂團和民樂團工作中，重新挑選了打擊樂成員。排練了《大唐六駿》，經過一學期的學習，每個孩子都有很大的進步，完成了學期初制定的學習目標和學習計劃。

這一學期的工作中還存在着很多不足，比如樂感不好的學生，對節奏學習有一定的困難，在打擊小樂器時跟不上節拍，影響整體的聲音。下學期，我會多關注學困生的學習的興趣點在哪裏。多想一些有意思的遊戲環節幫助學生來學習節奏。比如打擊樂團和民樂團的紀律問題，應該增強社團學習的趣味性，加強團隊協作精神。以後我會在以上方面多去研究方法，積極想前輩請教，多學習。希望下學期能有更好的教學效果。

音樂教學隨筆12

著名兒童教育家陳鶴琴指出:“音樂可以陶冶人的性格和情感，可以鼓舞人的進取精神，應該為幼兒創設情景，培養幼兒對音樂的興趣。”作為幼兒園老師的我對音樂真沒好感，因為我一直是一個五音不全的人，為了藏拙，在幼兒園裏所有音樂教學也是我的搭班完成。來音樂社團的日子不算短了，也聽過幾次羅老師對音樂教學的講座，對如何上好音樂課也有了一些粗淺的認識。

一、創設情景，激發學習興趣。

喚起孩子們的興趣是調動學習積極性、主動性的重要的前提。在進行唱歌教學時，我借用美術、舞蹈、遊戲、故事等表現形式，生動直觀地把歌曲內容表現出來，以激發幼兒學習的興趣。在聽了幾位老師執教的《小貓》，我看到老師是如何創造情景來吸引幼兒達到教學目的的，在教學中情景式的演唱、在複習表演歌曲、創編動作等環節充分調動幼兒學習的興趣，幼兒演唱的熱情也十分高。

二、啟發引導，使幼兒掌握演唱技巧。

幼兒缺乏音樂知識和演唱技巧，高興時往往用力喊叫，破壞了音樂的美感。因此必須指導幼兒處理好歌曲的快慢、強弱、連貫與跳躍的變化。如何處理歌曲的快慢與情感又需要孩子理解歌曲，吃透歌曲中講述的事件或者角色不同，這樣才能表達高興時要唱得歡快、活潑;抒情時則要連貫、柔和;表達悲傷時則要緩慢、低沉。在《小貓》教學中因為角色的不同有了不一樣的歌曲演唱方式，什麼時候該清什麼時候該重，有了角色之後就更容易掌握與表現了。

以上是我對音樂教學的一些認識，可能不是很完善，有待改進，希望以後能瞭解更多音樂教學上的技巧。

音樂教學隨筆13

音樂活動是幼兒園教學活動之一，它不僅是讓幼兒學一些簡單的歌曲和一些舞蹈動作，更是讓幼兒通過這些音樂活動感受音樂的美及展開想象，發展幼兒的想象力及創造力。那如何能更好的開展大班的音樂活動呢?我個人認為有以下幾點：

首先在選材上要選擇幼兒朗朗上口的歌詞，容易讓幼兒記住，貼近幼兒的生活。其次節奏要明快、活潑，旋律優美，讓幼兒一聽就喜歡，有想學的慾望。最後幼兒要有一定的生活經驗來作為鋪墊，為開展音樂教學活動打下基礎。我在開展大班集體舞《小蜜蜂》活動中就選擇了幼兒熟悉的昆蟲小蜜蜂來展開，通過幼兒已有的經驗來感知小蜜蜂是怎樣飛的?它有什麼樣的本領?幼兒因為有了一定的生活經驗就很容易就會回答，並且進行模仿。這種生活經驗為音樂活動做了一個很好的鋪墊。

大班幼兒很會模仿別人的動作，只要他看到的就會模仿，但往往不是太美觀，這需要教師進行及時的引導，把他們的動作進行精緻化，讓他們從中感受到美，得到美的享受。在《小蜜蜂》的活動中我讓幼兒模仿小蜜蜂飛的動作，幼兒只會進行簡單的擺動雙臂，我就讓幼兒加上雙腳的動作，然後雙用伸直不停地擺動，這樣一隻小蜜蜂就出現在了大家面前。

大班幼兒的思維都是直觀的，只有通過圖片、標記才能讓他們更好的進行記憶，因此我利用胸飾把幼兒打扮成小蜜蜂，並通過兩種不同顏色讓幼兒尋找與地面上相同顏色的標記，這樣幼兒在自然而然就站成了我需要的隊形，並通過這些標記來變化隊形，這就把幼兒以前所學的知識全都連在了一起，利用綜合視角進行了有效地鋪墊。同時在運用這些知識時一定要注意幼兒語言的能力，讓幼兒有充分表現自己的時間，及時進行表揚及鼓勵，增強幼兒的自信心。

