李清照詩詞賞析

李清照詩詞賞析 篇1

《如夢令·昨夜雨疏風驟》其主要內容為：春夜裏大自然經歷了一場風吹雨打，詞人預感到庭園中的花木必然是綠葉繁茂，花事凋零了。一起來賞析李清照的《如夢令》吧！

如夢令·昨夜雨疏風驟

宋代：李清照

昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。

試問卷簾人，卻道海棠依舊。知否，知否？應是綠肥紅瘦。

李清照詩詞賞析 篇2

李清照雖然不是一位高產的作家，其詞流傳至今的只不過四五十首，但卻“無一首不工”，“為詞家一大宗矣”。這首《如夢令》，便是“天下稱之”的不朽名篇。這首小令，有人物，有場景，還有對白，充分顯示了宋詞的語言表現力和詞人的才華。小詞借宿酒醒後詢問花事的描寫，曲折委婉地表達了詞人的惜花傷春之情，語言清新，詞意雋永。

起首兩句，辭面上雖然只寫了昨夜飲酒過量，翌日晨起宿酲尚未盡消，但在這個辭面的背後還潛藏着另一層意思，那就是昨夜酒醉是因為惜花。這位女詞人不忍看到明朝海棠花謝，所以昨夜在海棠花下才飲了過量的酒，直到今朝尚有餘醉。

三、四兩句所寫，是惜花心理的必然反映。儘管飲酒致醉一夜濃睡，但清曉酒醒後所關心的第一件事仍是園中海棠。詞人情知海棠不堪一夜驟風疏雨的揉損，窗外定是殘紅狼藉，落花滿眼，卻又不忍親見，於是試着向正在捲簾的侍女問個究竟。一個“試”字，將詞人關心花事卻又害怕聽到花落的消息、不忍親見落花卻又想知道究竟的矛盾心理，表達得貼切入微，曲折有致。“試問”的結果——“卻道海棠依舊。”侍女的回答卻讓詞人感到非常意外。本來以為經過一夜風雨，海棠花一定凋謝得不成樣子了，可是侍女捲起窗簾，看了看外面之後，卻漫不經心地答道：海棠花還是那樣。一個“卻”字，既表明侍女對女主人委曲的心事毫無覺察，對窗外發生的變化無動於衷，也表明詞人聽到答話後感到疑惑不解。她想：“雨疏風驟”之後，“海棠”怎會“依舊”呢？這就非常自然地帶出了結尾兩句。

“知否？知否？應是綠肥紅瘦。”這既是對侍女的反詰，也像是自言自語：這個粗心的丫頭，你知道不知道，園中的海棠應該是綠葉繁茂、紅花稀少才是。這句對白寫出了詩畫所不能道，寫出了傷春易春的閨中人複雜的神情口吻，可謂“傳神之筆。“應是”，表明詞人對窗外景象的推測與判斷，口吻極當。因為她畢竟尚未親眼目睹，所以説話時要留有餘地。同時，這一詞語中也暗含着“必然是”和“不得不是”之意。海棠雖好，風雨無情，它是不可能長開不謝的。一語之中，含有不盡的無可奈何的惜花情在，可謂語淺意深。而這一層惜花的殷殷情意，自然是“捲簾人”所不能體察也無須更多理會的，她畢竟不能像她的女主人那樣感情細膩，那樣對自然和人生有着更深的感悟。這也許是她所以作出上面的回答的原因。末了的“綠肥紅瘦”一語，更是全詞的精絕之筆，歷來為世人所稱道。“綠”代替葉，“紅”代替花，是兩種顏色的對比；“肥”形容雨後的葉子因水份充足而茂盛肥大，“瘦”形容雨後的花朵因不堪雨打而凋謝稀少，是兩種狀態的對比。本來平平常常的四個字，經詞人的搭配組合，竟顯得如此色彩鮮明、形象生動，這實在是語言運用上的一個創造。由這四個字生髮聯想，那“紅瘦”正是表明春天的漸漸消逝，而“綠肥”正是象徵着綠葉成蔭的盛夏的即將來臨。這種極富概括性的語言，又實在令人歎為觀止。

這首小詞，只有短短六句三十三言，卻寫得曲折委婉，極有層次。詞人因惜花而痛飲，因情知花謝卻又抱一絲僥倖心理而“試問”，因不相信“捲簾人”的回答而再次反問，如此層層轉折，步步深入，將惜花之情表達得搖曳多姿。

譯文

昨天夜裏雨點雖然稀疏，但是風卻勁吹不停，我酣睡一夜，然而醒來之後依然覺得還有一點酒意沒有消盡。於是就問正在捲簾的侍女，外面的情況如何，她只對我説：“海棠花依舊如故”。知道嗎？知道嗎？應是綠葉繁茂，紅花凋零。

李清照詩詞賞析 篇3

蝶戀花·淚濕羅衣脂粉滿

李清照

淚濕羅衣脂粉滿，四疊陽關，唱到千千遍。人道山長山又斷，蕭蕭微雨聞孤館。 惜別傷離方寸亂，忘了臨行，酒盞深和淺。好把音書憑過雁，東萊不似蓬萊遠。

詞作當寫於宣和三年（1121）秋天，時趙明誠為萊州守，李清照從青州赴萊州途中宿昌樂縣驛館時寄給其家鄉姊妹的。它通過詞人自青州赴萊州途中的感受，表達她希望姐妹寄書東萊、互相聯繫的深厚感情。

“淚濕羅衣脂粉滿”，詞作開首詞人即直陳送別的難分難捨場面。詞人抓住姊妹送別的兩個典型細節來作文章：“淚”和“脂粉”，當然，這其中也包括了自己無限的傷感。次寫“四疊陽關，唱到千千遍。”熱淚縱橫，猶無法表達姊妹離別時的千般別恨，萬種離情，似唯有發之於聲，方能道盡惜別之痛，難分難捨之情。“四疊陽關”，蘇軾《論三疊歌法》中的説法可參為註解：“舊傳《陽關》三疊，然今世歌者，每句再疊而已。若通一首言之，又是四疊。皆非是。若每句三唱，以應三疊之説，則叢然無復節奏。餘在密州，文勛長官以事至密，自雲得古本《陽關》。每句皆再唱，而第一句不疊，乃知古本三疊蓋如此。及在黃州，偶得樂天《對酒》雲：‘相逢且莫推辭醉，聽唱陽關第四聲。’注云：‘第四聲勸君更盡一杯酒’。以此驗之，若一句再疊，則此句為第五聲；今為第四聲，則第一句不疊審矣。”由此觀之，“四疊陽關”的説法無誤。“千千遍”則以誇張手法，極力渲染離別場面之難堪。值得注意的是，詞人寫姊妹的別離場面，竟用如此豪宕的筆觸，一來表現了詞人的筆力縱橫，頗具恣放特色，在其《鳳凰台上憶吹簫》一詞中有“這回去也，千萬遍《陽關》，也即難留”，似同出一機杼；二亦展現了詞人感情的深摯。“人道山長山又斷，蕭蕭微雨聞孤館”，詞人的筆觸在結拍處一折，紛亂的思緒又轉回現實。臨別之際，姊妹們説此行路途遙遙，山長水遠，而今自己已行至“山斷”之處，不僅離姊妹們更加遙遠了，而且又逢上了蕭蕭夜雨，淅淅瀝瀝煩人心境，自己又獨處孤館，更是愁上加愁。詞作上片從先回想，後抒寫現實，從遠及近，詞脈清晰。

下片，詞人的思緒又回到離別時的場景，但筆觸則集中抒寫自己當時的心境。“惜別傷離方寸亂，忘了臨行，酒盞深和淺”，直陳自己在臨別之際，由於極度傷感，心緒不寧，以致在餞別宴席上喝了多少杯酒，酒杯的深淺也沒有印象。詞人以這一典型細節，真切而又形象地展現了當時難別的心境，同時也是“方寸亂”的最佳註釋。歇拍二句：“好把音書憑過雁，東萊不似蓬萊遠。”詞人的思緒依然飄蕩在那令人難忘的別離場合，但詞作的筆力卻陡地一振，奏出與前面決然不同的充滿亮色的音符。詞人告慰姊妹們，東萊並不象蓬萊那麼遙遠，只要魚雁頻傳，音訊常通，姊妹們還是如同廝守在一起。詞作至此，已不僅僅表現的是離情別緒，更表現了詞人深摯感人的骨肉手足之情。“蓬萊”，傳説中的仙山。李商隱《無題》詩有：“劉郎已恨蓬山遠，更隔蓬山一萬重。”

本詞不僅有李清照詞作特有的抒寫心理細膩、敏感的特點，更有筆力健拔、恣放的特色。以此特色來寫離別之情，對一個女詞人來説，尤顯難能可貴。

李清照詩詞賞析 篇4

詞醉花陰

薄霧濃雲愁永晝，瑞腦消金獸。佳節又重陽，玉枕紗廚，半夜涼初透。 東籬把酒黃昏後，有暗香盈袖。莫道不消魂。簾卷西風，人比黃花瘦。

【註釋】①瑞腦：龍腦香。②金獸：獸形銅香爐。③紗廚：有紗帳的小牀。

【賞析】這是一首著名的重陽詞。作者在自然景物的描寫中，加入自己濃重的感情色彩，使客觀環境和人物內心的情緒融和交織。用黃花比喻人的憔悴；以瘦暗示相思之深。上片詠節令，“半夜涼初透”句，尖新在一“透”字。下片“簾卷西風”兩句，千古豔傳；不惟句意秀穎，且以“東籬”、“暗香”，為“黃花”預作照應，有水到渠成之妙。

詞聲聲慢

尋尋覓覓，冷冷清清，悽悽慘慘慼戚。乍暖還寒時候，最難將息。三杯兩盞淡酒，怎敵他晚來風急! 雁過也，正傷心，卻是舊時相識。滿地黃花堆積，憔悴損，如今有誰堪摘?守着窗兒，獨自怎生得黑!梧桐更兼細雨，到黃昏，點點滴滴。這次第，怎一個愁字了得!

