優美散文：愛樂偶談

優美散文：愛樂偶談

“死亡就是意味着再也聽不到莫扎特音樂啦！”——愛因斯坦

（一）

當古典成了精英式的附庸風雅，不禁問：為什麼古典？古典在當時也是流行！可今天的流行，能成為明天的古典嗎？這是問題的實質。

如果沒有肖邦，貝多芬，莫扎特。。我們今天的愛樂是什麼樣子？我們為什麼出不了肖邦，貝多芬，莫扎特。。。？

其實藝術是教不會的，詩也好，音樂也吧。解釋都是建立在誤讀，誤聽上的過度解讀。詩，音樂。。。無法解釋，也不用解釋。只有憑生活經驗，閲歷，知識去走近她，走進她。。。

中國不缺音樂天才，缺的是終身摯愛音樂，投身於音樂的精神。

瞭解音樂的最佳方式只有聽，多聽。大師早已作古，音樂仍在進行。讓自己陶醉在音樂中，把握音樂的瞬間。

（二）

是鋼琴讓我認識了殷承宗，還是殷承宗教我認識了鋼琴？

是在百花休眠，一花獨放的年代，樣板戲聽膩了。一天，學校包場電影《鋼琴伴唱紅燈記》。銀幕上，三角鋼琴邊坐着殷承宗（不知何故，那時叫殷承忠）。十指在黑白鍵上跳動飛舞，流出明亮輕快的旋律，托出宏亮的唱腔，那般的清新。新奇，使我對這位大音樂家肅然起敬。眼饞着那宏大黑亮的鋼琴，在他手下怎麼就如此神奇地或輕訴，或怒斥，或激昂，或委婉。。。我多想有一天也能坐在琴橙上，用我的雙手去描繪大好河山，傾訴心中的喜怒哀樂。。。我記住了鋼琴，記住了殷承宗。

我的鋼琴夢隨童年流逝。只是國中的一個偶然，又將它勾出。那是合肥九中校園的一個晚上，我從教室自習完走出。音樂教室傳出一陣輕快的鋼琴聲，禁不起誘惑走到門口。是我的同班同學林晚玉在練琴，她對我笑笑，又在琴上歡快地跳開了十指，我傻傻地看着，聽着，想着。。。離開音樂教室，不願回家，在鋼琴淡淡的音樂聲中，在校園久久地徘徊。又想起了殷承宗，想起了鋼琴。此時我悟到這不是我的，這不是咱百姓家的玩藝。我的同學林晚玉是我省文聯主席，大作家那沙的女兒；鋼琴也是電影中看到的大户人家的玩藝。莫名其妙的：我恨殷承宗，你為什麼能彈鋼琴；我恨同學林晚玉，你家為什麼有鋼琴；我恨自己，你為什麼無琴？

後來聽説殷承宗下放農村，我開始不安。他走了，誰來《鋼琴伴唱紅燈記》？他那雙彈鋼琴的手怎麼能插秧，割稻，要是手割破了，我還能聽到鋼琴聲？

七十年代初，殷承宗來合肥江淮大戲院，舉行兩場鋼琴獨奏音樂會。鬼使神差地我硬是擠出勤工儉學的捌角錢，買了兩張甲票，去看我敬慕的音樂家，聽他用琴音描述人生。

第一場，我只是傻傻地看着殷承宗，當您微閉雙目，沉浸在樂曲中，我也醉倒在您的夢幻裏。只是，那時我還不懂音樂的內涵，只是喜歡而已。總覺的劇場裏的人不一樣，一個個都那樣端莊文靜，沉浸在音樂中，沒有一絲雜音。身臨其境，迷在其中，為之感染，正襟危坐。默默地注視着我的偶像，靜靜地聽至終場。

第二場，我從您的眼神，指下流瀉的歡快中，似乎聽懂了一曲《快樂的囉嗦》。只覺得，殷承宗你太偉大了，怎麼幾十個黑白相間的鍵，在你靈巧手指的翻飛跳躍下，能叫人歡喜叫人憂？

從此我愛音樂，愛鋼琴曲，愛作鋼琴夢。

一九八三年，從一份小報讀到殷承宗去了美國，找不到活幹，在餐館洗盤子。我的心受到重創，開始痛恨你——殷承宗。你那雙手本屬於鋼琴，洗盤子是我等的活，如若可能我去替你洗盤子。漸漸的我開始懷疑小報的真實性，美妙的琴聲，夢幻般的殷承宗又開始闖入我的記憶，那流暢前奏烘托下的“都有一顆紅亮的心”。。。我買了一盤《鋼琴伴唱紅燈記》磁帶，教女兒唱“做人要做這樣的人”。

迷終於解開了，中央電視台播出了殷承宗獨奏音樂會。屏幕上，你用高昂，激動人心的《黃河》向人們展示你的風采，訴説你的輝煌。我看到你鍵盤上跳動的仍是我向往的靈巧，有力的十指。從你的眼中，從裏魁偉的身上，從你指端瀉出的音符。。。我讀懂了：殷承宗，你仍是黃河的兒子；你仍是鋼琴的兒子；你仍是我的.偶像！