在整個活動中要充分挖掘幼兒的知識經驗和想象力及與同伴的合作能力。如在《小蜜蜂》這個活動中我問幼兒：“小蜜蜂到花園裏去採花蜜誰來做蜜蜂誰來做花呢?”幼兒自然就想到了同伴並且進行協商。接着我又問：“小蜜蜂除了到花園去採蜜還可以到哪去採蜜呢?”幼兒就知道還可以去菜園、公園、茶園，凡是有花的地方都可以去。這就把幼兒的知識經驗、想象力與合作能力全都有效地結合在了一起。

總之，大班的音樂教學一定要選擇幼兒容易接受，把他們的生活動經驗及知識儲備作為鋪墊才能更好地完成大班的音樂教學。

音樂教學隨筆14

音樂是以情感人，以美育人的藝術，是任何一種教育方式都不能比擬的。音樂欣賞的目的就是讓學生多欣賞一些音樂，豐富他們的音樂

知識，提高他們的鑑賞能力和對音樂的興趣與愛好。在欣賞過程中要培養學生的聽辨力、記憶力以及想象力，進而培養學生的藝術情操。

黑格爾説過：“音樂是情感的藝術。”只有使學生處在形象活潑的音樂氛圍中，才能受到良好的音樂薰陶，達到最佳的教學效果。著名教育家杜威也提出：“為了激發學生的思維，必須有一個實際的經驗情境，作為思維的開始階段。”在教學過程中，教師應根據教學需要，創設適於實際的教學情境，引導不同層次的學生通過動腦、動口等多種途徑積極參與教學過程，把學生帶入情境之中。低年級學生好奇心強，注意力容易分散，採用電教媒體創設情境，直觀形象，極易吸引學生的注意力。因為電教媒體能產生活躍的動態畫面，使內容更充實、更形象、更生動、更具有吸引力，從而給學生以思維上的啟迪，觸發學生思維的靈感，為學生插上想象的翅膀，為積極、主動地學習創造條件。

情感教育是人格教育的核心，音樂就是情感的藝術，因此，通過音樂教學活動，可以塑造孩子們的美好心靈，在實踐中加深情感體驗，進而產生對音樂的共鳴，使其靈魂得以淨化、情感得以昇華，最終實現音樂教育陶冶情操、淨化心靈的作用。作為一名音樂工作者，我們有責任用愛心與激情在孩子們情感的世界裏播種出絢麗的彩虹。

音樂教學隨筆15

充分利用現代多媒體教學手段，激發學習興趣。學生在學校學習音樂的時間是有限的。要想在有限的時間內儘量讓學生多學知識，這就要靠我們音樂教師多想辦法、多出點子。在實際生活中，學生不可能事事都經歷，所以，在教學中運用多媒體教學手段，豐富學生的感性材料，以達到事半功倍的效果。學生可以在教師收集的音樂中盡情享受悦耳的音樂，通過豐富的畫面展開想象的翅膀。增強學習的趣味性。

例如：學生在欣賞第六單元婆娑舞姿—芭蕾舞劇《天鵝湖》選曲時，我做了一個測試，一個班純粹欣賞音樂，一個班結合天鵝湖舞劇邊看舞劇邊欣賞音樂（視聽結合）。

測試的結果：在純粹的聆聽中，學生的學習興趣極其一般，甚至不願意聽；而後者學生則表現出濃厚的學習興趣，在觀看和聆聽的同時，有的學生居然會隨着視頻哼唱樂曲的主旋律。多媒體的運用使兩節課的效果截然不同。可見，多媒體教學在音樂課中激趣的重要性。

多用教師聲情並茂的演唱，激發學生的學習慾望。有了多媒體設備，仍然不能代替教師的範唱。教師的範唱有着比錄音範唱更為直觀、形象的好處。教師表演唱的感染力強於錄音範唱。學生在教師的範唱中能不能進入音樂，全靠教師的功底。從孩子的眼神中，你可以看出他們對音樂的喜好程度以及對音樂的理解和學習音樂的興趣。孩子濃厚的學習慾望，直接感染教師的教學情緒。是音樂課的氛圍和諧、輕鬆，自然音樂教學效率也會提高。

總之，在音樂課中激發學生興趣的方法還很多，需要我們音樂教師不斷的探索。只有豪放法的不斷呈現，音樂課才會更加精彩有趣。