【註釋】①將息：將養休息。②怎生：怎樣，怎麼。③這次第：這一連串的情況。

【賞析】這是李清照南渡以後的一首震動詞壇的名作。通過秋景秋情的描繪，抒發國破家亡、天涯淪落的悲苦，具有時代色彩。在結構上打破了上下片的侷限，全詞一氣貫注，着意渲染愁情，如泣如訴，感人至深。首句連下十四個疊字，形象地抒寫了作者的心情。下文“點點滴滴”又前後照應，表現了作者孤獨寂寞的憂鬱情緒和動盪不安的心境。全詞一字一淚，纏綿哀怨，極富藝術感染力。

詞永遇樂

落日熔金，暮雲合璧，人在何處？染柳煙濃，吹梅笛怨，春意知幾許？元宵佳節，融和天氣，次第豈無風雨？來相召，香車寶馬，謝他酒朋詩侶。中州盛日，閨門多瑕，記得偏重三五，鋪翠冠兒，捻金雪柳，簇帶爭濟楚，如今憔悴，雲鬟雪鬢，怕見夜間出去。不如向，簾兒底下，聽人笑語。

【註釋】①落日熔金：落日的顏色好象熔化的黃金。②合璧：象璧玉一樣合成一塊。③吹梅笛怨：指笛子吹出《梅花落》曲幽怨的聲音。④次第：接⑦鋪翠冠兒：飾有翠羽的女式帽子。⑧捻金雪柳：元宵節女子頭上的裝飾。 ⑨簇帶：粧扮之意。

【賞析】這首詞通過南渡前後過元宵節兩種情景的對比，抒寫離亂之後，愁苦寂寞的情懷。上片從眼前景物抒寫心境。下片從今昔對比中抒發國破家亡的感慨，表達沉痛悲苦的心情。全詞情景交融，跌宕有致。由今而昔，又由昔而今，形成今昔盛衰的鮮明對比。感情深沉、真摯。語言於樸素中見清新，平淡中見工緻。

如夢令

昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒，試問卷簾人，卻道海棠依舊。知否，知否，應是綠肥紅瘦。

【註釋】①綠肥：指枝葉茂盛。紅瘦：謂花朵稀少。

【賞析】這首小詞委婉地表達了作者憐花惜花的心情，也流露了內心的苦悶。詞中着意人物心理情緒的刻畫。以景襯情，委曲精工。輕靈新巧而又悽婉含蓄。極盡傳神之妙。

李清照詩詞賞析 篇5

蝶戀花·淚濕羅衣脂粉滿

宋代：李清照

淚濕羅衣脂粉滿，四疊陽關，唱到千千遍。人道山長水又斷，蕭蕭微雨聞孤館。

惜別傷離方寸亂，忘了臨行，酒盞深和淺。好把音書憑過雁，東萊不似蓬萊遠。

李清照蝶戀花詩詞賞析

詞作當寫於宣和三年(1121)秋天，時趙明誠為萊州守，李清照從青州赴萊州途中宿昌樂縣驛館時寄給其家鄉姊妹的。它通過詞人自青州赴萊州途中的感受，表達她希望姐妹寄書東萊、互相聯繫的深厚感情。

眼淚濕了衣服，臉上胭脂粧容化開。詞開頭作者便直接表露出了難分難捨的情感。四疊陽關唱了幾千遍但是還不足以形容自己內心對妹妹的萬種離情。“千千遍”則以誇張手法，極力渲染離別場面之難堪。“人道山長山又斷，蕭蕭微雨聞孤館”，妹妹此行路途遙遠，而自己已經到了“山斷”之處，離妹妹更加遙遠了，加上又有瀟瀟微雨，自己又是獨處孤館，更是愁上加愁。

“惜別傷離方寸亂，忘了臨行，酒盞深和淺”，自己在臨別之際，由於極度傷感，心緒不寧，以致在餞別宴席上喝了多少杯酒，酒杯的深淺也沒有印象。詞人以這一細節，真切形象地展現了當時難別的心境。“好把音書憑過雁，東萊不似蓬萊遠。”詞人告慰姊妹們，東萊並不象蓬萊那麼遙遠，只要魚雁頻傳，音訊常通，姊妹們還是如同在一起。至此，已不僅僅表現的是離情別緒，更表現了詞人深摯感人的骨肉手足之情。

李清照是婉約派代表人物，通過這一詩詞，看出李清照詞細膩生動，而又不乏姿放的特點。

李清照蝶戀花詩詞創作背景

此詞寫作背景有兩説，一是以為作者在滯留青州時寫給移守萊州的丈夫;一是以為作者在赴萊州途中的昌樂館寫給留居青州的姊妹們。龔克昌《談〈蝶戀花·晚止昌樂館寄姊妹〉》以為，當以後者説為勝。理由是：一、元代劉應李《事文類聚翰墨大全》後丙案卷凹收此詞，題為《晚止昌樂館寄姊妹》。但劉氏對作者失考，歸入無名氏;其實，在此之前，也即在宋代曾慥的《樂府雅詞》裏，已標明此詞為李易安作;曾氏生活年代與作者同時，其説當較可信，正可補正劉氏將此詞編入無名氏之誤。而以為此詞為清照思夫念舊之作均出後代，殊無實據。二、詞中出現的“人道山長山又斷，蕭蕭微雨聞孤館”句，與所標“晚止昌樂館寄姊妹”題意正合，以詞中所流露的也恰是作者身處旅途中的口氣，和寄宿孤館中的心境。因此，斷此詞為作者寄姊妹之作，當較近是。

平慧善《李清照詩文詞選譯》認為，公元1121年(宣和三年辛丑)八月間，李清照自青州赴萊州，途經昌樂宿館。作此詞奇姊妹。

根據陳祖美《李清照簡明年表》，此詞作於公元1121年9月中旬。公元1120年(北宋宣和二年庚子)趙明誠知萊州，李清照未與之同去，仍居青州。公元1121年(宣和三年辛丑)秋天次年起身赴萊州與丈夫團聚，行到昌樂，遇雨宿於旅館中，一時難以見到久別的丈夫，又思念家中姊妹，在寂寞悽苦中寫了這首《蝶戀花·晚止昌樂館寄姊妹》。

李清照詩詞賞析 篇6

孤雁兒

李清照

世人作梅詞，下筆便俗。予試作一篇，乃知前言不妄也。

藤牀紙帳①朝眠起，説不盡、無佳思。沉香斷續玉爐寒，伴我情懷如水。笛聲三弄，梅心驚破，多少春情意。

小風疏雨蕭蕭地，又催下、千行淚。吹簫人去②玉樓空，腸斷與誰同倚？一枝折得，人間天上，沒個人堪寄③。

注：①藤牀紙帳：據明高濂《遵生八箋》記載，藤製，上有倚圈靠背，後有活動撐腳，便於調節高低。紙帳，亦名梅花紙帳。據宋林洪《山家清供》雲，其上作大方形帳頂，四周用細白布製成帳罩，中置布單、楮衾、菊枕、蒲褥。②吹簫人去：化用的是秦穆公女弄玉與其夫簫史的故事，見《列仙傳》。

（1）這首詞中梅花的形象寄託了作者怎樣的思想感情？請作簡要分析。（4分）

（2）這首詞采用了多種表現手法，請最少指出兩種並作具體分析。（4分）

答案：

14、（1）《孤雁兒》明為詠梅，暗為悼亡，寄託了詞人自己的淒冷孤苦之情，對於朝廷南遷後不久不幸病故的愛侶趙明誠的深摯感情和悽楚哀思。

（2）《孤雁兒》①以哀景襯哀情，突出了環境的淒冷與心境之痛苦。②伴我情懷如水一句，用比喻手法，把悲苦之情變成具體可感的形象。③襯托，以雨催淚，以雨襯淚，寫感情的變化。④用典，兩處用典，點明懷念丈夫的主旨，表達了深重的哀思。(或答借景抒情等均可給分)

【譯文】

初春的早晨在藤牀紙帳這樣清雅的環境中醒來，卻有一種説不盡的傷感與思念。此時室內唯有時斷時續的香煙以及香煙滅了的玉爐相伴，我的情緒如水一樣淒涼孤寂。《梅花三弄》的笛曲吹開了枝頭的梅花，春天雖然來臨了，卻引起了我無限的幽恨。