為圓一個鋼琴夢，我有了一架鋼琴；可喜的是女兒將從音樂學院畢業，從事忠愛的鋼琴。。。

每當女兒打開琴蓋，每當鋼琴音樂響起，我看見你——殷承宗。我常同女兒談起殷承宗，談我的鋼琴夢。我們一家三口常常聽您的《黃河》，《鋼琴伴唱紅燈記》，女兒最愛自彈自唱“做人要做這樣的人”。

（三）

聽高楓的歌，雖不十分欣賞卻也不討厭，且聽出了幾分新味。於是就小品。

高楓，何許人也？創作歌手，中央工藝美術學院畢業。一個典型的“不務正業”，可他成功了。

為什麼眾多音樂專業工作者突不出重圍，而讓旁門左道從側面攻上來了？於是我想到。。。

我們不是説：越是民族的越能走向世界嗎？為什麼半拉子的民族味反而比地道的正統的民族味更吸引世界？爵士音樂是黑人的音樂。美國作曲家格什温（他不是黑人），應用爵士音樂寫成的鋼琴作品《藍色狂想曲》卻成為世界名曲。而真正地道的黑人爵士音樂家反而無此成就；西班牙畫家畢家索仿非洲原始繪畫作畫，畫出了世界名畫，而正統的非洲人卻達不到如此高度；我們這個曾誕生了屈原，李白，曾經創造了“四大發明”，曾經保持了上千年的世界領先地位的傑出的民族，和它傑出的文明，卻沒有一個諾貝爾獎獲得者。。。

是不是向袁隆平的雜交水稻一樣，雜交比純種更有優勢？混血兒大凡健康，聰穎，美麗，正是遠緣的優勢。俚俗之語罵之為雜種，卻體現出超乎尋常的生命力。驢子與馬之子——騾子，就具備了雙親的特長且優於雙親。

人的血液是紅色的，大海和天空是蔚藍的。只有當蔚藍色的海風終於化為雨水，重新滋潤這片乾旱的黃土地時，龍的巨人才有可能重獲新生。

那麼，混血文化比純種文化是不是更有優勢？

是的，那學貫中西的文化泰斗錢鍾書；那雄渾壯美的《鋼琴協奏曲黃河》；那傳統的《梁山泊與祝英台》被小提琴詮釋出撕心裂肺的《梁祝》。。。

（四）

讀哲學詩人趙鑫珊的《貝多芬之魂》，趙鑫珊問：“試問：現代人有幾個還經常閲讀黑格爾的《自然哲學》並與之發生共鳴呢？其中涉及物理和生物學知識的覺大部分，早已成了一堆該進造紙廠的廢紙。但貝多芬的《田園》依舊在我們的耳際和內界的心耳迴盪，催我們點點滴滴落下心淚。”問得好！問的我汗顏。連手邊這本《貝多芬之魂》（精裝本）以及我架上的《莫扎特之魂》（精裝本）等都是從三～五元書店淘來的，真是中國的悲劇和恥辱！我自己早已有一套簡裝本，此是給女兒的，這是一份不可多得的精神食糧。我告訴女兒：你學的是鋼琴，你如不讀大量的人類文化典籍，不用深厚文化墊起你的琴心，你何以表達古典的厚重，又如何去感動世界？真的，沒有哲學思辯，我們和市儈凡夫俗子有什麼區別。當下雖有豐盛的物質財富，進入電子信息時代，但人如果沒有思想同豬馬牛羊有什麼區別？我們正在進入一個有知識沒有文化的時代。浮躁的時代更要坐下來好好讀幾頁書，聽幾曲《田園》《命運》之類。

晚間，還是接着讀這本已閲數遍的《貝多芬之魂》，百讀不厭，為之動容。真難以想象，這個老頭長了幾個腦袋？一個外語農業翻譯，何以對音樂的把握這般入髓，正版音樂評論家也無法這般催人。那種純技巧的評論不是我等愛樂者需要的。常常痴思，我一個農學腦袋，為何少有此等境地？讀久了方知這非學而之知而是沉心數年心血的凝結。趙説：“想象力原是人類有別於動物，把自己從動物界提升出來的最突出的精神能力之一。沒有想象力，就不會有音樂這門藝術。正如沒有想象力，，就沒有詩歌，繪畫，數學，理論物理和哲學。。。。。。甚至沒有一切人類精神創作。”不要讓想象力自生自滅。抓住每一次稍縱即逝的想象，或詩或文，或畫或音。。。狂它一下又何妨。讓人們去説我神經，我很舒心！

（五）

聽莫扎特的《A大調單簧管協奏曲》（K·622）,尤其是慢板樂章單簧管獨奏的那個主題,絕對美的悲傷.那聲音來自天籟,很悽婉,坦然,透亮,是一汪來自深山未被污染的清泉,濕潤而清醒.我心裏有很多話要説,但我一句也説不出,只能隨着樂音流淚,任心淚流淌.不知道是為莫扎特,還是為自己.

音樂,只有流過心頭的一串清麗的琶音才可進入言不可及的地方.

因為太多的經歷;因為太多的夢想;因為太多的感受;因為太多的思想;因為太多的…無以言.只有音樂,傾聽,且瘋狂.

是的“奔六”的老何,可笑而有激情,心儀的樂痴,無人能擋.

愛樂,共振才是真諦.只有具備了豐富的知識閲歷且痴狂,才可享受共振.而共振的能量不是想有就有的.我有,我痴狂.