門外細雨瀟瀟下個不停，門內伊人枯坐，淚下千行。明誠既逝，人去樓空，縱有梅花好景，又有誰與自己倚闌同賞呢？今天折下梅花，找遍人間天上，四處茫茫，沒有一人可供寄贈。

【賞析】

這首詞明為詠梅，暗為悼亡，寄託了詞人對於朝廷南遷後不久不幸病故的愛侶趙明誠的深摯感情和悽楚哀思。全詞以景襯情，將環境描寫與心理刻畫融為一體，營造出一種孤寂悽婉的意境，取得了感人至深的藝術效果。詞調原名《御街行》，後變格為《孤雁亡》，專寫離別悼亡等悲傷之情。詞人取後者，蓋以自況。

藤牀紙帳朝眠起，説不盡，無佳思。開門見山，傾訴寡居之苦。藤牀，乃今之藤躺椅。據明高濂《遵生八箋》記載，藤製，上有倚圈靠背，後有活動撐腳，便於調節高低。紙帳，亦名梅花紙帳。據宋林洪《山家清供》雲，其上作大方形帳頂，四周用細白布製成帳罩，中置布單、楮衾、菊枕、蒲褥。在宋人詞作中，這種陳設大都表現淒涼慵怠情景。朱敦儒《念奴嬌》雲：照我藤牀涼似水。意境相似，寫一榻橫陳，日高方起，心情孤寂無聊沉香斷續玉爐寒，使人想起詞銷金獸 。然而着一寒字 ，更突出了環境的淒冷與心境之痛苦。

此時室內唯有時斷時續的香煙以及香煙滅了的玉爐相伴。伴我情懷如水一句，把悲苦之情變成具體可感的形象。

笛聲三弄，梅心驚破，多少遊春意。以漢代橫吹曲中的《梅花落》照應詠梅的命題，讓人聯想到園中的梅花，好象一聲笛曲，催綻萬樹梅花，帶來春天的消息。然梅心驚破一語更奇，不僅説明詞人在語言的運用上有所發展，而且顯示出她在感情上曾被激起一剎那的波瀾，然而意思很含蓄。聞笛懷人，因梅思春，在她詞中是不止一次用過。這是一歇拍，詞從這一句開始自然地過渡到下片，上片主要寫自己的淒冷孤苦，下片則着重寫對愛侶趙明成的思念。

下闋正面抒寫悼亡之情，詞境由晴而雨，跌宕之中意脈相續 。小風 句，將外境與內境融為一體。

門外細雨瀟瀟，下個不停；門內伊人枯坐，淚下千行。以雨催淚，以雨襯淚，寫感情的變化，層次鮮明，步步開掘，愈寫愈深刻；但為什麼無佳思 ，為什麼情懷如水和淚下千行，卻沒有言明。直至吹簫人去玉樓空，腸斷與誰同倚 ，才點明懷念丈夫的主旨。吹簫人去用的是秦穆公女弄玉與其夫簫史的典故，見《列仙傳》。這裏的吹簫人是説簫史，比擬趙明誠。明誠既逝，人去樓空，縱有梅花好景，又有誰與她倚闌同賞呢？詞人回想當年循城遠覽，踏雪尋梅的情景，心中不由愴然感傷。

結尾三句化用陸凱贈梅與范曄的故事，表達了深重的哀思。陸凱當年思念遠在長安的友人范曄，曾折下梅花賦詩以贈。可是詞人今天折下梅花，找遍人間天上，四處茫茫，沒有一人可供寄贈。其中人間天上一語，寫盡了尋覓苦；沒個人堪寄，寫盡了悵然若失之傷。全詞至此，戛然而止，而一曲哀音，卻繚繞不絕。

這首詞妙在化用典故，婉若已出；詠梅悼亡，渾然一體；口語入詞，以俗寫雅。

李清照詩詞賞析 篇7

香冷金猊，被翻紅浪，起來慵自梳頭。任寶奩塵滿，日上簾鈎。生怕離懷別苦，多少事、欲説還休。新來瘦，非幹病酒，不是悲秋。休休！這回去也，千萬遍陽關，也則難留。念武陵人遠，煙鎖秦樓。惟有樓前流水，應念我，終日凝眸。凝眸處，從今又添，一段新愁。

李清照與趙明誠婚姻美滿，情深意篤。心愛的丈夫即將出遊，作為妻子，情知無法挽留，離恨別苦自然難以盡述。此詞寫與丈夫分別時的痛苦心情，曲折婉轉，滿篇情至之語，一片肺腑之言。

上片俱寫離別前情景。

起首五句，是對由夜及晨情事的交代：由於一夜沒有續填香料，銅製的獅形薰爐中早已香消燼冷，紅色的錦被胡亂地堆在牀上，早晨起來後情緒不佳，諸事無心，連頭也懶得去梳，任憑那鏡奩之上蓋滿灰塵，漸升的曉日高過簾鈎。這五句詞，十分形象、具體地展現了詞人與丈夫臨別時悵然悽然、百無聊賴的心情。“香冷金猊”，首先創造出一種悽清幽寂的環境氣氛。“被翻紅浪”，化用柳永《鳳棲梧》詞“酒力漸濃春思蕩，鴛鴦繡被翻紅浪”句意，暗示夫妻間一夜雨密雲稠，兩情繾綣。歐陽修《蝶戀花·詠枕兒》詞：“昨夜佳人初命偶，論情旋旋移相就。幾疊鴛衾紅浪皺，暗覺金釵，磔磔聲相扣。”亦借“鴛衾紅浪皺”暗寫男女情事。解説此詞者一向止於字面，不願揭出本句的隱義，大約是認為如此近於流俗的意思與易安的身份和詞風未符。其實，它與《減字木蘭花》（賣花擔上）、《浣溪沙》（繡面芙蓉一笑開）等詞一樣，都表現了易安詞在抒情上大膽率真的一面。“起來慵自梳頭。任寶奩塵滿，日上簾鈎。”反反覆覆地寫無心梳粧一件事，雖未語涉離別，卻足見離愁別恨充溢心間。丈夫今朝即將離家遠行，閨中人從此更有何心情梳洗打扮！温庭筠《菩薩蠻》詞：“懶起畫蛾眉，弄粧梳洗遲。”不過是寫閨中閒情，而易安於此卻是述閨中濃愁了。

接下去“生怕離懷別苦”數句，説出愁的原因，點明題旨。丈夫臨走前，本來有許許多多的心事待向他訴説，可是一想到説出來會增添他的煩惱，會影響他的行程，所以話到嘴邊又咽了回去。“多少事、欲説還休”一句，與孫夫人《風中柳》詞“怕傷郎、又還休道”同意。欲説又不忍説，甘願把痛苦埋藏在心底，由自己默默忍受，其對丈夫的摯愛深情，於此隱然可見。“新來瘦，非幹病酒，不是悲秋”三句，寫近來自己因即將到來的離別而日形消瘦，但卻不直接説出，而是用“排他法”否定可能導致瘦的其他原因。這就避免了正面用筆的直露，給讀者留下了馳騁想象的空間。既不是因為“日日花前常病酒”（馮延巳《鵲踏枝》）而瘦，也不是因為“悲哉秋之為氣也！蕭瑟兮草木搖落而變衰”（宋玉《九辯》）而瘦，那麼究竟因何而瘦，也就足可引人深思了。《草堂詩餘》正集卷三謂：“瘦為甚的，尤妙。”恐怕也就妙在以反説正、以不答而答上。

下片先是接寫去者難離之苦，然後用一“念”字領起，設想別後情形。

換頭一句採用疊字以加重語氣，極寫詞人留人不住的失望之情。“休”，猶罷了、算了的意思。“這回去也，千萬遍陽關，也則難留。”表明今朝去意已決，再難挽留。“陽關”，即《陽關三疊》，送別時所唱之曲。儘管傷離之曲唱了千遍萬遍，但是去的終究要去，苦苦挽留也徒勞無益。於是很自然地由眼前的離別推想到別後的情形。

“念武陵人遠，煙鎖秦樓”兩句，運用了兩個典故，傳達出豐富的感情信息。就“武陵人”的辭面來説，有兩層含義：一是指陶淵明《桃花源記》中的以“捕魚為業”的武陵人；二是劉義慶《幽明錄》中的劉晨、阮肇。唐吾渙《惆悵》詩：“晨肇重來路已迷，碧桃花謝武陵溪。”和凝《天仙子》詞：“桃花洞，瑤台夢，一片春愁誰與共。”韓琦《點絳脣》詞：“武陵凝睇，人遠波空翠。”都是借劉晨、阮肇天台遇仙故事寫男女相戀之情。易安此詞以“武陵人”擬明誠，其實也就是用阮肇或劉晨來擬明誠，言外有“桃溪不作從容住”（周邦彥《玉樓春》）之怨意，正所謂“辭之中又有辭焉”。“秦樓”，即鳳台，是秦穆公女兒弄玉與仙人蕭史飛昇前所住的地方。這裏借指詞人自己的居處，並與《鳳凰台上憶吹簫》這一詞調相扣合。《孤雁兒》中有“吹簫人去玉樓空”句，與“武陵人遠”兩句意思相近。不過《孤》詞是説丈夫已經亡故，而此詞是説丈夫離家遠行。

“惟有樓前流水”以下數句，設想離別後悵望樓前流水思念遠人。“樓前流水”有多重含義。李賀《江樓曲》詩：“樓前流水江陵道。”王琦注云：“樓前流水，道通江陵。”因詩題作《江樓曲》，樓在江畔，人又是從江上而去，日望江水豈堪為懷。王琦的解釋是對的。馮延巳《三台令》：“當日攜手高樓，依舊樓前流水。流水，流水，中有相思雙淚。”當時兩情相親，攜手憑欄，同觀樓前流水。如今攜手人遠，樓前流水依舊；對水相思，雙淚籟籟。意思也是明確的。賀鑄《東吳樂》詞：“枉將鏡裏年華，付與樓前流水。”雖然也是寄離情於樓前流水，但感歎的卻是年華虛度，不能與情人團聚。似乎也沒有歧義。張耒《風流子》詞：“情到不堪言處，分付東流。”遙想玉容音信不通，隱衷難以盡訴，故分付東逝的流水。也比較容易理解。如此看來，“樓前流水”可以表達多重含義。不過他人着眼於語言的明確性，易安卻偏偏着眼於語言的模糊性；他人惟恐言而不盡，易安卻惟恐言而有盡。對比之下，軒輊立見。“惟有樓前流水，應念我，終日凝眸。”似乎只有樓前流水能知道她在想什麼，別人卻無從得知。“凝眸處，從今又添，一段新愁。”“新愁”的含義也是模糊的。惟其模糊，所以讀者可以作出各種設想，卻又覺得不能盡如人意，這大概就是語言的多義性與模糊性的妙處之所在吧。“新愁”的“新”與上片中“新來瘦”的“新”意同，俱為近意。“新愁”指愁在近前，無法迴避。孟浩然《宿建德江》詩：“移舟泊煙渚，日暮客愁新。”“新”當訓為近，指愁在眼前，舉目可見，可為一證。（李漢超劉耀業）

李清照詩詞賞析 篇8

浣溪沙·小院閒窗春色深

李清照

小院閒窗春色深，重簾未卷影沉沉。倚樓無語理瑤琴。 遠岫出雲催薄暮，細風吹雨弄輕陰，梨花欲謝恐難禁。

小、閒、深，正是空閨寫照。而春色深濃，未許泄漏，故重簾不卷，一任暗影沉沉。春情躁動，更不能形之言語，只可託之瑤琴矣！

“深”字是上片之眼。閨深、春深、情深，“倚樓無語”，説三藏七，“此時無聲勝有聲”，藴藉未吐之深情，更具有無限的韻味。

下片宕天，由室內而室外。“遠岫出雲”見陶淵明《歸去來辭》：“雲無心以出岫，鳥倦飛而知還。”雲出雲歸，時光亦隨之荏苒而逝，不覺晚景催逼。夜來更兼細風吹雨，輕陰漠漠，“弄”既指風雨之弄輕陰，還指此時、此境中，詞人乍喜還愁的情感波動。結末仍結穴在風雨摧花，欲謝難禁的憂思上。

歷代詩評家評此詞“雅練”，“淡語中致語”（沈際飛本《草堂詩餘》）。寫閨中春怨，以不語語之，又借無心之雲，細風、疏雨、微陰淡化，雅化，微微逗露。這種婉曲、藴藉的傳情方式，是符合傳統詩歌的審美情趣的。（侯孝瓊）

李清照詩詞賞析 篇9

宋朝詞人李清照的詩詞賞析

中國的詞產生於盛唐，流行於中唐，發展於晚唐與五代，成就於宋代的一種新詩體。詞又稱長短句(句子字數不等、長短不一)、詩餘(由詩歌發展而來)。前面幾篇文章主要是介紹了詩人以及古詩。本文就簡單的介紹宋朝的詞人及他們的詞。

李清照：宋朝傑出女詞人，婉約派代表，號易安居士，濟南章丘人。

如夢令

常記溪亭日暮，(表明時間、地點)

沉醉不知歸路。(表明興致之高)

興盡晚回舟，

誤入藕花深處

爭渡，爭渡，

驚起一灘鷗鷺。(人聲鳥聲交響，意境優美)

(中心：追敍一次夏日郊遊的歡樂情景的尾聲，亭台、小溪、流水、夕陽、池中藕花、詩情畫意，表達對生活的熱愛之情。)

醉花陰

薄霧濃雲愁永晝，瑞腦消金獸。佳節又重陽，玉枕紗廚，半夜涼初透。

東籬把酒黃昏後，有暗香盈袖。莫道不消魂，簾卷西風，人比黃花瘦。

這首詞作在何時?抒發了作者怎樣的情感?

重陽節。表現了作者思念親人(丈夫)的心情。

人比黃花瘦中瘦字呼應了該詞中哪個字?試分析這兩個字的表達效果。

愁字。大膽誇張，比較的方式，生動地刻畫出作者因離愁而形容憔悴腰肢瘦損的形象，傳神地表達出作者思念親人的悽苦之情。

描繪詩句意境：薄霧濃雲愁永晝，瑞腦消金獸。

薄霧濃雲籠罩着淡淡的哀愁，瑞腦香煙繚繞在金獸爐口，哀愁中又度過了一個漫長的白晝!

本詞是懷念親人的名篇，説説詞中景物和時令描寫對抒發感情的作用。

襯托了詞人重陽佳節思念親人的心情.

本詞最後一句莫道不消魂，簾卷西風，人比黃花瘦為公眾稱讚，你能説點理由嗎?

用比較的方法寫出自己內心的情感，襯托出自己思念丈夫的感情。

武陵春

風住沉香花已盡，日晚倦梳頭。物事人非事事休，欲語淚先流。

聞説雙溪春尚好，也擬泛輕舟，只恐雙溪舴艋舟，載不動許多愁。

詞中如何表現愁苦之情的?聞説也擬只恐表現了詞人怎樣的感情變化過程?

作者用日晚倦梳頭欲語淚先流兩個外在的行為具體的表達了自己內心的怒重哀愁，無心打扮，不能提起，足見深重。

聽説雙溪春色尚好，詞人想去，藉以消愁，轉而又否定自己的計劃，擔心小船載不動自己內心沉重的哀愁。

描繪詩句意境：只恐雙溪舴艋舟，載不動許多愁。

只擔心雙溪上那蚱蜢般的小船呀，它載不動我那無限的憂愁。

賞析只恐雙溪舴艋舟，載不動許多愁的藝術手法。

大膽想象，奇特的誇張。愁原本是抽象的情感，看不到，摸不着。作者採用誇張手法，給愁賦予了重量，變為實體。而且愁之重輕舟難載，形象生動的表達出作者國破家毀的淒涼感情。

李清照詩詞賞析 篇10

一剪梅·紅藕香殘玉簟秋

作者：李清照

紅藕香殘玉簟秋。輕解羅裳，獨上蘭舟。雲中誰寄錦書來，雁字回時，月滿西樓。

花自飄零水自流。一種相思，兩處閒愁。此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。

譯文

荷已殘，香已消，冷滑如玉的竹蓆，透出深深的涼秋。輕輕的脱下羅綢外裳，一個人獨自躺上眠牀。仰頭凝望遠天，那白雲舒捲處，誰會將錦書寄來？正是雁羣排成“人”字，一行行南歸時候。月光皎潔浸人，灑滿這西邊獨倚的亭樓。

花，自顧地飄零，水，自顧地漂流。一種離別的相思，牽動起兩處的閒愁。啊，無法排除的是——這相思，這離愁，剛從微蹙的眉間消失，又隱隱纏繞上了心頭。

李清照詩詞賞析 篇11

這是一首傾訴相思、別愁之苦的詞。這首詞在黃N《花菴詞選》中題作“別愁”，是李清照寫給新婚未久即離家外出的丈夫趙明誠的，她訴説了自己獨居生活的孤獨寂寞，急切思念丈夫早日歸來的心情。伊世珍《琅旨恰匪擔骸耙裝步嵫（婚）未久，明誠即負笈遠遊。易安殊不忍別，覓錦帕書《一剪梅》詞以送之。”作者在詞中以女性特有的敏感捕捉稍縱即逝的真切感受，將抽象而不易捉摸的思想感情，以素淡的語言表現出具體可感、為人理解、耐人尋味的東西。

詞的上闋首句“紅藕香殘玉簟秋” 寫荷花凋謝、竹蓆浸涼的秋天，空靈藴藉。“紅藕”，即粉紅荷花。“玉簟”，是精美的竹蓆。這一句涵義極其豐富，它不僅點明瞭蕭疏秋意的時節，而且渲染了環境氣氛，對作者的孤獨閒愁起了襯托作用。表面上寫出荷花殘，竹蓆涼這些尋常事情，實質上暗含青春易逝，紅顏易老，“人去席冷”之意境。樑紹壬《兩般秋雨庵隨筆》讚美此句“有吞梅嚼雪，不失人間煙火氣象”。“輕解羅裳，獨上蘭舟”是寫其白天泛舟水上之事：詞人解開綾羅裙，換着便裝，獨自划着小船去遊玩。“輕解”與“獨上”，栩栩如生地表現出她的神態、舉動。 “輕”，寫手腳動作的輕捷靈敏，表現出生怕驚動別人，小心而又有幾分害羞的少婦心情。正因為是“輕”，所以誰也不知道，連侍女也沒讓跟上。 “獨”字就是迴應上句的“輕”字，點明瞭下闋“愁”字的癥結。 “獨上蘭舟”，正是她想借泛舟以消愁，並非閒情逸致的遊玩。昔日也許雙雙泛舟，而今獨自擊楫，恩愛情深、朝夕相伴的的丈夫久盼不歸，怎不教她愁情滿懷。 “雲中誰寄錦書來？”惦念丈夫，望眼欲穿，真是一封“家書抵萬金”。“雁字回時，月滿西樓”是她思夫的迫切心情，突然自現的外在表現。 作者藉助於鴻雁傳書的傳説，畫面清晰，形象鮮明，它渲染了一個月光照滿樓頭的美好夜景，然而在喜悦的背後，藴藏着相思的淚水。“月滿西樓”寫月夜思婦憑欄望眺。月已西斜，足見她站立樓頭已久，這就表明了她思夫之情更深，愁更極。 盼望音訊的她仰頭歎望，竟產生了雁足回書的遐想。難怪她不顧夜露浸涼，呆呆佇立凝視，直到月滿西樓而不知覺。

下闋“花自飄零水自流”，言眼前的落花流水可不管你的心情如何，自是飄零東流。其實，這一句含有兩個意思：“花自飄零”，是説她的青春象花那樣空自凋殘；“水自流”，是説她丈夫遠行了，象悠悠江水空自流。只要我們仔細玩味，就不難發覺，李清照既為自己的紅顏易老而感慨，更為丈夫不能和自己共享青春而讓它白白地消逝而傷懷。這種複雜而微妙的感情，正是從兩個“自”字中表現出來的。這就是她之所以感歎“花自飄零水自流”的關鍵所在，也是她倆真摯愛情的具體表現。當然，它所喻的人世的一切諸如離別，均給人以無可奈何之感。“一種相思，兩處閒愁。”由己及人，互相思念，這是有情人的心靈感應，相互愛慕，温存備致，她想到丈夫一定也同樣因離別而苦惱着。這種獨特的構思體現了李清照與趙明誠夫婦二人心心相印、情篤愛深，相思卻又不能相見的無奈思緒流諸筆端。“此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。”這種相思之情籠罩心頭，無法排遣，蹙着的愁眉方才舒展，而思緒又湧上心頭，其內心的綿綿愁苦揮之不去，遣之不走。“才下”、“卻上”兩個詞用得很好，把真摯的感情由外露轉向內向，迅疾的情緒變化打破了故作平靜的心態，把相思之苦表現得極其真實形象，表達了綿綿無盡的相思與愁情，獨守空房的孤獨與寂寞充滿字裏行間，感人至深。這和李煜《烏夜啼》 “剪不斷，理還亂，是離愁，別是一般滋味在心頭”，有異曲同工之妙境，成為千古絕唱。

總之，《一剪梅》筆調清新，風格細膩，給景物以情感，景語即情語，景物體現了她的心情，顯示着她的形象特徵。詞人移情入景，借景抒情，情景交融，耐人尋味。

李清照詩詞賞析 篇12

這首詞作於清照和丈夫趙明誠遠離之後，寄寓着作者不忍離別的一腔深情，是一首工巧的別情詞作。

詞的起句“紅藕香殘玉簟秋”，領起全篇，上半句“紅藕香殘”寫户外之景，下半句“玉簟秋”寫室內之物，對清秋季節起了點染作用。全句設色清麗，意象藴藉，不僅刻畫出四周景色，而且烘托出詞人情懷。意境清涼幽然，頗有仙風靈氣。花開花落，既是自然界現象，也是悲歡離合的人事象徵；枕蓆生涼，既是肌膚間觸覺，也是淒涼獨處的內心感受。起句為全詞定下了幽美的抒情基調。

接下來的五句順序寫詞人從晝到夜一天內所作之事、所觸之景、所生之情。前兩句“輕解羅裳，獨上蘭舟”，寫的是白晝在水面泛舟之事，以“獨上”二字暗示處境，暗逗離情。下面“雲中誰寄錦書來”一句，則明寫別後的懸念。接以“雁字回時，月滿西樓”兩句，構成一種目斷神迷的意境。按順序，應是月滿時，上西樓，望雲中，見回雁，而思及誰寄錦書來。“誰”字自然是暗指趙明誠。但是明月自滿，人卻未圓；雁字空回，錦書無有，所以有“誰寄”之歎。説“誰寄”，又可知是無人寄也。詞人因惦念遊子行蹤，盼望錦書到達，遂從遙望雲空引出雁足傳書的遐想。而這一望斷天涯、神馳象外的情思和遐想，無時無刻不縈繞於詞人心頭。

“花自飄零水自流”一句，承上啟下，詞意不斷。它既是即景，又兼比興。其所展示的花落水流之景，是遙遙與上闋“紅藕香殘”、“獨上蘭舟”兩句相拍合的；而其所象喻的人生、年華、愛情、離別，則給人以淒涼無奈之恨。

下片自此轉為直接抒情，用內心獨自的方式展開。“一種相思，兩處閒愁”二句，在寫自己的相思之苦、閒愁之深的同時，由己身推想到對方，深知這種相思與閒愁不是單方面的，而是雙方面的，以見兩心之相印。這兩句也是上闋“雲中”句的補充和引申，説明儘管天長水遠，錦書未來，而兩地相思之情初無二致，足證雙方情愛之篤與彼此信任之深。這兩句既是分列的，又是合一的。合起來看，從“一種相思”到“兩處閒愁”，是兩情的分合與深化。其分合，表明此情是一而二、二而一的；其深化，則訴説此情已由“思”而化為“愁”。下句“此情無計可消除”，緊接這兩句。正因人已分在兩處，心已籠罩深愁，此情就當然難以排遣，而是“才下眉頭，卻上心頭”了。

“此情封鎖計可消除，才下眉頭，卻上心頭。”三句最為世人所稱道。這裏，“眉頭”與“心頭”相對應，“才下”與“卻上”成起伏，語句結構既十分工整，表現手法也十分巧妙，在藝術上具有很強的吸引力。當然，這兩個四字句只是整首詞的一個有機組成部分，並非一枝獨秀。它有賴於全篇的烘托，特別因與前面另兩個同樣工巧的四字句“一種相思，兩處閒愁”前後襯映，而相得益彰。

寫作背景

這首《一剪梅》是李清照的早期作品，當作於1103年（北宋崇寧二年）的秋天。“花自飄零水自流”這一句，實在是條極不吉祥的預言，像埃及金字塔裏那條法老的詛咒，“誰要觸動了我，誰就不得好死”那樣，其應驗之靈之準，使得她的一生，那任由沉浮的際遇，那難以自主的命運，果然脱不開“花自飄零”四字讖語。

李清照作此詞時，正芳齡二十，是與趙明誠婚後的第三年。花樣年華，新婚燕爾，應該是女人最好的歲月、然而，正是從這首詞開始，被流水不知帶往何方的飄零命運，也就開始了。這位才女，其命運不濟的一生，其不知所終的結局，既是一個女人的悲劇，也是一個文人的悲劇，更準確地説，是中國封建社會，一個無辜女詩人的悲劇。

李清照詩詞賞析 篇13

李清照（1084—1155），號易安居士，濟南（今山東濟南）人，宋代著名女詞人。她也擅長詩、文創作，但最為人們稱道的，還是她的《漱玉詞》。其詞帶有婉約清新的風格，被稱為“易安體”。

李清照的詞，以宋朝南渡為界，可分為前、後兩個時期。由於她出身於名門世家，早有詩名，婚後又與丈夫趙明誠伉儷情深，唱和相隨，生活比較美滿，所以，其早期的詞作大多表現一位處境優裕的少女、少婦，對自然風光的喜愛，對美好愛情的憧憬，即使偶有青春閒愁或夫妻別緒，也不過幾縷淡淡的感傷，無妨其歡快明朗的基調。從金人入侵的“靖康之變”起，她在突然之間接連遭受到國破、家亡、夫喪的慘痛鉅變，自己也不得不顛沛流離，過着長期的流亡生活，內心充滿悽楚哀怨之情，所以，其後期的詞作充滿了家國之痛、滄桑之感，基調趨於孤寂而悲涼。總的看來，李清照的詞，主要繼承了宋詞中婉約派的風格，而又兼有豪放派之長，故能在兩宋詞壇上獨樹一幟，並對後人產生較為深遠的影響。

《如夢令》（“常憶溪亭日暮”）一詞，是一篇追憶舊遊之作。那是一個夏日的傍晚，出遊歸來的少女詞人，泛舟於清溪之上，觀賞到藕花綻開、鷗鷺驚飛的美好景色，心中洋溢着青春的愉悦。這一情節，猶如青春溪水裏一朵可愛的浪花，在詞人的記憶中不息地跳動着。從其明快的色彩和歡樂的格調來看，此詞當是詞人的早年之作。

“常憶溪亭日暮，沉醉不知歸路”。詞的開篇，用了“常憶”二字，不僅表明作品是追憶往事之作，而且表明所追憶的內容，在詞人的腦海中留下了非常深刻的印記。“溪亭”，點出地點是溪邊的亭子；“日暮”，點出時間是一天的傍晚。“沉醉”一句，出現了作品的抒情主人公，即詞人自己。在清澈溪水邊的精美亭子一帶，度過了一天歡樂的時光之後，傍晚時分，本該回家了，而她卻因為“沉醉”而“不知歸路”。不過，這裏的“沉醉”二字，不可拘泥於字面的含義來理解，而要看到，其中體現出青春少女的嬌憨情態，藴含着一種純真的形體美。更何況，真正讓詞人“沉醉”的，又豈止是醇厚的美酒，還包括着自然的美景呢。

“興盡晚歸舟，誤入藕花深處”。接下來，用了“興盡”一語，高度概括了整整一天的歡樂活動，而把其中的具體細微之處，全都留給讀者去想象。既然已是“沉醉不知歸路”，當然就會“誤入藕花深處”，詞中的情節發展是非常自然的，清澈的水面上，覆蓋着叢叢密密的碩大荷葉，無數只粉色或白色的荷花，在綠葉的簇擁下，迎着陣陣晚風悄然綻放。一隻漂流的小船，載着一位優雅的少女，就在這荷花深處的`翠綠暗香之中，迷失了回家的方向。

“爭渡爭渡，驚起一灘鷗鷺”。詞的結尾，重複使用了兩個“爭（怎麼）渡”，意思是“怎麼才能把船劃出去呀”，生動地再現了少女詞人當時那焦急的情態和迫切的口吻。結句寫“驚起一灘鷗鷺”。其實，河灘上驚飛的鷗鷺，不過是一種襯托；真正受驚着慌的，還要算詞人自己吧。作品到此，戛然而止。後來的結果如何呢？詞人雖未明言，讀者還是不難想象：這畢竟只是一場虛驚，迷途的小船和船上的少女，終究還是化險為夷，安然地回到了家中。不然的話，她後來又怎麼會寫出這篇作品呢？不過，這件事情，的確在詞人心裏留下了難忘的印象，所以當她在作品中追憶及此，景色還是如此的鮮明，情態還是如此的逼真，從而給後世的無數讀者，留下更加難忘的印象。

這首小詞，語言生動流暢，風格清新自然，趣味橫生，引人入勝。它雖然只擷取了青春溪水裏的一朵浪花，卻讓它折射出心靈世界中的七彩陽光；雖然只敍述了早年生活的小小插曲，卻賦予它以普遍而永恆的審美意義。

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李清照詩詞賞析 篇14

1、《一翦梅》

紅藕香殘玉簟秋。輕解羅裳，獨上蘭舟。

雲中誰寄錦書來，雁字回時，月滿西樓。

花自飄零水自流。一種相思，兩處閒愁。

此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。

2、《蝶戀花》

淚濕羅衣脂粉滿。四疊陽關，唱到千千遍。

人道山長山又斷。蕭蕭微雨聞孤館。

惜別傷離方寸亂。忘了臨行，酒盞深和淺。

好把音書憑過雁。東萊不似蓬萊遠。

3、《蝶戀花》

暖日晴風初破凍。柳眼梅腮，已覺春心動。

酒意詩情誰與共。淚融殘粉花鈿重。

乍試夾衫金縷縫。山枕斜欹，枕損釵頭鳳。

獨抱濃愁無好夢。夜闌猶剪燈花弄。

4、《鷓鴣天》

寒日蕭蕭上鎖窗。梧桐應恨夜來霜。

酒闌更喜團茶苦，夢斷偏宜瑞腦香。

秋已盡，日猶長。仲宣懷遠更淒涼。

不如隨分尊前醉，莫負東籬菊蕊黃。

5、《小重山》

春到長門春草青。江梅些子破，未開勻。

碧雲籠碾玉成塵。留曉夢，驚破一甌春。

花影壓重門。疏簾鋪淡月，好黃昏。

二年三度負東君。歸來也，著意過今春。

6、《怨王孫》

湖上風來波浩渺。秋已暮、紅稀香少。

水光山色與人親，説不盡、無窮好。

蓮子已成荷葉老。青露洗、萍花汀草。

眠沙鷗鷺不回頭，似也恨、人歸早。

7、《臨江仙》

庭院深深深幾許，雲窗霧閣常扃。

柳梢梅萼漸分明。春歸秣陵樹，人客遠安城。

感月吟風多少事，如今老去無成。

誰憐憔悴更凋零。試燈無意思，踏雪沒心情。

8、《醉花陰》

薄霧濃雲愁永晝。瑞腦消金獸。

佳節又重陽，玉枕紗廚，半夜涼初透。

東籬把酒黃昏後。有暗香盈袖。

莫道不消魂，簾卷西風，人似黃花瘦。

9、《好事近》

風定落花深，簾外擁紅堆雪。

長記海棠開後，正是傷春時節。

酒闌歌罷玉尊空，青缸暗明滅。

魂夢不堪幽怨，更一聲啼鴂。

10、《訴衷情》

夜來沈醉卸粧遲。梅萼插殘枝。

酒醒薰破春睡，夢遠不成歸。

人悄悄，月依依。翠簾垂。

更挼殘蕊，更捻餘香，更得些時。

11、《行香子》

草際鳴蛩。驚落梧桐。正人間、天上愁濃。

雲階月地，關鎖千重。縱浮槎來，浮槎去，不相逢。

星橋鵲駕，經年才見，想離情、別恨難窮。

牽牛織女，莫是離中。甚霎兒晴，霎兒雨，霎兒風。

12、《添字醜奴兒》

窗前誰種芭蕉樹，陰滿中庭。

陰滿中庭。葉葉心心，舒捲有餘情。

傷心枕上三更雨，點滴霖霪。

點滴霖霪。愁損北人，不慣起來聽。

13、《憶秦娥》

臨高閣。亂山平野煙光薄。

煙光薄。棲鴉歸後，暮天聞角。

斷香殘酒情懷惡。西風催襯梧桐落。

梧桐落。又還秋色，又還寂寞。

14、《念奴嬌》(春情)

蕭條庭院，又斜風細雨，重門須閉。

寵柳嬌花寒食近，種種惱人天氣。

險韻詩成，扶頭酒醒，別是閒滋味。

徵鴻過盡，萬千心事難寄。

樓上幾日春寒，簾垂四面，玉闌干慵倚。

被冷香消新夢覺，不許愁人不起。

清露晨流，新桐初引，多少遊春意。

日高煙斂，更看今日晴未。

15、《永遇樂》

落日鎔金，暮雲合璧，人在何處。

染柳煙濃。吹梅笛怨，春意知幾許。

元宵佳節，融和天氣，次第豈無風雨。

來相召、香車寶馬，謝他酒朋詩侶。

中州盛日，閨門多暇，記得偏重三五。

鋪翠冠兒，捻金雪柳，簇帶爭濟楚。

如今憔悴，風鬟霜鬢，怕見夜間出去。

不如向、簾兒底下，聽人笑語。

16、《聲聲慢》

尋尋覓覓，冷冷清清，悽悽慘慘慼戚。

乍暖還寒時候，最難將息。

三杯兩盞淡酒，怎敵他、晚來風急。

雁過也，正傷心，卻是舊時相識。

滿地黃花堆積。憔悴損，如今有誰堪摘。

守著窗兒，獨自怎生得黑。

梧桐更兼細雨，到黃昏、點點滴滴。

這次第，怎一個、愁字了得。

李清照的詩詞賞析

李清照工詩善文，更擅長詞。李清照詞，人稱“易安詞”、“漱玉詞”，以其號與集而得名。

前期：真實地反映了她的閨中生活和思想感情，題材集中於寫自然風光和離別相思。

後期：主要是抒發傷時念舊和懷鄉悼亡的情感。表達了自己在孤獨生活中的濃重哀愁，孤獨，惆悵。

李清照南渡後的詞和前期相比也迥然不同。國破家亡後政治上的風險和個人生活的種種悲慘遭遇，使她的精神很痛苦，因而她的詞作一變早年的清麗、明快，而充滿了淒涼、低沉之音，主要是抒發傷時念舊和懷鄉悼亡的情感。

她在詞中充分地表達了自己在孤獨生活中的濃重哀愁，易安詞在羣花爭豔的宋代詞苑中，獨樹一幟，自名一家，人稱“易安體”。“易安體”之稱始於宋人。

李清照的歷史評價

明代·楊慎：宋人中填詞，李易安亦稱冠絕。使在衣冠，當與秦七、黃九爭雄，不獨雄子閨閣也。其詞名《漱玉集》，尋之未得。《聲聲慢》一詞，最為婉妙。……山谷所謂“以故為新，以俗為雅”者，易安先得之矣。

明代·陳霆：聞之前輩，朱淑真才色冠一時，然所適非偶，故形之篇章，往往多怨恨之句，世因題其稿曰《斷腸集》。大抵佳人命薄，自古而然，斷腸獨斯人哉!古婦人之能詞章者，如李易安、孫夫人輩，皆有集行世。淑真繼其後，所謂代不乏賢。

明代·王世貞：《花間》以小語致巧，《世説》靡也;《草堂》以麗字則妍，六朝婾也。即詞號稱詩餘，然而詩人不為也。何者?其婉孌而近情也，足以移情而奪嗜;其柔靡而近俗也，詩嘽緩而就之，而不知其下也。之詩而詞，非詞也;之詞而詩，非詩也。言其業，李氏、晏氏父子、耆卿、於野、美成、少遊、易安至也，詞之正宗也。温、韋豔而促，黃九精而險，長公麗而壯，幼安辨而奇。又其次也，詞之變體也。詞興而樂府亡矣，曲興而詞亡矣。非樂府與詞之亡，其調亡也。

李清照詩詞賞析 篇15

李清照經典詩詞及賞析：《聲聲慢》

原文

尋尋覓覓，冷冷清清，悽悽慘慘慼戚。乍暖還寒時候，最難將息。三杯兩盞淡酒，怎敵他、晚來風急？雁過也，正傷心，卻是舊時相識。

滿地黃花堆積。憔悴損，如今有誰堪摘？守着窗兒，獨自怎生得黑？梧桐更兼細雨，到黃昏、點點滴滴。這次第，怎一個愁字了得！（守着窗兒 一作：守著窗兒）

譯文

苦苦地尋尋覓覓，卻只見冷冷清清，怎不讓人悽慘悲慼。乍暖還寒的時節，最難保養休息。喝三杯兩杯淡酒，怎麼能抵得住早晨的寒風急襲？一行大雁從眼前飛過，更讓人傷心，因為都是舊日的相識。

園中菊花堆積滿地，都已經憔悴不堪，如今還有誰來採摘？冷清清地守着窗子，獨自一個人怎麼熬到天黑？梧桐葉上細雨淋漓，到黃昏時分，還是點點滴滴。這般情景，怎麼能用一個“愁”字了結！

註釋

⑴尋尋覓覓：意謂想把失去的一切都找回來，表現非常空虛悵惘、迷茫失落的心態。

⑵悽悽慘慘慼戚：憂愁苦悶的樣子。

⑶乍暖還（huán）寒：指秋天的天氣，忽然變暖，又轉寒冷。

⑷將息：舊時方言，休養調理之意。

⑸怎敵他：對付，抵擋。晚：一本作“曉”。

⑹損：表示程度極高。

⑺堪：可。

⑻著：亦寫作“着”。

⑼怎生：怎樣的。生：語助詞。

⑽梧桐更兼細雨：暗用白居易《長恨歌》“秋雨梧桐葉落時”意。

⑾這次第：這光景、這情形。

⑿怎一個愁字了得：一個“愁”字怎麼能概括得盡呢？

賞析

靖康之變後，李清照國破，家亡，夫死，傷於人事。這時期她的作品再沒有當年那種清新可人，淺斟低唱，而轉為沉鬱悽婉，主要抒寫她對亡夫趙明誠的懷念和自己孤單淒涼的景況。此詞便是這時期的典型代表作品之一。

這首詞起句便不尋常，一連用七組疊詞。不但在填詞方面，即使在賦曲也絕無僅有。但好處不僅在此，這七組疊詞還極富音樂美。宋詞是用來演唱的，因此音調和諧是一個很重要的內容。李清照對音律有極深造詣，所以這七組疊詞朗讀起來，便有一種大珠小珠落玉盤的感覺。只覺齒舌音來回反覆吟唱，徘徊低迷，婉轉悽楚，有如聽到一個傷心之極的人在低聲傾訴，然而她還未開口就覺得已能使聽眾感覺到她的憂傷，而等她説完了，那種傷感的情緒還是沒有散去。一種莫名其妙的愁緒在心頭和空氣中瀰漫開來，久久不散，餘味無窮。

心情不好，再加上這種乍暖還寒天氣，詞人連覺也睡不着了。如果能沉沉睡去，那麼還能在短暫的時間內逃離痛苦，可是越想入眠就越難以入眠，於是詞人就很自然想起亡夫來。披衣起牀，喝一點酒暖暖身子再説吧。可是寒冷是由於孤獨引起的，而飲酒與品茶一樣，獨自一人只會覺得分外淒涼。

端着一杯淡酒，而在這天暗雲低，冷風正勁的時節，卻突然聽到孤雁的一聲悲鳴，那種哀怨的聲音直劃破天際，也再次劃破了詞人未愈的傷口，頭白鴛鴦失伴飛。詞人感歎：唉，雁兒，你叫得這樣淒涼幽怨，難道你也像我一樣，老年失偶了嗎？難道也像我一樣，餘生要獨自一人面對萬里層山，千山暮雪嗎？胡思亂想之下，淚光迷濛之中，驀然覺得那隻孤雁正是以前為自己傳遞情書的那一隻。無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。舊日傳情信使仍在，而秋娘與蕭郎已死生相隔，人鬼殊途了，物是人非事事休，欲語淚先流。這一奇思妙想包含着無限無法訴説的哀愁。

這時看見那些菊花，才發覺花兒也已憔悴不堪，落紅滿地，再無當年那種“東籬把酒黃昏後，有暗香盈袖”的雅緻了。詞人想：以往丈夫在世時的日子多麼美好，詩詞唱和，整理古籍，可如今呢？只剩下自己一個人在受這無邊無際的孤獨的煎熬了。故物依然，人面全非。“舊時天氣舊時衣，只有情懷，不得似往時。”獨對着孤雁殘菊，更感淒涼。手託香腮，珠淚盈眶。怕黃昏，捱白晝。對着這陰沉的天，一個人要怎樣才能熬到黃昏的來臨呢？漫長使孤獨變得更加可怕。獨自一人，連時間也覺得開始變慢起來。

好不容易等到了黃昏，卻又下起雨來。點點滴滴，淅淅瀝瀝的，無邊絲雨細如愁，下得人心更煩了。再看到屋外那兩棵梧桐，雖然在風雨中卻互相扶持，互相依靠，兩相對比，自己一個人要淒涼多了。

急風驟雨，孤雁殘菊梧桐，眼前的一切，使詞人的哀怨重重疊疊，直至無以復加，不知怎樣形容，也難以表達出來。於是詞人再也不用什麼對比，什麼渲染，什麼賦比興了，直截了當地説：“這次第，怎一個愁字了得？”簡單直白，反而更覺神妙，更有韻味，更堪咀嚼。相形之下，連李煜的“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”也稍覺失色。一江春水雖然無窮無盡，但畢竟還可形容得出。而詞人的愁緒則非筆墨所能形容，自然稍勝一籌。

前人評此詞，多以開端三句用一連串疊字為其特色。但只注意這一層，不免失之皮相。詞中寫主人公一整天的愁苦心情，卻從“尋尋覓覓”開始，可見她從一起牀便百無聊賴，如有所失，於是東張西望，彷彿飄流在海洋中的人要抓到點什麼才能得救似的，希望找到點什麼來寄託自己的空虛寂寞。下文“冷冷清清”，是“尋尋覓覓”的結果，不但無所獲，反被一種孤寂清冷的氣氛襲來，使自己感到悽慘憂戚。於是緊接着再寫了一句“悽悽慘慘慼戚”。僅此三句，一種由愁慘而淒厲的氛圍已籠罩全篇，使讀者不禁為之屏息凝神。這乃是百感迸發於中，不得不吐之為快，所謂“欲罷不能”的結果。

“乍暖還寒時候”這一句也是此詞的難點之一。此詞作於秋天，但秋天的氣候應該説“乍寒還暖”，只有早春天氣才能用得上“乍暖還寒”。這是寫一日之晨，而非寫一季之候。秋日清晨，朝陽初出，故言“乍暖”；但曉寒猶重，秋風砭骨，故言“還寒”。至於“時候”二字，有人以為在古漢語中應解為“節候”；但柳永《永遇樂》雲：“薰風解愠，晝景清和，新霽時候。”由陰雨而新霽，自屬較短暫的時間，可見“時候”一詞在宋時已與現代漢語無殊了。“最難將息”句則與上文“尋尋覓覓”句相呼應，説明從一清早自己就不知如何是好。

下面的“三杯兩盞淡酒，怎敵他曉來風急”，正與上文“乍暖還寒”相合。古人晨起於卯時飲酒，又稱“扶頭卯酒”。這裏説用酒消愁是不抵事的。至於下文“雁過也”的“雁”，是南來秋雁，正是往昔在北方見到的，所以説“正傷心，卻是舊時相識”了。《唐宋詞選釋》説：“雁未必相識，卻雲‘舊時相識’者，寄懷鄉之意。趙嘏《寒塘》：‘鄉心正無限，一雁度南樓。’詞意近之。”

上片從一個人尋覓無着，寫到酒難澆愁；風送雁聲，反而增加了思鄉的惆悵。於是下片由秋日高空轉入自家庭院。園中開滿了菊花，秋意正濃。這裏“滿地黃花堆積”是指菊花盛開，而非殘英滿地。“憔悴損”是指自己因憂傷而憔悴瘦損，也不是指菊花枯萎凋謝。正由於自己無心看花，雖值菊堆滿地，卻不想去摘它賞它，這才是“如今有誰堪摘”的確解。然而人不摘花，花當自萎；及花已損，則欲摘已不堪摘了。這裏既寫出了自己無心摘花的鬱悶，又透露了惜花將謝的情懷，筆意比唐人杜秋娘所唱的“有花堪折直須折，莫待無花空折枝”要深遠多了。

從“守著窗兒”以下，寫獨坐無聊，內心苦悶之狀，比“尋尋覓覓”三句又進一層。“守著”句如依張惠言《詞選》斷句，以“獨自”連上文。秦觀（一作無名氏）《鷓鴣天》下片：“無一語，對芳樽，安排腸斷到黃昏。甫能炙得燈兒了，雨打梨花深閉門”，與此詞意境相近。但秦詞從人對黃昏有思想準備方面着筆，李則從反面説，好像天有意不肯黑下來而使人尤為難過。“梧桐”兩句不僅脱胎淮海，而且兼用温庭筠《更漏子》下片“梧桐樹，三更雨，不道離情正苦；一葉葉，一聲聲，空階滴到明”詞意，把兩種內容融而為一，筆更直而情更切。最後以“怎一個愁字了得”句作收，也是蹊徑獨闢之筆。自庾信以來，或言愁有千斛萬斛，或言愁如江如海（分別見李煜、秦觀詞），總之是極言其多。這裏卻化多為少，只説自己思緒紛茫複雜，僅用一個“愁”字如何包括得盡。妙在又不説明於一個“愁”字之外更有什麼心情，即戛然而止，彷彿不了了之。表面上有“欲説還休”之勢，實際上已傾瀉無遺，淋漓盡致了。

這首詞大氣包舉，別無枝蔓，相關情事逐一説來，卻始終緊扣悲秋之意，深得六朝抒情小賦之神髓，而以接近口語的樸素清新的語言譜入新聲，運用悽清的音樂性語言進行抒情，又卻體現了倚聲家的不假雕飾的本色，誠屬個性獨具的抒情名作。

此詞是李清照後期的作品，具體寫作時間待考。有人認為作於南渡以後，正值金兵入侵，北宋滅亡，丈夫去世，一連串的打擊使她嚐盡了國破家亡、顛沛流離的苦痛，亡國之恨，喪夫之哀，孀居之苦，凝集心頭，無法排遣，於是寫下了這首《聲聲慢》。有人則認為是中年時期所作。

李清照詩詞賞析 篇16

　李清照 聲聲慢·尋尋覓覓

尋尋覓覓，冷冷清清，悽悽慘慘慼戚。

乍暖還寒時候，最難將息。

三杯兩盞淡酒，怎敵他晚來風急!

雁過也，正傷心，卻是舊時相識。

滿地黃花堆積，憔悴損，如今有誰堪摘?

守着窗兒，獨自怎生得黑!

梧桐更兼細雨，到黃昏，點點滴滴。

這次第，怎一個愁字了得!

【賞析】：

情，從“尋尋覓覓”開始，可見她從一起牀便百無聊賴，如有所失，於是東張西望，彷彿飄流海洋中的人要抓到點什麼才能得救似的，希望找到點什麼來寄託自己的空虛寂寞。下文“冷冷清清”，是“尋尋覓覓”的結果，不但無所獲，反被一種孤寂清冷的氣氛襲來，使自己感到悽慘憂戚。於是緊接着再寫了一句“悽悽慘慘慼戚”。僅此三句，定下一種愁慘而淒厲的基調。

“乍暖還寒時候”是此詞的難點之一。此詞作於秋天，但秋天的氣候應該説“乍寒還暖”，只有早春天氣才能用得上“乍暖還寒”。所以，這首詞是寫一日之晨，秋日清晨，朝陽初出，故言“乍暖”；但曉寒猶重，秋風砭骨，故言“還寒”。至於“時候”二字宋時已與現代漢語無殊了。“最難將息”句則與上文“尋尋覓覓”句相呼應，説明從一清早自己就不知如何是好。

“三杯兩盞淡酒，怎敵他曉來風急”，“曉”，通行本作“晚”。從全詞意境來看，應該是“曉”字。説“曉來風急”，正與上文“乍暖還寒”相合。古人晨起於卯時飲酒，又稱“扶頭卯酒”。這句是説借酒無法消愁“雁過也”的“雁”，是南來秋雁，正是往昔北方見到的，所以説“正傷心，卻是舊時相識”了。這一句是虛寫，以寄寓作者的懷鄉之情。

下片由秋日高空轉入自家庭院。園中開滿了菊花，秋意正濃。這裏“滿地黃花堆積”是指菊花盛開，而非殘英滿地。“憔悴損”是指自己因憂傷而憔悴瘦損，也不是指菊花枯萎凋謝。正由於自己無心看花，雖值菊堆滿地，卻不想去摘它賞它，然而人不摘花，花當自萎；及花已損，則欲摘已不堪摘了。這裏既寫出了自己無心摘花的鬱悶，又透露了惜花將謝的情懷，筆意深遠。

“守著窗兒”句，寫獨坐無聊，內心苦悶之狀，比“尋尋覓覓”三句又過之而無不及。這一句從反面説，好像天有意不肯黑下來而使人尤為難過。“梧桐”兩句兼用温庭筠《更漏子》下片“梧桐樹，三更雨，不道離情正苦；一葉葉，一聲聲，空階滴到明”詞意，把兩種內容融而為一，筆直情切。最後以“怎一個愁字了得”句作收，是獨闢蹊徑。自庚信以來，詩人寫愁，多半極言其多。這裏卻化多為少，只説自己思緒紛茫複雜，僅用一個“愁”字如何包括得盡。妙又不説明於一個“愁”字之外更有什麼心情，即戛然而止。表面上有“欲説還休”之勢，實際上已傾瀉無遺。

李清照詩詞賞析 篇17

暗淡輕黃體性柔，情疏跡遠只香留。 何須淺碧輕紅色，自是花中第一流。

梅定妒，菊應羞，畫欄開處冠中秋。 騷人可煞無情思，何事當年不見收。

賞析

“暗淡輕黃體性柔，情疏跡遠只香留。”形神兼備地寫出了桂花的獨特風韻。她的顏色並不豔麗，“暗淡輕黃”，與很多名花相比，外表遜色得多。她的社會聲望也很一般，“情疏跡遠”，並沒有得到什麼榮耀和寵幸，更不會有人給她熱捧恭維。但是她的體性温柔，香留天地之間。

“何須淺碧輕紅色，自是花中第一流。”從這兩句起直至歇拍，都是以議論的方式行文。這兩句是議論的第一層。花當然是以紅為美的。至於碧牡丹、綠萼梅之類，那就更為名貴了。這些都是桂花沒有具備的。但是作者認為，內在美，比外在美更為重要。“何須”二字，把各種名花一筆盪開，突出了色淡香濃、跡遠品高的桂花，斷定她是“花中第一流”。

“梅定妒，菊應羞，畫欄開處冠中秋。”這是議論的第二層。梅花既有妍麗的外美，更有迎霜雪而開的高潔的內美。菊花更是人所共同認可的“君子之花”，兼具內外之美。但是這兩種名花，在桂花的面前都自歎不如，都產生了羞愧和妒忌的心理。經過這樣的比較抑揚，桂花的定位就很清楚了。所以作者論定：桂花是眾多的秋季名花之冠。

“騷人可煞無情思，何事當年不見收。”這是議論的第三層。“騷人”，指屈原。屈原在《離騷》中，用褒揚之筆，列舉了各種各樣的香草名花，以比況君子修身美德，可是偏偏沒有提到桂花。所以作者抱怨他“可煞無情思”。屈原的人品和才德，是人所共同景仰的，這也包括作者李清照在內。對這位先賢的抱怨，更突出了作者對桂花的珍重。

這首詞以羣花作襯，以梅花作比，展開三層議論，形象地表達了詞人對桂花的由衷讚美。桂花貌不出眾，色不誘人，但卻“暗淡輕黃”、“情疏跡遠”而又馥香自芳，這正是詞人品格的寫照。這首詞顯示了詞人卓而不羣的審美品味，值得用心玩味。

鷓鴣天字詞解釋：

蕭蕭：悽清冷落的樣子。

酒闌：酒盡，酒酣。闌：殘，盡，晚。

瑞腦：即龍涎香，一名龍腦香。

仲宣：王粲，字仲宣，漢末文學家，“建安七子”之一。其《登樓賦》抒寫去國懷鄉之思，馳名文壇。

隨分：隨便，隨意。尊前：指宴席上。尊：同“樽”。

東籬菊蕊黃：化用陶淵明《飲酒二十首》的“採菊東籬下”句。

鷓鴣天李清照翻譯：

深秋慘淡的陽光漸漸地照到鏤刻着花紋的窗子上，梧桐樹也應該怨恨夜晚來襲的寒霜。酒後更喜歡品嚐團茶的濃釅苦味，夢中醒來特別適宜嗅聞瑞腦那沁人心脾的餘香。秋天快要過去了，依然覺得白晝非常漫長。比起王粲《登樓賦》所抒發的懷鄉情，我覺得更加淒涼。不如學學陶淵明，沉醉酒中以擺脱憂愁，不要辜負東籬盛開的菊花。

鷓鴣天作品背景：

這首詞寫秋景，寄鄉愁，應是李清照晚期作品。依詞中“仲宣懷遠”和“莫負東籬”兩句，這首詞大概作於李清照南渡後不久，時間大約是公元1128年（宋高宗建炎二年），那時趙明誠正在江寧任知府。此詞寫作時間尚有爭議，有人認為是李清照“晚年流寓越中所作”，當時趙明誠已去世，“茶苦”和“夢斷”二語是暗寓作者的亡夫之痛。

鷓鴣天中心思想：

全詞塑造了一個由多重性格所組成的抒情形象，抒發了作者故國淪喪、流離失所的悲苦之情，立意奇巧，跌宕有致。